更新时间：2023-07-04 14:02
李维康，1947年出生于北京，女，汉族，北京人，国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，首届中国戏剧奖·梅花表演奖得主，现于中国戏曲学院任职教授。
李维康生于北京一个知识分子家庭，父母都是京剧艺术的爱好者。1958年李维康考入中国戏曲学校（今中国戏曲学院），由王（王瑶卿）派开蒙，学生时代主学梅（兰芳）派，主攻青衣，先后师承程玉菁、华慧麟、赵桐珊、李香匀、雪艳琴、荀令香、于玉蘅、张君秋、李玉茹等名家，12岁登台演出获得满堂彩，初入戏校主攻传统戏的青衣行当，60年代中后期学习现代戏，曾为多位领导人表演传统剧目，类似的演出为她积累了经验和人气，使她在校时期就已经颇具名气。李维康毕业后被分配至中国国家京剧院从艺，转向现代戏的表演，并参与创作著名曲目《蝶恋花》，在戏曲舞台上站稳了脚跟。李维康在80年代与丈夫携手致力于恢复传统戏的表演，二人带领剧团进行全国巡演，为传统戏的恢复与发展付出努力。
李维康的表演扮相端庄，台风大方，嗓音宽亮甜美，表演风格沉稳大气、真切深情，唱法不拘泥于流派，表演中既有梅腔的雍容典雅，又兼程腔的低回凄恻与张腔的华丽委婉，吸收了余派、裘派及京韵大鼓骆派等行腔所长，根据自身条件兼收并蓄，逐步形成自己独树一帜的演唱风格。代表作品有：《铡美案》《京剧《霸王别姬》》《凤还巢》等。
李维康在1947年春出生于北京的一个知识分子家庭，父亲李宗岩、母亲靳克都十分热爱京剧艺术，和当时其他的京剧爱好者们成立了一个业余剧团。1949后社会逐渐稳定，李维康进入幼儿园就学，其间初露表演天赋。李维康父母常去剧场听戏，日常生活也是“曲不离口”，在这种环境中长大的她，对京剧产生了浓厚兴趣，再加上自身天赋，两三岁时就能跟着父母哼唱京剧经典段落。幼年时期的李维康跟随父母观看京剧表演，常为戏曲中所表演的人物故事而感动，回家后与其弟搭档模仿，即使受伤也依旧坚持。京剧艺术在幼年李维康的生活中占据了十分重要的地位，既培养了她的艺术审美，又孕育了她高尚的思想品格，这段经历为她后期的发展京剧之路奠定了基础。
1958年，中国戏曲学校（今中国戏曲学院）招收新生，爱好京剧的父母为11岁的李维康报名，自幼深受京剧艺术熏陶的李维康在几千名考生中脱颖而出，从此进入专业艺术的求学道路。在求学期间，李维康刻苦学戏，潜心钻研，各项功课都名列前茅，深得当时戏校校长史若虚的赏识，成为学校重点培养的尖子生，甚至她在校期间的课程安排和艺术发展进程，都是由史校长深思熟虑后才确定的。李维康在戏校的启蒙老师是著名京剧表演艺术家于玉蘅，在他的悉心教导下，李维康学会了《二进宫》《武家坡》《宇宙锋》等青衣传统戏，在学戏期间李维康初露锋芒，成为戏校的优秀生。第二学年她便获得了登台实习演出的机会，演出剧目是《二进宫》，她扮演的李艳妃“二黄慢板”第一句唱完，就博得了满堂彩。李维康在学校期间多次登台表演，塑造了众多古典人物，她和戏校的同学在50年代末60年代初经常前往中南海怀仁堂给多位党和国家领导人演出，出演过的剧目有《胭脂虎》《三娘教子》《二进宫》等。
李维康入校时虽然年幼，但悟性高，有培养前途，学校的老师们对她寄予厚望。后来罗玉萍、程玉菁、于玉蘅三位老师又先后教了她王派的《三击掌》《武家坡》《桑园会》《春秋配》《柳荫记》等剧目，登台演出后，李维康出众的才华和巨大的潜力显现出来。学校又先后安排李香芸、马宗慧(艺名白牡丹)、赵桐珊(艺名芙蓉草)、荀令香、邱富棠、方连元、黄泳霓(艺名雪艳琴)、华慧麟等著名表演家对她进行指导，来拓宽她的戏路，进一步丰富她的表演技巧。贯大元先生曾多次夸奖她是“不光嗓子好，会唱，唱得巧；会演，演得传神，最大特点就是通大路，没有什么毛病，很有些大家风范”。
60年代中期，我国出现了大量优秀现代戏，为在现代戏上站稳脚跟，学校安排金桐老师指导李维康排练《自有后来人》《红灯记》等演出剧目。当国内外来宾访问学校时，校方经常安排李维康出演《廉锦枫》和《四川白毛女》作为接待剧目，此后演出的机会逐渐增加，她在学校的名气也慢慢提升。1961年，三年级的李维康同当时的校实验剧团联合演出《宇宙锋》。在校求学的八年时间里，李维康获得了许多登台演出的机会，让她得以在舞台上反复锤炼，不断提高。
1966年李维康在中国戏曲学校结束了八年的学习，期间她学艺广泛，对待梅、尚、程、荀四大流派的艺术精华，她毫不懈怠，认真钻研，熟练掌握了青衣、花旦、武旦、刀马旦的技巧，即使在社会动荡时期，她依然每天坚持练功。凭借聪颖的天资，出众的容貌和勤奋刻苦的态度，李维康在班里成了一名尖子生，被誉为中国戏校的“四大名旦”之一(另3位是刘秀荣、杨秋玲、刘长瑜)。
李维康毕业前被调到中国京剧院排演《平原游击队》，此后一直留在中国京剧院。1967年8月，李维康被分到中国京剧院样板团，主演《红灯记》B组李铁梅，每年的演出场次达到百余场。1977年5月，由国家京剧院创演的现代戏《蝶恋花》首演，李维康在里面饰演杨开慧一角。当时的李维康正值青春年华，所饰演的革命英雄杨开慧也带有一股蓬勃朝气，体现了“我将我身献我党”的革命激情，这部作品与文革时期推崇的“高大全”英雄形象不同，更多地展现了杨开慧这个角色与战友、乡亲、故土的挚爱亲情，以情动人，且在唱法上融入了湖南民歌曲调，其中的“古道别乡亲”唱段大获好评。之后李维康协助众多戏曲泰斗，恢复排演传统戏，并在传统戏的基础上进行创作，为《铡美案》中的《闯宫》段落增加了“二黄慢板”转“原板”的唱段。在纪念徽班进京二百周年纪念上，李维康和其丈夫耿其昌联袂主演了《宝莲灯》曲目，由她塑造的王桂英形象成为经典。80年代初期，李维康和几位京剧泰斗共同排演了著名曲目《李清照》，以李清照的13首著名诗词为支点，从她的少女时代写到老年漂泊生活。在这部曲目中，李维康创新地将昆曲的音律为基调，适当运用歌曲演唱的发声方法，并杂以某些小颤音，在中、低音处使用胸腔共鸣的方法来演唱李清照的诗词，艺术地展现了女词人清雅而又坚毅的人格魅力。
1984年到1997年，李维康夫妇带领中国京剧院二团在全国数个省市县进行巡演，期间演出的全部是整出大戏。从徐州市至上海市，途经7个地方49天演出了38场，在天津港14天上演15场，下关东从沈阳市、吉林省、哈尔滨市至佳木斯市之行37天演出了36场；在沈阳29天共演出25场。1985年，李维康参演了由老舍名著《四世同堂》改编的电视剧，她饰演的韵梅一角获得了“第四届大众电视金鹰奖最佳女主角”，很多前辈以此劝她进入影视界，开辟新的演艺道路，但最终被她以坚持回到戏曲舞台为由拒绝。
1992年2月4日，李维康参加1992年文化部春节电视晚会，演出节目：京剧交响合唱毛泽东词《咏梅》。1993年6月，由李维康夫妇率领的京剧访问团赴台湾演出，共同主演了《红鬃烈马》《四郎探母》《游龙戏凤》《苏三起解》《凤还巢》和《乌盆记》等剧目，受到了当时身在台湾的张学良将军的褒扬。1996年2月19日，李维康参加1996年文化部春节电视晚会，演出《李清照》选段。1998年8月28日，李维康获第一届全国优秀文艺音像制品奖三等奖。1999年10月6日，参加北京人民剧场举行的庆祝国庆五十周年戏曲演出，演出《四郎探母》（耿其昌，于魁智，冯志孝，李维康，刘长瑜，李胜素）。2002年10月，农历壬午年：李维康任中国京剧院艺术指导委员会顾问。2004年1月21日，李维参加2004年春节戏曲晚会，演出京剧《坐宫》。2001年至2006年多次参加春节戏曲晚会和百花迎春戏曲晚会，例如2006年1月28日，李维康参加当年春节戏曲晚会。2008年5月22日参加5·12汶川地震“孩子你并不孤独——梅兰芳大剧院赈灾义演晚会”，演出《红灯记》《大登殿》。2010年12月28日李维康在梅兰芳大剧院领衔主演《盛世中华》。
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李维康的戏曲表演博众家之长，逐渐形成了自己的表演风格。在对待京剧流派方面，李维康将梅派艺术作为自己表演的基础，她在演出中展现的大家风范和雍容华贵的气质，都是对梅派艺术特点的反映。然而李维康在遵循“梅派”的同时，并不固持于“梅派”，她善于融合各家特色，在表演中为自己所用。她的唱做中可以体察到“尚派”、“程派”、“荀派”以至“张派”等流派的痕迹，也并没有故意夸大某个流派的唱做特点，以至产生失真的现象和反效果。在演唱风格上，李维康受到张君秋先生的启迪，在演唱中逐渐学习吸收各流派的特点，然后根据自身的演唱风格，把一些传统戏的唱腔稍加改编，加大艺术表现力，让戏曲中的人物更加鲜活。
李维康在声腔艺术上所走的道路是在尊重传统流派的基础上，结合时代发展和个人特色而有所创新。因此，有人用“熔梅、程、张的声腔艺术于一炉”的话来形容李维康。在她参演的众多现代戏（包括样板戏）的唱腔中，除融入了民俗音乐的旋律，还精心化入了越剧，豫剧、曲艺等声腔艺术中的优点，却不至于让曲目变得不伦不类，例如《蝶恋花》中融入了越剧和豫剧的艺术特色，《恩仇恋》的唱腔吸取了《红灯记》《杜鹃山》中某些旋律，《李清照》中一句唱词就进了梅、程、张三腔特点，却丝毫不露痕迹。
李维康在校期间专注于青衣角色，但并未局限于单一的表演行当。她努力拓宽自己的表演领域，将青衣、闺门旦以及刀马、花衫等表演程式融合在一起，以丰富自己的表演技巧。在李维康的经典剧目《李凤姐》和《恩仇恋》中，凤姐和凤妹子等角色均有所体现。在唱腔方面，李维康巧妙地将小腔的细腻和吟腔的清板相结合，实现了收、放、扬、抑、轻、重、顿、拖之间的相互融合。她灵活运用各种调式和板头的唱腔，音域涵盖了高、中、低三个层次，唱高腔时响遏行云，唱中音时珠落玉盘、唱低音时流水潺潺。比如《谢瑶环》（万瑞兴改编）曲目，李维康在音域上进行了调整，第一段“婢子本是江南女”中最后一句“笙歌一片颂明时”是没有腔的，她为突出人物心情，反映人物心理，给观众留下更深刻的印象，在这个地方灵活运用了程腔，使唱段跌宕起伏，错落有致。在现代戏《蝶恋花》中，李维康采用了使用了民族与美声相结合的唱法，突破了京剧皮黄原有的传统唱法，使整个唱段更加优美而抒情。
在声音造型方面，李维康利用演唱技巧和气息控制来表现不同身份人物的心理变化，并且适当揉进梅、程、张的唱腔特色，以表现不同人物的性格特征，充分表达人物内心深处的情感，使观众在欣赏她或高亢激越，或低回婉转的歌唱时，获得美的享受。除了唱腔技巧，在表演时，李维康也十分注重眼神的作用，她深知眼睛对于反映人物内心世界的重要性，表演时尤其注意通过眼神来表达情感和心理，起到了深化人物内心的作用。
李维康在表演细节上的把握也对她演唱风格的形成起到了推动作用。京剧旦角在唱传统戏时的一些习惯，放在现代戏表演中是不适宜的，比如演唱“说”“是”等字，许多人都会翘一下嘴唇来唱，平添了“旧”的感觉，且十分影响演唱形象的美感。李维康对此做出了改变，她表演时注意口型的自然美，不论演唱什么字音都保持正常优美的口型，并保持着字音的准确，这在旦角演员中是不多见的。
舞台造型美方面，李维康的审美要求是比较高的，对一招一式都要求准确精美，即使一些幅度较大的动作，比如转身、仰俯等，她也十分注意让观众从不同侧面看到美的外部造型。而她在舞台技巧与舞蹈动作运用上，又总是十分简练、明确，例如青衣的水袖，从不拖沓重叠。
可以看出李维康在塑造东方妇女不同人物性格美的过程中，有着自主的创造意识和创新精神，同时又能够符合当代观众的审美要求；表演中既有传统文化的积淀，又有当代精神的探索与追求。
耿其昌，1958年考入中国戏曲学校，和李维康成为同班同学，两人于1975年步入婚姻殿堂。由于是同校生，李维康和耿其昌经常担任学校表演剧目的主演，彼此相得益彰。随着合作的增进，二人便因友情发展为爱情，在社会动荡时期互相支持，确定关系后的两人仍像以前一样排练、表演，毕业后李维康被分到了中国国家京剧院，耿其昌被分到了北京市京剧院。由于两个单位相距较远，交通不便，为了能和李维康常常见面，耿其昌来往于南城北郊之间。婚后两人又因各地巡演事宜分居两地，虽是聚少离多，但书信往来不断，李维康曾透露：“每次分离，我们都约定，每天要让对方收到一封信，就像见面说话似的，还挺有意思哩!"20世纪80年代两人携手出演剧目，参与全国巡演，为京剧表演艺术奉献力量。
耿玉菲，1981年出生，是李维康夫妇的独生女，毕业于北京大学物理专业。耿玉菲出生时期正是李维康夫妇事业的上升期，由于工作的原因，两个人常常带着团队前往各地巡演，陪伴女儿的时间并不长，亲子之间的交流常常是依靠纸条来完成，耿玉菲会将一天的见闻写在纸条上，父母晚上下班后再给她留言。李维康和耿其昌虽然缺席了女儿的成长，但他们尊重女儿的一切选择，李维康曾在采访中表示理解女儿对未来道路的选择。
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