更新时间：2024-09-21 10:09
《梅石溪凫图》是由南宋画家马远创作的一幅绢本设色画，目前收藏在北京故宫博物院。该画作展现了幽僻的崖涧和石壁上盛开的梅花，以及在溪水中嬉戏的野鸭。马远在这幅画中采用了独特的构图技巧和细致的技法，使得画面充满了生命力和动感。
《梅石溪凫图》描绘了一片梅枝斜出石上的情景，左侧梅枝似乎穿过石头而出，上方梅枝沿着崖壁悬垂，两者在江面上交汇，形成了梅枝遍布的画面。在这个梅花盛开的早春季节，春水一湾，汀水盈盈，水中群凫飞集浮游，嬉戏于碧波之中。一只野鸭掠叫着扑打水面，胆小敏感的小鸭振翅欲飞，野鸭回过头来警惕地张望。画作右下方有马远的签名，同时附有多枚鉴藏印章。
宋朝时期，文人在社会中占据了重要地位，文化的繁荣促进了山水画的发展。随着政治局势的变化，画家们的关注点从北方的大山大川转向了江南地区的自然景观。他们开始更加注重细节和局部的描绘，这种变化体现在《梅石溪凫图》这样的作品中。
《梅石溪凫图》是一幅融合了花鸟与山水元素的作品，展现了江南小景的独特魅力。画面选取了溪塘一角，红白山桃斜出崖上，溪水清澈，涟漪晃荡，老小群凫飞集游泳，呈现出春意盎然的景象。山石和梅树都被赋予了人的情感色彩。
马远擅长绘制边角之景，被称为“马一角”。《梅石溪凫图》采用的是山水与花鸟结合的小景，仅画岸石一角，春水一湾。画面构图独特，四角三面实一面虚，左侧与上方以山石布置，上不空天，下不留地，以水辅助，形成水天一片的感觉。梅枝斜出与吊挂，将水石自然连接，溪水从石缝中流出，形成宽广的水面。这种构图上的闭合与开放对比，不仅创造了形式上的趣味，也展现出画中诗意般的景色。
画中的水面上，色彩斑斓的群凫在溪水中嬉戏，或追逐，或梳理羽毛，或振羽欲飞，左右呼应，顾盼有情，情态尤为生动。其中一只幼凫伏在母凫背上，非常动人。群凫在空白的画面上格外突出，主题明确，视野开阔。
图中左边山崖陡立，山石上有苍苔斑斑，两株老梅树一上一下，从画面左上角倒挂下来，红白相映，错落而开。梅树枝干虬曲，取沧龙探海之势，画家常用这种笔法来画树枝，因此被人称为“拖枝马远”。此画剪裁别致、构思新巧。图中山石以斧劈皴法画之，方硬峭拔，坚实而有力；花朵用色粉点染而成，尽态极妍，正是马家“宫梅”本色；所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，用焦墨勾勒的树干，显得“瘦硬如屈铁”，与用笔轻快、毛羽松蓬的野鸭形成鲜明的对比；图中野鸭虽小，却勾染点簇，精细不苟，毛羽灿然，其灵活的身姿，或顾盼、或相呼、或理毛、或觅食，各具情态，显示了画家的写生能力。另外，画家用白色反衬出又圆又黑的鸭眼，突出强调小鸭子的天真无邪，加上神态各异而又前后呼应的生动造型，把群鸭戏水的场景表现得妙趣横生；而对水面的表现则以极其流利婉转的中峰运笔，勾勒出了由野鸭泛起的迂回、盘旋的涟漪，以及在微风吹拂下水流动着的柔柔波纹，显得十分细腻动人。画水，作者用淡墨勾勒的水纹，细软、柔和且有韵味，更增添了生命的运动感。溪口远石用淡墨渲染，与远景形成深远的空间效果。
在《梅石溪凫图》中，马远并未直接题款及印章，而是将其名字隐藏在岩石左下部的空白处，这一构思极为巧妙。
上海大学上海美术学院教授潘耀昌认为，通过这幅画可以欣赏到马远在用笔和组织画面方面的才华。画家使用细笔中锋以流畅的线条表现涓涓流水，偶尔出现水的旋涡。一群野鸭在水中嬉戏，或梳理羽毛，或振翅欲飞，还有一只幼凫伏在母凫背上，整个鸭群描绘逼真，首尾呼应处理真实动人。山石用大斧劈皴法书写，爽利峭劲，梅枝则用方折笔写出拖枝之势，显得纵横有致、苍劲老辣。
《梅石溪凫图》原本属于山东人于腾所有，后于1957年8月入藏北京故宫博物院。该图被多个出版物和展览记录，包括《中国古代书画图目1》、《中国绘画史图录》、《中华五千年文物集刊·宋画篇》、《中国美术全集·绘画编》、《宋代小品画》、《马远》、《文物参考资料》、《故宫博物院院刊》、《故宫书画》、《故宫博物院藏品大系·绘画编》等，并被《中国古代书画目录》第二册收录。
马远（生卒年不详），南宋画家，字遥父，号钦山，祖籍河中（今永济市西南），生于杭州市（今浙江杭州）。他的家族中有多位成员都是画院画家。马远继承家学，曾任光宗、宁宗朝画院待诏。他擅长山水画，师承李唐，能够创新，用笔遒劲严谨，设色清新明丽。山石常以带水笔作大斧劈皴，方硬有棱角；树叶有时夹笔，树干多用焦墨，多呈横斜曲折之态；楼阁大多使用界尺，加以衬染。他多作“一角”、“半边”之景，构图独具匠心，被誉为“马一角”。他还精通画水，兼长人物、花鸟。与夏圭并称“马夏”，再加上唐朝、刘松年，合称“南宋四大家”。现存作品有《踏歌图》《山径春行图》等。
【马远梅石溪凫图页】.故宫博物院.2024-08-11
宋代马远梅石溪凫图高清绢本.古画网.2024-08-11
马远《梅石溪凫图》鉴赏.搜狐网.2024-08-11