爆裂鼓手(2014年达米恩·查泽雷执导的剧情电影)

电影《爆裂鼓手》是2014年由达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）执导，迈尔斯·特勒（Miles Teller）、J·西蒙斯（J.K. Simmons）、梅莉莎·班诺伊（Melissa Benoist）等人担任主演的美国剧情。影片于2014年1月16日在圣丹斯国际电影节首映，2014年10月10日在美国院线上映，2015年4月19日在中国大陆上映。

影片根据导演达米恩·查泽雷的真实经历改编，讲述了在塞弗音乐学院就读的新生安德鲁受到了老师弗莱彻的魔鬼训练，在挣扎与反抗中仍然渴望成为一名优秀爵士乐鼓手的故事。

影片上映后受到了广泛的关注，在戛纳国际电影节、奥斯卡金像奖、圣丹斯电影节等国际重要电影节上获得了多项荣誉。影片在第87届奥斯卡金像奖评选中获得了最佳男配角、最佳剪辑和最佳混音三项大奖。《爆裂鼓手》在美国国内获得了1309.2万美元的票房成绩，共累计全球票房4939.7万美元。

影片剧情

安德鲁（迈尔斯·特勒饰）是一名在塞弗音乐学院上学的爵士乐鼓手。某天，安德鲁在私下训练时被老师弗莱彻（J·西蒙斯饰）注意到。弗莱彻认为安德鲁有出色的潜能，于是将他作为替补鼓手招进自己的爵士乐队中。弗莱彻的肯定让安德鲁以为自己有了希望，于是尽可能按照弗莱彻的要求去表现，但很快弗莱彻展示出了他残暴的一面——他会采用辱骂、殴打的方式刺激学生，通过精神虐待让所有人在音乐上对他言听计从。安德鲁进入乐队的第一天，因为演奏时抢拍，被弗莱彻当众扇巴掌以示警告。安德鲁并没有因此退缩。当乐队作为代表团外出参加比赛时，安德鲁替代了失去乐谱而无法演奏的首席鼓手，以优异的表现完成了演出。乐队因此获得了荣誉，安德鲁也成为了临时首席。

弗莱彻找来安德鲁的同学，并让他轻而易举地成为了临时首席，安德鲁因此再次成为替补。这刺激了每天努力练习期望获得弗莱彻肯定的安德鲁。为了让弗莱彻改变主意，安德鲁拼命练习到双手出血，还向女友妮可（梅莉莎·班诺伊饰）提出了分手。弗莱彻让三位鼓手竞选最终的首席席位，安德鲁再次把握住机会成为首席鼓手。但在第二天的爵士乐比赛前，安德鲁因巴士抛锚而迟到，又因心急将鼓槌落在租车行里，弗莱彻愤怒地要更换首席人选。在安德鲁的坚持下，弗莱彻终于松口，答应如果安德鲁能在比赛开始前拿回鼓槌就让他上场。急于比赛的安德鲁在路上发生了车祸，头破血流的他依然坚持回到比赛场馆。但手部的伤导致他无法完成表演，弗莱彻叫停了演奏，并当众羞辱了安德鲁。悲愤交加的安德鲁当众殴打了弗莱彻，并因此被学院开除。

安德鲁的父亲（保罗·雷瑟饰）调查了弗莱彻，发现弗莱彻一直通过精神虐待压迫学生，甚至导致了一名优秀学生的自杀。安德鲁答应为此事匿名作证，弗莱彻因此被学院解聘。几个月后，放弃了音乐梦的安德鲁在酒吧里遇到了弗莱彻。弗莱彻表示自己的所作所为都是为了帮助学生突破极限，他再次肯定了安德鲁的音乐才能，并邀请他加入自己的乐队。安德鲁再次燃起希望，同意了他的邀请。然而这其实是弗莱彻的圈套。弗莱彻记恨安德鲁让自己被学院解聘，乐团在舞台上演奏的乐曲完全是安德鲁没听过的音乐，以此让安德鲁当众丢脸。音乐停止后，弗莱彻当面嘲讽了安德鲁，安德鲁愤然起身离席。在台下，父亲给了安德鲁一个拥抱。短暂的脆弱过后，安德鲁重拾信心，上台后他以自己的节奏带动整个乐团表演。乐曲演奏结束后，安德鲁并没有停止，而是越打越快，将舞台完全变成了自己的个人秀。弗莱彻看到了安德鲁身上迸发出的能量，出手协助他，帮他完成了这段非凡的独奏表演。

演员与角色

影片制作

前期筹备

本片的导演达米恩·查泽雷在美国纽泽西州的普林斯顿大学中学上学时曾加入过一个竞争激烈的爵士乐团，在乐团中如果出现失误就会被乐团老师用辱骂和暴力威胁。根据这段亲身经历，达米恩·查泽雷创作出了《爆裂鼓手》的剧本。影片中的魔鬼教师弗莱彻就是以达米恩·查泽雷的中学乐团老师为原型创作的，而安德鲁则是导演的真实写照。高中时，达米恩·查泽雷沉迷于爵士鼓。为了向严苛的乐团老师证明自己的能力，他每天练习六个小时，甚至打到膝盖受伤。

达米恩·查泽雷确定了想法后，在数周内就完成了影片的剧本初稿，并用此后一年的时间不断打磨。但在招商时，《爆裂鼓手》受到了冷遇，几乎没人愿意接触这部剧本。影片剧本也因此被列入2012年的剧本黑名单。由于找不到投资，达米恩·查泽雷只好将剧本创意拍成短片，以此来证明自己的能力。达米恩·查泽雷带着这部时长为18分钟的短片在第29届圣丹斯国际电影节上完成了首映，短片成功获得了小说类短片评审团奖，为长片的拍摄带来了330万美元的预算。

选角

导演达米恩·查泽雷曾被迈尔斯·特勒在《兔子洞》中的表演所吸引，在写剧本时就希望能找迈尔斯·泰勒来饰演男主角安德鲁。但短片拍摄时迈尔斯·泰勒正在拍摄《分歧者：异类觉醒》，因此错过了这次合作。此后，当正式筹备拍摄长片时，达米恩·查泽雷再次邀请了迈尔斯·泰勒，两人达成了合作意向。在接受采访时，迈尔斯·泰勒表示：“我喜欢剧本的强度”。迈尔斯·泰勒从小就有音乐基础，他年幼时母亲就教过他如何演奏鼓及其他乐器，中学时他也曾参加过乐团。为了达到真实的训练效果，达米恩·查泽雷将自己的爵士鼓带给迈尔斯·特勒做练习。迈尔斯·泰勒花了近两个月的时间练习爵士乐的打鼓方式，每天都要练习三到四个小时。

达米恩·查泽雷和J·K·西蒙斯的合作达成是在美国洛杉矶的一间餐厅里，J·K·西蒙斯全程参与了短片与长片的拍摄。J·K·西蒙斯在采访时表示自己并不担心饰演反派：“我并不关心让弗莱彻获得观众的同情；我只关心让他变得真实”。J·K·西蒙斯获得过音乐学位，早期曾在百老汇从事音乐剧工作，因此他也具有一定的音乐基础。

拍摄

《爆裂鼓手》筹备了两年，拍摄只花了4周，剧组按照严格的拍摄时间和计划如期运行。剧组每天拍摄14个小时，影片拍摄共用时17天，整个制作周期是十周，之所以这么仓促是为了能如期赶上圣丹斯国际电影节的报名。影片中大部分场景的拍摄都在室内完成，剧组将洛杉矶的一座老旧建筑改造为了影片中的塞弗音乐学院。影片中的部分真实取景地是位于纽约第七大道的卡内基音乐厅，影片结尾处的高潮情节取景于纽波特爵士音乐节。影片于2013年9月开始拍摄后，取景地还包括巴克莱酒店、皇宫剧院和欧菲姆剧院。

后期制作

影片在后期制作时，导演达米恩·查泽雷将剪辑师、录音师、作曲安排在同一个工作室里办公，以此来促进不同工种间的协同合作。剪辑师完成一个片段后，可以立刻和录音师、作曲一起商量音乐的搭配方式，使画面和声音的配合浑然一体。这才使得影片的情绪表达和感染力具有一气呵成的魅力。

音乐

影片的大部分配乐都是由导演达米恩·查泽雷在哈佛大学读书时的舍友贾斯汀·赫维兹负责的。影片的配乐大部分都是真人演奏完成。与剧情形成应和，配乐大多以爵士风格为主，使用了钢琴、萨克斯、小号、长号等多种不同的乐器。在影片中，贾斯汀·赫维兹将爵士乐演奏出一种渐进的精神崩溃氛围，配合着安德鲁在情绪上受到的压迫，在含糊、刺耳的喇叭铜管和打击乐的合作中，创造出了扭曲、恐惧的效果。影片中反复出现的鼓曲是达米恩·查泽雷早期作为爵士鼓手时经常演奏的乐曲之一。

花絮

按照奥斯卡的规定，如果影片是在已出版物或其他影视作品的基础上改编而成，剧本参赛时就只能参与“奥斯卡最佳改编剧本奖”的评选。达米恩·查泽雷为了给长片拉投资而首先完成了短片的拍摄，奥斯卡因此将《爆裂鼓手》划归为改编剧本，哪怕剧本完全是达米恩·查泽雷按照亲身经历原创的。

在新作《爱乐之城》的北京见面会上，达米恩·查泽雷坦言：拍摄《爆裂鼓手》最大的意义在于为新作寻找投资，《爱乐之城》才是他六年来一直希望完成的作品。

影片拍摄过程中，有时即使导演喊了结束，迈尔斯·特勒也常常继续练习打鼓到精疲力尽，甚至双手都磨出了茧子，鼓槌和鼓架上都滴上了鲜血。拍摄弗莱彻扇安德鲁耳光那场戏时，J·西蒙斯和迈尔斯·泰勒在准备时都是简单模拟。直到最后实拍时为了还原真实情景，J·K·西蒙斯结结实实地打向了迈尔斯·泰勒。

影片配乐

主题与风格

主题亮点

《爆裂鼓手》对于个人主义的提倡和对暴力压迫的反抗正符合了美国的主流价值观念。它积极地颠覆了普世推崇的鼓励式教育方式，展现出压迫教育对于受教育者的摧残。达米恩·查泽雷也曾在采访中谈到：《爆裂鼓手》的结尾其实是一种悲剧。哪怕安德鲁通过自己的努力打破了弗莱彻的陷阱，并将舞台变成了自己的个人秀场，但他的灵魂已经残缺不全，他无法再回到最初对音乐的赤子之心。他已然受到了弗莱彻的影响，内心中充满了狠厉与算计。《爆裂鼓手》正是通过这样的方式激进地呈现出，在极端提倡个人奋斗、激励、竞争与成功的价值观念中，人可以残酷到什么地步。

反主流叙事

影片中安德鲁和弗莱彻之间颇具争议的师徒关系为观众提供了一个让人耳目一新的新视角，亦师亦敌的对手戏展开让影片的节奏和冲突变得激烈起来，剑拔弩张的气氛不断为观众带来观影激情。表面上，《爆裂鼓手》像是一部励志片或教育伦理片，但实质上《暴力鼓手》通过反主流叙事的方式脱离了励志片中努力必将获得成功的传统叙事方式，呈现出了两人之间的算计与斗争。在影片中，安德鲁的成长史令人心惊胆战，在弗莱彻极端的教育方式之下，安德鲁几乎为了打鼓走火入魔，甚至抛弃了人性，他选择与女友妮可分手，对父亲和家人态度冷淡。安德鲁对于成为顶尖鼓手的执着支撑着他忍受弗莱彻的魔鬼训练，让他对弗莱彻同时抱有恨和希望——他既憎恨着弗莱彻对自己所做的一切，却又期待着他的肯定。

弗莱彻所做的一切让人不安的事都源于他对音乐的热忱，他爱音乐胜过一切，因此他可以在弹琴时柔情四溢，却在教学时冷酷无情。为了在结尾处揭开影片的高潮，《爆裂鼓手》选择采用先抑后扬的方式，在前半部分尽可能的让弗莱彻展现出他残忍乖张的一面，因此观众在看完影片后就会思考，安德鲁的成功是否证明着弗莱彻的方法是对的？如果安德鲁真的在弗莱彻的逼迫下走上了音乐的巅峰，那就必须要承认弗莱彻的手段一定程度上是有效的，但同时它又是那样可怕，在这条路上还有很多人因为无法忍受而半途而废，甚至走向死亡。

视听语言

《爆裂鼓手》中使用了大量特写镜头，将人物的情绪扩大化。当安德鲁在打鼓时，镜头大多呈现为对他面部表情的特写，将人物在特定叙事情景中的情绪和心态展现出来。当弗莱彻逼迫三位替补鼓手通过速度竞赛角逐首席位置时，特写镜头展现出了三人的疲惫与痛苦。最后一场戏，安德鲁突破自己时，弗莱彻一直在旁边要求他“加速”“再快点”。此时的大特写展现出安德鲁因为用力而满头大汗，他的面部肌肉不断颤抖，展现出他的痛苦与体力告急，帮助观众与人物共情。

影片的整体色调是极为黑暗的，影片对于弗莱彻的否定也体现在了影片的用光上。弗莱彻第一次出场时，采用了顶光，也就是俗称的“骷髅光”，这是一种在影片拍摄中很少使用的布光方式。光线从弗莱彻的头顶直直照射下来，导致弗莱彻的眼睛、鼻子和颧骨出现了浓重的阴影，看起来既恐怖，又极具压迫感，以此来暗示出人物性格和未来走向。

影片围绕爵士乐鼓手的故事展开，在影片中鼓声具有传达人物情绪和态度的重要作用。通过拾音、声音剪辑、音色选取等方式，鼓声中就能呈现出人物的疲惫与痛苦。影片的开场镜头是在一段越来越快的鼓点声中，经过漫长的黑屏镜头之后徐徐展开的。随着背景中鼓声的节奏，影片带给观众一种紧张激烈的压迫感。导演采用了长镜头的方式，从教室走廊的远处一点点向安德鲁所在的练习室内推进。缓慢的推进与快速急躁的鼓点形成对比，增强了情节的紧张感和窥视感。而与此相对应，影片最终也是在安德鲁在舞台上的奋力一击，影片戛然而止。以鼓声开始，又以鼓声做结尾，没有多余的解释，影片将一切对于善恶的思考都留给了台下的观众们。

荣誉奖项

影视荣誉

参考资料

制作与发行

上映信息

反响与评价

截至2022年10月30日，《爆裂鼓手》在烂番茄收集的303篇专业电影评论中“新鲜度”为94%，观众“爆米花指数”为94%。IMDb评分为8.5分，豆瓣评分为8.7分。Metacritic网站收录的49篇专业影评中，《爆裂鼓手》平均得分为88分。影片还成功入选Metacritic2014年影评人十佳电影的榜单中，位列第五。2020年，《帝国》杂志评选出二十一世纪目前已经过去的二十年中的一百部最佳影片，《爆裂鼓手》成功入选，并排在第十三位。

影片的主题收获了很多正面评价。《文汇报》的记者柳青提出：“电影借着一场接着一场的排练展开，用节奏代替了情节，即便最后借助音乐内部的结构完成好莱坞式的回转，然而整部电影的音乐性制造了一种震撼的爆裂感。”《坦帕湾时报》的影评人Steve Persall认为：乐器独奏通常是音乐会中最乏味的部分，但《爆裂鼓手》中高潮部分的鼓独奏却是2014年最激动人心的电影片段之一，《爆裂鼓手》是年度最佳电影之一。《芝加哥论坛报》的影评人Michael Phillips称：在《爆裂鼓手》紧张压迫的情绪结束在气喘吁吁的结局中，观众就将开始思考影片结尾处复杂而迷人的含义。影片中充满了挑衅、折磨和自我释放的愿景，这是2014年的亮点。电影评论网RogerEbert的影评人Brian Tallerico认为：“这是一部非常个人化且充满活力的戏剧，它建立在一个精彩的社会评论暗流之上，关于在一个竞争日益激烈和残酷的世界中需要做些什么。”

此外，一些评论对影片的叙事提出了质疑。《基督教科学箴言报》的影评人Peter Rainer质疑：“击鼓神童安德鲁与弗莱彻的对峙提出了一个问题，即为什么弗莱彻很久以前没有受到指控。”《奥斯汀纪事报》的影评人Kimberly Jones指出：导演对长镜头不感兴趣，他只紧盯着各有诉求的人物们，这使影片呈现为一场漫长的斗鸡。主角之间长时间的争吵虽然在持续时很有趣，但也导致影片对某些大事的叙事只是转瞬即逝。《华盛顿邮报》影评人Ann Hornaday认为：弗莱彻和安德鲁之间的互动导致了高调的戏剧性，两个高潮场景都对影片的可信度造成了压力。电影的最后一幕虽然让人心跳加速，却同时让人感觉无动于衷，不仅仅是因为它过于平淡和多愁善感，还因为它最终符合了弗莱彻自以为是、扭曲的天才观念。