更新时间：2023-08-15 18:35
爱德华·马奈（Edouard Manet ，1832年~1883年），法国印象主义画派画家。1832年生于巴黎。他是19世纪最具影响力的艺术家之一，是19世纪印象派的奠基人之一。主要作品有：《老乐师》（1862）《杜伊勒利宫的音乐会》（1862）《草地上的午餐》（1863）《墨西哥皇帝马克西米连的处决》(1867)等。
爱德华·马奈，20岁的时候他加入了由艺术家库丢尔开办的画室，他在这里学习了传统绘画并形成了更具写生特色的风格。参观了欧洲的许多博物馆并于1856年建立了自己的画室。1863年，他与苏珊娜·林霍夫(Suzanne Leenhof)结婚，同年他的作品《草地上的午餐》（1863），被呈递给艺术沙龙的大型画展，遭到了拒绝。1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《女神游乐厅的吧台》，官方授予他“荣誉团勋章”。第二年的4月30日，马奈51岁死于梅毒并发症。
马奈被誉为现代主义绘画之父。作为艺术史上重要且有影响力的画家之一，他具有强烈的革新意识，在创作中吸收古典技法和日本浮世绘元素，将光和色彩带进了人物画，开创了印象派画风。他的绘画题材广泛，静物画、风景画、人物画均有涉猎。
马奈1832年出生在巴黎一个富裕的法官家庭，父母希望他成为法官，但是马奈热爱艺术。16岁那年，他向父母表达想成为一个画家，而父亲却让他报考海军学校，但他没被录取。后来，他作为见习水手在航行中画了大量的肖像速写和漫画。回国后，他坚持要去学习绘画。
1850年，爱德华·马奈进入巴黎古典主义画家托马斯·库图尔的画室学习绘画。在画室学习6年，掌握了绘画基本功，获得了扎实的绘画造型能力。在学习期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并在游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解，获得在画室中难以得到的艺术修养。同时，他还潜心钻研了过去和同时代画家的作品。
在当时，年轻人想要获得巴黎艺术界的认可，就必须参加法国艺术机构举办的沙龙展览。他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。1860年，马奈的《父母肖像》和《弹吉他的人》首次入选沙龙，他开始在巴黎画坛引起关注。1861年，马奈的《西班牙歌手》在沙龙展出并获得一致认可，这时他年仅29岁。随后，马奈不断提交作品，却因未按官方青睐的学院风格作画而屡遭挫败。1862至1863年，对马奈来说是极为重要的两年，《草地上的午餐》《杜伊勒里花园音乐会》《奥林匹亚》等多幅具有代表性的作品逐一面世。
1863年，马奈在马尔丁艾咖啡馆举办了个人画展，开始形成具有他个性的艺术风格。同年他与苏珊娜·林霍夫(Suzanne Leenhof)结婚，苏珊娜·林霍夫城曾是马奈家的钢琴教师。随后，马奈的声望发生了重大的转折，他的好几幅作品，包括著名的《草地上的午餐》（1863），被呈递给艺术沙龙的大型画展，却遭到了拒绝，《草地上的午餐》借鉴了提香·韦切利奥和乔尔乔内《田园合奏》的主题，以及马坎托尼奥·拉蒙蒂根据拉斐尔·桑西《巴黎审判》所作的版画作品。该作品构描绘了在林间沼泽中一个裸体女人与两位现代中产绅士坐在一起。一改田园牧歌式的恬静诗意景象，以世俗生活中闲聊休憩的场景取而代之，却让观众感到万分震惊。并遭到拿破仑三世和舆论的攻击，而左拉却肯定他的艺术。1965年，他在艺术沙龙公开展出了他的油画《奥林匹亚》（1538），引起了更大的反响，该画灵感来自提香的《乌尔比诺的维纳斯》，除去古典范式中优雅唯美的气质，马奈展示了一位懒散的年轻女子，大胆凝视着她的观众，神情中带着一丝傲慢，但对于画中的女子，他以当代的高级妓女来替代文艺复兴时期大师画笔下的女神奥林匹亚，被许多人看作是对社会礼教的一种亵渎。
爱德华·马奈，1866年向沙龙提交一幅名为《吹笛少年》的画作，遭到沙龙拒绝。1867年，根据当年发生的一桩由法国政府扶植的墨西哥皇帝马克西米连被墨西哥革命者们处决的事件创作出几幅作品。该作品因为具有强烈的政治敏感性而被禁止公开展出。同年，马奈举行了一次个人作品展览，以此同拒绝接纳他作品的官方沙龙进行对抗，他在自己的作品目录序言中写道：“马奈先生根本无意于提出抗议。
1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《女神游乐厅的吧台》，这幅作品描绘了现代都市生活中的喧嚣与复杂，再次表现出马奈对描述现代题材的作品终生不减的兴趣。官方授予他“荣誉团勋章”。病中的马奈说：“这实在太晚了。”第二年的4月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。
马奈的妻子苏珊娜曾是一名钢琴教师，两人于1863年结为夫妻。苏珊娜多次担任丈夫的模特，在《温室里的马奈夫人》中，马奈满怀深情地将苏珊娜的形象安置在颇具巴黎风情的温室花园中。马奈在《阅读》《弹钢琴的马奈夫人》中，以轻快的笔触尽显妻子知性优雅的娇柔之美，而真实的马奈夫人其实是一位身材略显魁梧的女性。马奈写给她的书信情真意切，记录了普法战争中的生活点滴，饱含对妻子的眷恋，以及这段安稳的婚姻生活给他带来的精神愉悦与心灵平静。
画家马奈有着良好的文学和审美修养，无拘无束又热情独立，与波德莱尔、斯特芳·马拉美和爱弥尔·左拉等诗人和作家是好友。波德莱尔曾经用“从时尚中提取诗意，与瞬间中分离永恒”来形容这位“现代生活的画家”。从19世纪60年代到70年代末，马奈逐渐褪去古典的外衣，不再满足于将现代人物、现代精神置换到传统绘画中，而是彻底从日常生活中汲取灵感，将绘画的内容扩大到更广泛的社会生活——公园、海滩、赛马场、铁路、咖啡馆、餐厅。这种变化显然受到左拉小说和马拉美对城市生活态度的影响。但马奈并非只是一个忠实的记录者，他捕捉生活片段中永恒的瞬间和人物内心的世界。艺术批评家西尔韦斯特评价说：“这些日常生活的小场景中的生命力是惊人的，马奈从未如此有力地证明其微妙、真实而简洁的取景能力。”
马奈生命晚期病痛缠身，绘画风格也转向甜美，大量的花卉作品、女性肖像、娱乐场景都在这一时期绘制。尽管许多批评家认为这是对“舒适美”的妥协，但艺术史学家道格拉斯·库珀将这一变化称为“令人着迷的变化”。《女神游乐厅的吧台》是马奈生前的最后一件作品，一名孤独的女侍者忧伤地望向观众，她身后的镜子映照出人声鼎沸和流光溢彩的娱乐场景，偏移的人物镜像再次证实了马奈并非照搬现实的画家。我们应将他对这些休闲娱乐即刻的描绘延伸至更广泛的现代文化中，考量现代社会的消费文化对精神层面的冲击。由此可见，马奈并没有流于简单庸俗，他的画作一直与现代性密不可分。晚年的他重整了对美的定义——娇艳欲滴的鲜花、美丽青春的女性、繁华都市的芸芸众生相——这些美丽脆弱短暂，是一位病人对病痛的无声对抗和精神慰藉，是一位坚定的艺术反叛者内心最温暖平和的一面，是一个生命即将走到尽头的艺术家对世界的眷恋，更是一位敏感的观察者对繁华喧嚣表象之下的人性关怀和思考。
爱德华·马奈的主要作品有：《老乐师》（1862）《杜伊勒利宫的音乐会》（1862）《草地上的午餐》（1863）《墨西哥皇帝马克西米连的处决》(1867)《阳台》（1868-1869）《福利斯-贝热尔酒吧》（1882）。
布面油画，67×49英寸（170×124.5厘米），法国巴黎奥赛博物馆藏。
三位衣着摩登的巴黎人正向外面的街景张望，每个人观察的方向都不同，左边坐着的女性显得最为专注。有趣的是，这个模特是马奈的艺术家同行与弟媳贝尔特·莫里索。对于许多当代艺术评论家们来说，这幅作品不具意义。他们既不能推断出正在发生什么事情，也不能容忍这位女士如此咄咄逼人地凝视。根据当时社会的清规戒律，女性不应该在光天化日之下如此地盯着街头。然而，马奈并未因此受到约束，他的思想与作品都与这些戒律相去甚远。
布面油画，38×51英寸（96×130厘米），英国伦教考陶尔德美术馆藏。
马奈向观众的视角发起挑战，观察者直面一个站在大理石桌面柜台后的酒吧女招待，女招待身后有一面镜子，反映出福利斯一贝热尔酒吧里的景象。画作的左上角可以看到一个极小的细节——一个正在荡秋千的艺术家的两条腿，这个细节展现了俱乐部正在举行的娱乐活动的类型。在画作的右边我们还看到酒吧女招待在镜子中的影像，我们看到同一个人物的两面。镜子中所反映的人物轻轻前倾招待一位戴帽子顾客的热情态度与处于画面中心的酒吧女招待的厌倦自相矛盾，可能是艺术家以此来表现19世纪巴黎生活的表面与现实。
显示了马奈在绘画语言上的高度成熟。他削减了中间色，采用直接画法，显示出彻底回归平面的趋势，暗灰色的背景直接略去地面和阴影，压缩了明暗层次，否定了空间中的深远感，鲜艳而强烈的黑白红映衬出少年清晰的轮廓。一如画家率性潇洒的性格，马奈以酣畅流利的笔触勾勒出裤子的边缘，又暗示了腿部的形体转折。这样肆意的笔触在《戴紫罗兰花束的莫里索》这幅肖像画中更加突出，马奈完美展现了他对黑色调的痴迷，采用纯侧面的光源让人物精致的面庞浸没在柔和的阴影中，寥寥数笔，莫里索神秘的女性气质跃然纸上。
《奥林匹亚》
1865年展出的《奥林匹亚》的灵感来自提香·韦切利奥的《乌尔比诺的维纳斯》，除去古典范式中优雅唯美的气质，马奈展示了一位懒散的年轻女子，大胆凝视着她的观众，神情中带着一丝傲慢。马奈绘就的这两幅画作命运相似，皆因打破了艺术史中经典的理想化女性形象而备受责难。从“高雅”的神坛走向现世的“通俗”，马奈努力革新着大众审美，他曾说“人们应该活在自己的时代，画其所见”。这些画作是一份现代主义宣言，标志着一种新的观察方式和先锋意识。
213cm× 269cm法国奥赛博物馆。
作品中一位棵体女人正和两个穿着整齐的男人一起吃午饭，裸女有着明亮的肤色和坦然的表情，她正直视着画面正前方，毫无畏惧和遮掩，两位绅士衣着华丽，其中一位戴着饰有流苏的平顶帽，是当时在室内穿戴的一种装饰，两人正在交谈，并有些刻意地回避旁边的女性，不是厌恶感而是有些心虚的躲避。远处还有一个穿着单薄衣衫的女子正在溪中玩耍。尽管背景是草地和树林，但作品几乎没有安排什么景深，光线也非户外阳光，看起来更像是灯光，加上他们的装束，让他们看起来似乎是在画室而非户外。很多人认为这件作品描绘妓女与年轻绅士之间的活动，马奈用大胆粗犷的笔触完成了这件作品，让它看起来新奇有力而又带有未完成的粗糙意味，是对当时画坛的一大挑战，也被认为是现代主义作品的开山作品之一。
奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
马奈并不分成印象派的色彩理论，与印象派之排斥黑色不同，马奈却是十分善于使用黑色的。它像乐队中的定音鼓，使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。马奈在创作中有意去除了修饰，不拘泥于细节，但他不喜欢把造型完全融入“光”与“色彩”的表现中，对物体固有色的敏感是他作画的基础。他还从日本浮世绘版画中得到启发，用明暗反差表现物体体积，用平涂的色块表现装饰感，大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三维立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。此外，马奈亦以自然主义式的想象来处理创作题材，并未对其刻意美化，而是以清晰、冷静、光线均匀分布的景致来取而代之，表现出和谐、清楚而简约的风格。马奈在绘画中的大胆创新，影响深远，在美术史上可谓占有举足轻重的地位。
现代题材·松散而粗略的着色·光线造成的明暗对比模糊直接的眼神。
库丢尔·托马斯，贝尔特·莫里索古斯塔夫·库尔贝，克劳德·莫奈，埃德加·德加，古斯塔夫·卡耶博特。
爱德华·马奈是19世纪印象派的奠基人之一，他是现代主义绘画的开创者之一。是艺术史上最重要和最有影响力的画家之一。马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。他对艺术具有强烈的革新意识，在创作中吸收了古典技法和日本浮世绘元素。他涉猎的绘画题材广泛，包括静物画、风景画和人物画，为观众们栩栩如生地展示了现代生活的各种场景。
爱德华·马奈的主要艺术门类是油画，尽管他从未参加过印象派的展览，但他的革新精神和艺术创作态度深深影响了克劳德·莫奈、保罗·塞尚、文森特·梵高等新兴画家，从而将绘画引入现代主义的道路上。受到日本浮世绘和西班牙绘画风格的影响，马奈大胆使用鲜明的色彩，抛弃传统绘画的中间色调，将绘画从传统追求立体空间的限制中解放出来，为二维平面创作迈出了革命性的一步。
马奈是19世纪印象派的奠基者，现代主义绘画之父。作为艺术史上最重要且最有影响力的画家之一，他具有强烈的革新意识，在创作中吸收古典技法和日本浮世绘元素。他的绘画题材广泛，静物画、风景画、人物画均有涉猎，为人们生动展现了一幅幅现代生活图景。
马奈从法国诗人波德莱尔的诗歌中获取了许多灵感，后者曾经号召艺术家们拒绝创作传统一向强调的历史题材画，呼吁艺术家们来描绘“现代生活中的英雄主义”。马奈对夏尔·波德莱尔的尊重可以从他把诗人画进他的作品《杜伊勒利宫的音乐会》（1862）中看出，这幅作品描绘的是一群衣着时尚的巴黎人在这座城市的公共花园中游览。
马奈是西班牙艺术爱好者，他深入学习、研究西班牙艺术大师的作品，包括轻松的笔触、概括的造型以及优雅的黑色调，故而他笔下的人物既有典雅质朴的厚实，又有简练灵动的洒脱。他一生都坚守形体与平面之间的制衡关系，同时受日本浮世绘影响，舍弃了传统绘画里的中间灰而偏爱饱满鲜明的色彩，扁平化的形体和淡化的景别使画面具有独特美感。——人民网股份有限公司评
美国纽约佳士得拍卖行最近以3320万美元的价格拍卖了爱德华·马奈的代表作品之一《春天》。该画最早于1882年在法国巴黎展出，描绘了女演员让娜·德马尔西穿着花裙子，与春天的色彩相互辉映。马奈试图用画笔描绘四季，但只完成了《春天》和《秋天》两幅作品。
2014-08-4日，纽约佳士得宣，即将拍卖爱德华．马奈之杰作《春天》。作为秋季拍卖亮点之一，该画作将现身11月5日（星期三）的印象派及现代艺术晚间拍卖，估价约为2,500至3,500万美元。这幅大师级作品此前从未现身艺术市场，一个多世纪以来一直为私人所收藏，在过去的二十年间，该画作借给位于美国华盛顿哥伦比亚特区的美国国家艺廊。《春天》的拍卖收益将捐赠予一家支持环保、公共健康及其他慈善事业的美国私人基金会。纽约时间11月5日晚，估价约为2,500至3,500万美元马奈的《春天》，在佳士得印象派及现代艺术晚间拍卖中以5,800万美元落槌，65,125,000美元成交，创下艺术家新拍卖纪录。