更新时间：2024-09-20 23:23
特雷门琴（英语：Theremin）是一种不需要身体接触即能弹奏的电子乐器，诞生于1917年，由前苏联物理学家雷奥·特雷门（Leon Theremin，原名Lev Termen）发明。
特雷门琴是世界上第一件电子乐器，特雷门最初把它命名为“aetherphone”。1927年，雷奥·特雷门离开苏联前往美国，1928年，雷奥·特雷门在美国被授予了特雷门琴的专利，同年将他的发明命名为“Theremin”（特雷门琴）并开始投入生产。20世纪30年代，特雷门琴由美国RCA公司负责推广。当时，它可以作为一件完整的乐器被购买，或者可以购买一个DIY套装进行自行组装。20世纪50年代开始，作为合成器和电子乐先驱的罗伯特·穆格也开始参与到特雷门琴的制作和改良中，其创立的Moog公司至今仍是特雷门琴最重要的制造商之一。
特雷门琴是一种独特的乐器，其工作原理是利用天线与演奏者的手之间形成的电容器，并通过两个振荡器之间的频率差异产生各种在可听范围内的音频信号。演奏时，演奏者通过调整双手与天线之间的距离，来精细控制音调和音量。特雷门琴以其独特的音色而闻名，这种音色在乐队现场、影视剧和游戏原声，甚至是独奏中都有广泛的应用。
俄罗斯作曲家德米特里·肖斯塔科维奇是最早在管弦乐作品中加入特雷门琴的作曲家之一。20世纪30年代开始，俄罗斯演奏家克莱拉‧洛克摩尔（Clara Rockmore）的成功也使特雷门琴逐渐家喻户晓。到40年代末期，特雷门琴以及类似特雷门琴音色的声音开始进入流行音乐，在50年代和60年代，特雷门琴出现在许多电影的背景音乐中，如《地球停转之日l》《星际迷航》等。2008年，喜剧演员兼音乐家比尔·贝利在其英国皇家爱尔伯特音乐厅《Bill Bailey's Remarkable Guide to the Orchestra》演出中也表演了特雷门琴。
早在20世纪的第一个10年里，差频振荡器的原理被无线电工程师偶然发现。它是一种将两个相似但频率不同的无线电高频声波信号相混合，产生一个在可听域范围内的新声音信号的现象。这一现象的乐音领域的潜力被当时的几位工程设计师发现，其中包括Maurice Martenot、Nikolay Obukhov、Armand Givelet以及俄罗斯电子工程师雷奥·特雷门。然而，当时将差频现象应用于音乐意图时遇到的一个主要问题是，当人的身体靠近真空管时，人体电容所带来的变化会影响所产生的声音频率的变化。但是，特雷门意识到与其让它作为一个问题存在，不如直接将其应用于演奏者身上，最终可以将演奏者从键盘电子乐器中解放出来。这就是为什么在2014年的湖南卫视超人气音乐节目“歌手2017”第二季的赛事中，一件名为特雷门琴的乐器出现了的原因。
第一台特雷门琴于1917年在苏联制作完成，他把他的发明命名为“aetherphone”，而苏联人更多地将其称为“Termenvox”。而在特雷门到了美国以后，负责推广的美国RCA将特雷门的发明命名为“Theremin”(特雷门琴)，并开始广为流传。特雷门琴也是最早以发明者的名字来命名的电子乐器，最早的特雷门琴通过踏板控制音量，机械开关改变音高。1920年，经过改进的型号问世，其设计独特：留声机柜装四腿，配金属天线和圈。演奏时，表演者在金属圈附近移动手控制音量，天线附近移动手控制音高，产生连续单声道声音。音色固定，似小提琴弦音。声音由两个收音机频率振荡器差频混合产生，一个固定170kHz，另一个在168-170kHz范围内变化，由手与天线距离决定。最终合成0-2kHz内的拍频信号。早期特雷门琴声音直接由振荡器产生，后期加入功率放大器和扬声器。
1920年，在莫斯科工业展览会上首次展出这个型号的特雷门琴。当时，连列宁都要求学习演奏，他甚至还委托生产了600台特雷门琴在苏联进行巡演。
特雷门在1927年离开了苏联前往美国进行了一次长期巡回演出，并且于1928年在美国期间申请并获得了了特雷门琴的专利。他在申请中写道，他的发明“旨在提供一种新颖的方法和手段，利用“一种电振动系统”，在真实模仿人类声音和各种已知乐器的音调或音高、音量和音色可变的音符中产生声音”。在20世纪30年代，特雷门琴由美国RCA负责推广。当时，它可以作为一件完整的乐器被购买，或者可以购买一个DIY套装进行自行组装（作为特雷门琴的爱好者，RobertMoog在50年代制作并发售了晶体管的特雷门琴）。此后，一直到60年代晶体管出现以前，差频真空管振荡器一直被视为电子乐器发声的标准，并且被广泛运用于当时的各种电子乐器中。特雷门琴开始在美国变得知名，并成为了一件新奇乐器。同时，它也为40年代和50年代众多的电影原声增添了特色。60年代，它开始出现在流行音乐中。但是，所有的影响都比不过它最吸引人的特质一新奇。同时，这成为了它略为尴尬的一点:大多数人都将其作为一种效果来使用，而不是作为一件真正的乐器；大多数作品都将其作为一个替补的弦乐音色使用，而不去开拓其微音程以及特殊音高的特征。
特雷门琴被认为是电子乐器的鼻祖。在20世纪20年代后期，RCA生产了将近500台特雷门琴。这些琴是由GE和Westinghouse完成制作的，目前预计仍有约一半还留存在世。同为电子音乐先驱的RobertMoog，在制作合成器很久之前就制作了特雷门琴。20世纪60年代，他推出了楔子形状的VanguardTheremin以及鞋盒形状的Moog MelodiaTheremin.当今，Mo0g音乐公司生产的Etherwave和Etherwave PlusTheremin以及套装较为流行，其他知名的特雷门琴型号有PAiA的Theremax和Burns的B3Theremin。特雷门本人也一直致力于基于特雷门琴的其他样式的电子乐器的开发，包括了Terpsitone、Rhythmicon,KeyboardTheremin以及ElectronicCello。这其中Terpsitone甚至体现出了早期交互艺术的丰富想象力。
Terpsitone的名字来源于希腊舞蹈之神忒耳普西科瑞(Terpsichore)。它有一个布满空间控制天线的平台，通过这个平台，舞蹈演员可以直接控制音乐来进行演出，舞蹈家拥有了同时在时间和音调中跳舞的可能。当舞蹈演员将身体弯向平台，音高将会降低；当舞蹈演员升高，例如用脚尖站立，音高就会上升。舞蹈演员的动作将会和音高保持同步并协调一致。而事实上，任何手部或者脚步的动作就可以产生可分辨的音高变化。同时，它还有另外一个扬声器，播放着事先选择好的背景音乐来帮助舞蹈演员进行表演。这件乐器的另一个重要特征就是，它还配备一个彩色灯光系统，一块由不同颜色灯具组成的面板，被称为“视觉化音符指示器”。每当有音符响起，每个灯具后面的经过校正的簧片就会振动，从而带动灯光电路打开或者闭合产生灯光效果。因此，每一个艺术家的运动所产生的音符都将激发出灯光闪烁的变化。在当时，因为这个可以将音乐、舞蹈甚至灯光互相融合的不可思议的想法，也有人将其称为是纯粹艺术的领域。可惜，因为技术以及操控难度的原因，目前仅有特雷门在1978年为LydiaKavina制作的最后一台Terpsitone被保存了下来。
特雷门琴的原理是利用天线和演奏者的手构成电容器，天线接在一个带有放大电路和扬声器的LC回路上。通过天线接受手的位置变化来发出声响。特雷门琴利用差频原理生成音频信号。它的音高电路包含了两个无线电频率振荡器，一个振荡器在固定频率下工作，而另外一个振荡器的频率则由演奏者和音高控制天线之间的距离来决定。演奏者的手被视为一个LC振荡电路中可变电容器的接地极板(演奏者的身体连接着地面)，这是振荡器的一部分，决定着频率(尽管演奏者和天线之间的电容大约仅为微微法拉甚至更小，但是电路的设计仍然可以给出一个有用的频率变化)。在每一个时刻，两个振荡器的频率差产生一个不同的、在可听域范围内的音频信号，被送往放大器和扬声器。
如果需要控制音量，演奏者的另一只手需要扮演另外那个可变电容的接地极板。由此将在另外这个振荡器上产生解调变化，从而改变放大电路的衰减量。演奏者的手与音量控制天线之间的距离决定了电容量，也控制了特雷门琴的音量。
现代电路的设计通常简化了此电路，通过只拥有一个音高振荡器来避免同时拥有两个差频振荡器的复杂性，这和原始的特雷门琴的音量控制电路相似这种方法常常不够稳定而且生成不了稳定的、较低的可听频率。更好的设计(例如Mo0g和Theremax)是使用两对差频振荡器同时拥有音高和音量的控制。
特雷门琴的演奏技巧在于，通过双手与天线间的距离调节音调和音量。手(见图2中的右手)和垂直天线之间的距离决定频率(音高)，手越靠近，音调越高；而另一只手与圆形天线(见图2中的左手下方)之间的距离控制了放大器(音量)，手越靠近，声音越小。在大多数情况下，演奏者使用右手控制音高，而用左手控制音量，也有演奏者有相反地演奏习惯。
一些低成本的特雷门琴使用常见的旋钮来控制音量，因此只拥有一根控制音高的天线。虽然称之为天线，但不是被用来发射或接收无线电信号，只被作为电容器中的极板。因为与乐器没有身体上的接触，所以除了不断练习的技艺，演奏特雷门琴还需要有对于音乐的专注力。和由身体接触进行演奏的乐器不同，对于通常的乐器，只需要停止演奏或者减弱共鸣就可以停止发声；而特雷门琴必须“演奏音符，同时演奏休止”，这也是ClaraRockmore(特雷门琴演奏家之一)特别强调的尽管音量控制技术的发展比不上音高控制的技术，一些特雷门琴演奏家仍然对其进行了发展，特别是PameliaKurstin和她的“walkingbass”技术以及RuperChappelle。
德国索布族音乐家和作曲家卡罗琳娜·艾克开发了一种新的精确演奏技术，称为8指位置技术。卡罗琳娜·艾克被称为世界上最好的特雷门独奏家之一。她在2006年出版了第一本广泛的特雷门方法书，题为《演奏特雷门的艺术》。通过这种技术，玩家可以根据他们的手指位置调整特雷门琴，而不是在听到音符后纠正音符。这种方法现在被世界各地的特雷门乐器演奏者使用，并彻底改变了乐器的演奏方式。
起初，特雷门琴用于演泰古典音乐，甚至期待依靠它“来自太空的声音”替代整个交响乐队。当然，这并没有发生。不过在如此长的岁月中，它还是在大量不同形式的作品中被使用。曾经为特雷门琴写过乐曲的作曲家有:BohuslavMartinº,Percy GraingerChristian Wolff, Joseph SchillingerMoritz Eggert, lraidaYusupovaJorge Antunes, Vladimir KomarovAnisFuleihan，FazSay。2011年，上演过一支大规模的特雷门琴协奏曲一KaleviAho的《8个季节》。这是为特雷门琴和室内交响乐团所作的协奏曲出现，同时也是特别为CarolinaEyck所写的。另外，标新立异的作曲家帕西·格兰杰选择了4台或是6台特雷门琴的组合(出于对弦乐四重奏的喜爱)来为他早期的两部试验性自由音乐作品演奏。音乐家Jean MichelJarre将特雷门瑟应用到自己于Gdańsk的“OxygenInMoscowandSpaceofFreedom”音乐会中，同时音乐会也简短地表现了特雷门一生的故事。Spaghetti Westem Orchestra乐团使用特雷门琴作为EddaDellOrso嗓音部分的替换来演绎EnnioMorricone的Once Upon a Time in the West"。
俄罗斯作曲家Dmitri Shostakovich是最早在管弦乐作品中加入特雷门琴的作曲家之一，电影《Odna》中的作品即使如此。其他例子有《The RedHouse》,《TheSpiral Staircase》,《Rocketship X-M》《The Thing(From Another World)《以及《The TenCommandments》。最近的例子包括了影片《MonstelHouse》，《艾德·伍德《以及《TheMachinist》(后2部都是由LydiaKavina所演奏的)。乐队Project:Pimento的创始人以及特雷门琴演奏家Robby Virus在影片《HellBoy》的原声中也有过表演。
洛杉矶的特雷门琴演奏家Charles Richard Lester为影片《MonsterHouse》做过演奏。2007年，他还参与了GavriiPopov于1932年为影片《Komsomol》所作的《PatronoElectrification》在美国的首演，由指挥Esa-PekkaSalonen和洛杉矶爱乐乐团共同完成。
在流行音乐方面，特雷门琴以及类似特雷门琴音色的声音开始被流行音乐所使用是在20世纪40年代末期(SamueHoffman和Harry Revel的一系列合作)。
2014年在中国大陆大型音乐节目《我是歌手第二季》中再次出现。为选手周笔畅伴奏。2014年湖南卫视音乐节目“我是歌手”第二季中，音乐总监梁翘柏老师和歌手周笔畅分别演奏了特雷门琴。特雷门琴以单调、诡异的高音调著称。
在影视方面，特雷门琴其音色在20世纪50年代和60年代被许多的电影原声所采用，为众多经典的惊悚影片提供背景氛围音乐。如在《The Day The Earth StoodStill》中的演奏带来了从外太空来的感觉。又或老在《Spellbound》和《TheLostWeekend》中，它的演奏被较好地融入到了惊悚的原声音乐中(后2部部作品都出自MiklósRózsa之手，他是好莱坞电影作曲家中使用特雷门琴的先锋人物)。
在电视方面，《StarTrek》似乎是其拿手的题材。可惜的是除了在少部分剧集中使用了电子琴或合成器以外，原始《StarTrek》主题中类似特雷门琴的音色其实是由女高音Loulie Jean Norman来表演的。另外一个相似的误会出现在了英国剧集《DoctorWho》中，类似特雷门琴的音色是由Delia Derbyshire通过一个电子装置完成的。
英国剧集《Midsomer Murders》在其流行的主题音乐中使用了特雷门琴，同时也包括了一些伴奏部分，都是由Celia Sheen演奏完成的。2008年，喜剧演员兼音乐家同时也是特雷门琴的热衷者Bill Bailey，在英国皇家爱尔伯特音乐厅《Bill Bailey's Remarkable Guide to the Orchestra》的演出中表演了特雷门琴，并在电视中播放。之前，他还发表了一篇关于电台演出以及在一些电视喜剧巡演中使用特雷门琴的文章。
在美剧里，也出现特雷门琴的身影CBS的知名剧集《TheBigBangTheory》中，SheldonCoope曾经演奏过特雷门琴。在FX的剧集《AmericanHorroStory:Coven》中，MyrtleSnow也演奏了特雷门琴。
卡罗琳娜·艾克（Carolina Eyck）是一位有名的特雷门演奏家，被誉为最好的特雷门演奏家之一。她在全球范围内进行特雷门音乐演讲、大师班等演出活动，并在2006年出版了第一部详细介绍特雷门演奏方法的书籍《特雷门演奏艺术》。除此之外，卡罗琳娜·艾克还是法国科尔马特雷门夏季音乐学院与莱比锡市春季特雷门音乐学院的艺术总监。2013年，她与作曲家/钢琴家Christopher Tarnow组成二重奏室内乐，并于2015年由GENUIN唱片公司发行了专辑。2016年，她与美国当代音乐组合一起发行了《特雷门与弦乐四重奏的幻想曲》，其中卡罗琳娜担任作曲。
2006年，卡罗琳娜凭借管弦乐作品《Sciciani》赢得了柏林勃兰登堡州广播电视台安排的国际作曲家竞赛。2015年，她因演奏由约翰·斯托格兹指挥并与拉普兰室内管弦乐团合作演奏的特雷明协奏曲“八个季节”而获得“年度音乐会录音（20/21世纪音乐）”的德国回声克拉西克奖，该协奏曲于2014年由国际清算银行唱片公司出版。
2015年10月，德国索布族音乐家和作曲家卡罗琳娜·艾克出版了一张专辑，其中包含特雷明和钢琴的当代作品《特雷明奏鸣曲》。2016年，卡罗琳娜与美国当代音乐合奏团（ACME）发行了一张专辑，其中包含她自己的作品《幻想》，用于特雷明和弦乐四重奏。她对埃尼奥·莫里康内的《黄金狂喜》的转录在网上获得了超过1500万的浏览量。卡罗来纳州已经发行了几张个人专辑，包括《为特雷明和声音的颂歌》（2019年）和《忒提斯2086》（2022年）。
卡罗琳娜·艾克用特雷门琴演出过很多作品，其中包括2007年，为特雷敏和弦乐五重奏而作的《污名整体》；2011年，特雷敏协奏曲《空气》；2012年，交响曲《美索不达米亚》《宇宙》和特雷敏协奏曲《八个季节》；2013年和2014年的第一和第二特雷敏奏鸣曲；2015年为特雷敏和弦乐四重奏而作的《幻想曲》；2018年，为特雷敏和管弦乐团而作的《脉动的舞池》；2019年，为特雷敏和管弦乐团而作的《警笛》。
theremin.britannica.com.2024-03-06
Theremin.carolinaeyck.com.2024-03-06
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The Theremin: A strange instrument, with a strange history.cbsnews.com.2024-03-06
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Carolina Eyck.carolinaeyck.com/.2024-03-06