葫芦兄弟(1986年胡进庆等执导的彩色动画片)

《葫芦兄弟》（又名：葫芦娃）是上海美术电影制片厂于1986年原创出品的13集系列剪纸动画片，是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一。

该片由胡进庆、葛桂云、周克勤执导，姚忠礼、杨玉良、胡进庆编剧，讲述了七个本领超群的葫芦兄弟，为救爷爷团结一心，与妖精们斗智斗勇的故事。

该片获得中国广播电影电视部1986—1987年优秀影片奖、第三届中国儿童少年电影中国电影童牛奖儿童评委“小红花奖”系列影片奖、首届中国影视动画节目展播三等奖等奖项。

剧情简介

很久很久以前，天神将祸害人间的蛇精和蝎子精压在葫芦山下，就在妖精即将化为灰烬时，一只穿山甲不小心打穿了山洞，两个妖精逃了出来。一位老爷爷上山采药，救出了卡在石缝中的穿山甲，并在穿山甲的带领下，找到了可以制服妖精的葫芦籽。葫芦籽将爷爷平安地带回了家，爷爷悉心地将葫芦籽栽种在院子里，很快葫芦籽便生出了七个葫芦娃。两个妖精从魔镜中窥见此景，命小妖们将爷爷抓回了洞穴。

葫芦娃中的大哥出生了，大娃来到妖精的洞穴救爷爷，因为被蛇精骗入泥潭无法脱身而被抓。这时，拥有千里眼和顺风耳的二娃也出生了，二娃救人心切，误入魔镜宫导致失明失聪，和爷爷关在了一起。为了救二娃和爷爷，穿山甲钻破牢房，自己却被蝎子精抓住扔下山崖摔死。小妖们继续追捕二娃和爷爷，危机关头，三娃出生救下了他们。三娃刀枪不入，一头将妖精的魔镜撞得粉碎，蛇精知道了三娃的厉害，使出刚柔阴阳剑缠住三娃，将三娃关入地牢。

二娃和爷爷回到家，这时，四娃和五娃已经出生了。这天，山里起火，火娃和五娃帮忙扑灭了大火，也意外救下了围困火里的两个妖精。蛇精假意答谢，邀请兄弟二人赴宴，用宝物如意变出喝不完的酒灌醉二人，将他们关押起来。

小鸟们采集雨露治好了二娃。这时，两个妖精来到家中将爷爷打伤，抢走了还未出生的六娃和七娃并抓走了二娃。一只老鹰救下昏迷的爷爷并将他带到山神面前，山神告诉爷爷，葫芦兄弟需要七色彩莲才能对付妖精，于是爷爷再次进入葫芦山，取得七色彩莲。

爷爷带着七色彩莲回到家中，被守候的小妖抓回洞穴。蛇精为了驯化六娃和七娃，将他们侵染在黑水中。好在六娃已经成熟，他逃离黑水，凭借隐身的能力躲过追捕并成功拿到如意救出其他兄弟。

最小的七娃也出生了，但他已经迷失心智，不认识爷爷和兄弟，只把妖精当作亲人，还在蛇精的蛊惑下用自己的宝葫芦将其他兄弟送进了炼丹炉，蛇精利用七娃的信任得到宝葫芦并把七娃也送进了炼丹炉。炼丹炉内已集齐七兄弟，但此刻炉中却涌出一股泉水浇灭了炉火。

爷爷见状告诉蛇精，自己有办法将葫芦兄弟练成七星丹，蛇精听了想要一试，便解开爷爷身上的束缚。爷爷立刻从怀里掏出七色彩莲，只见彩莲升起，七个莲子落入炼丹炉。妖精明白自己中计，但为时已晚，葫芦兄弟已经连成一心，破炉而出。蛇精掏出宝葫芦想收服葫芦兄弟，关键时刻，爷爷撞倒蛇精，帮助七娃夺回了自己的宝葫芦，蝎子精一怒之下杀害了爷爷。葫芦兄弟悲愤不已，对蛇精和蝎子精发起了猛烈的攻击，最终将两个妖精收进了宝葫芦里，葫芦兄弟也化作一座七彩大山将妖精镇压在山下。

主要角色

注：全名未知的配音员不作收录，某角色没有换配音员且客串人员未知的情况下不做集数标注

动画制作

时代背景

20世纪60年代，上海美术电影制片厂先后制作了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等动画，随后，剪纸片、木偶片、折纸片等片种开始衍生，形成了中国动画的第一个高峰。1979年，随着中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》的出现，中国动画迎来第二个繁荣时期。此时，电视机逐渐在中国家庭中普及，国外系列动画片也被引进中国，受到观众的喜爱，这让以前创作的大多是动画短片或动画电影的上海美术电影制片厂意识到，电视动画是教育少年儿童一个非常重要的平台，中国需要创作自己特色的动画系列片。

前期筹备

1984年前后，《葫芦兄弟》开始筹备。编剧杨玉良根据中国民间中国神话《十兄弟》创作了文学剧本大纲，原著讲述了一对多年无子的夫妇，后来一胎生下了十个男孩，这十个孩子每个都有特殊的能力，高矮胖瘦也各有不同，长大后，十兄弟团结一心，惩恶扬善，各显神通的故事，葫芦兄弟中的千里眼、顺风耳、力大无穷以及钢筋铁骨的特点都是取材自他们。厂艺委会也觉得这个故事适合投拍，于是便找到了剪纸片导演胡进庆，并明确提出了厂里规定的一集创作费用7万元人民币的制片条件，也就是要求在创作上要更多地节约成本。1985年底，上海美术电影制片厂成立《十兄弟》影片摄制组，指派胡进庆、葛桂云等人担任导演，胡进庆、吴云初担任造型设计。

剧本创作

由于《十兄弟》剧本中故事情节复杂，人物众多，而剪纸片的制作预算有限，胡进庆坚持要把剧本中形象各异的人物，换成七个外形相同，只有颜色不同的葫芦兄弟，众多反派角色也简化为蛇精、蝎子精两个妖精，原本复杂的场景也换到深山石洞之中，在胡进庆的推动下，《十兄弟》最终变成《葫芦兄弟》。姚忠礼为了凸显人物个性，则在台词上用了一些绕口令的修辞手法，比如朗朗上口的“如意如意，按我心意，快快显灵”等。因为对系列片剧本创作缺乏经验，《葫芦兄弟》的剧本创作从1984年5月持续到1985年，历经半年多的时间，编剧团队花了非常多的时间进行构思，但有一点非常清晰，就是要传达“兄弟团结，其利断金”的教育意义。

拍摄制作

《葫芦兄弟》的13集是为了契合一个季度有13个星期天，一周播一集，虽然只有13集却需要几千个场景，拍摄时间长达两年。剪纸动画的拍摄过程类似于定格动画，将角色细微的动作变化通过关节的转动摆出来，再用一帧一帧的画面串联出整个动作，以葫芦娃的角色为例，原模型只有一根手指大小。

胡进庆身兼多职参与了动画的导演、编剧和形象设计等工作，但在片头的字幕中，他用了三个不同的名字，“胡进庆”“进庆”，还有笔名“墨犊”。胡进庆坦言，《葫芦兄弟》当时每集的制作经费只有6万元人民币，而制作一格动画是5元到6元之间，所以每一格都要细致考虑。

音乐创作

姚忠礼只用了一个小时就把主题曲《葫芦娃》的歌词写好了，当他把写好的初稿交给作曲吴应炬时，吴应炬希望能加上两个象声词，这样既有童趣，也符合歌曲活泼的特色，于是他就加上了“叮当当咚咚当当”，这既像是葫芦在风中摇摆，互相碰撞的声音，又像是葫芦纷纷落在地上的声音。另外，由于成本受到了限制，整部动画片的配乐只用了一架电子琴。

主题亮点

团结主题

《葫芦兄弟》的核心主题是团结，它体现出了中华民族团结协作的精神面貌。七兄弟的本领各不相同，但本领再强，单打独斗也不能取得胜利，唯有团结才能让他们战胜妖精，从他们与妖精不懈的斗争中，观众可以鲜明地感受到“兄弟连心、惩恶扬善”的葫芦娃精神，而网络上流传的“葫芦娃救爷爷——挨个去送”的歇后语段子，其实恰恰误读了这一主题。

造型设计

胡进庆找到吴云初担任人物造型设计时，《葫芦兄弟》的故事架构还没有最终完成，但两人都有一个共识，那就是无论在造型还是制作上，都要保留剪纸动画的民族风格。为了保留剪纸的装饰性又不影响制作难度，吴云初从最初注重人物造型的精致性，转变为向二维动画风格靠近，两种不同风格、形式的磨合，最终确定了各个人物的造型。其中，每个人物的五官、脸型、穿着都经过仔细考量，可以反映出角色的性格，如蛇精的形象，尖脸突出反派人物的“坏”，衣服上的斑点是根据蛇鳞来设计的。葫芦娃的形象是：四方脸形、怒目圆睁、头顶葫芦冠、颈戴葫芦叶项圈、腰围葫芦叶围裙、敞胸、赤脚，胡进庆借鉴了观音菩萨旁边善财童子的形象来设计。

动作设计

摄制组当时共有十三位动作设计师参与设计，沈如东作为首席动作设计师承担了主要场景的人物表演。在设计蛇精近景说话时，沈如东把蛇的特性融到人物中去，扭腰媚态的间隙加入了蛇吐信子的动作，侧面刻画出反派角色蛇精的阴险毒辣。又比如蛇精与三娃的“刚柔阴阳剑”这场戏，用特技动画镜头展示了钢剑变纽带缠绕黄娃，表现了葫芦娃单打独斗，再大本领也难敌诡计多端的蛇精。

音乐原声

动画影响

《葫芦兄弟》全片共13集，每集10分钟，突破了一般上海上海美术电影制片厂动画短片的体量限制，由它开始，剪纸片不再只是以小短片的形式呈现给观众，而是首次担当起了长篇叙事的功能。作为中国首部以系列片的形式拍摄的剪纸动画，也是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一，该动画创造性地将手绘动画和民族剪纸技艺相结合，呈现出皮影风格的人物、水墨风格的画面，展示出独特的东方审美。

七个葫芦娃的动漫形象以及他们所表现出来的机智、勇敢、团结、友爱的精神风貌，教育和感染了一代又一代中国青少年，其中的主题曲《葫芦娃》也被广为传唱。《葫芦兄弟》也标志着“中国学派”动画时代的结束，那之后的上海美术电影制片厂全面进入了代工和电视动画系列片的制作，像《海尔兄弟》《舒克和贝塔》等系列动画更多的成为了中国90后的童年回忆。

葫芦娃在国际社会的认知度仅次于齐天大圣孙悟空，被认为是中国版权市场上最受欢迎的动画形象之一，几乎每一家地级市的电视台都购买了播放权。2008年时，上海美术电影制片厂动画片音像制品的销售量每年有2000万套左右，其中《葫芦兄弟》就占了总份额的18%。葫芦娃也成了动画片的大IP，由此改编的影视剧也有不少。

主要获奖

综合评价

媒体评价

以前的动画或幽默、诙谐，或是突出动作场面，《葫芦兄弟》则注重情感呈现，其中包含了三条重要的感情线：穿山甲牺牲、七兄弟反目、爷爷牺牲。——《上观新闻》

不仅故事的核心是团结，《葫芦兄弟》同样有一支团结的创作团队，正因为有了大家的齐心协力和不断突破，才呈现了一部优秀的剪纸动画片。——《潇湘晨报》

制作于上世纪八十年代的《葫芦兄弟》，是对中国水墨剪纸动画的一个高度总结，故事情节上对原作《十兄弟》做了升华，抛弃了“斗贪官、反昏君”的传统二元对立思维，改造成了一个适合少年儿童心理特点的历险故事，并且吸收了传统神话元素。蛇精、蝎子精、葫芦娃都是神话传说中有符号意义的事物，既能让观众体会传统之美，还能收获对于勇气、友情、亲情的认识。——《中国日报中文网》

虽然《葫芦兄弟》仍然继承了传统上海美术电影制片厂的创作风格和制作班底，但依然无法与《大闹天宫》《天书奇谭》《鹬蚌相争》《渔童》这些诞生于中国美术片最辉煌时代的作品相提并论。此时的中国动画，已经开始在内容上进行西化的尝试，《葫芦兄弟》就是典型的代表。——《动漫新闻网》