更新时间：2023-11-08 17:19
郭全忠，1944年出生于河南宝丰，是一位擅长写意人物画的国画家。他在1969年毕业于西安美术学院国画系，并在1970年开始在陕西省群众艺术馆工作。1981年，陕西国画院成立后，他担任专职画家并曾任副院长。郭全忠是中国美术家协会会员，美协陕西分会常务理事，中国国家画院研究员，陕西省文史馆馆员，西安美术学院和西安交通大学的客座教授。他的作品风格泼辣豪放，曾获得“吴作人国际美术基金会造型艺术奖”。郭全忠曾多次出访香港特别行政区、日本、新加坡及美国等国家和地区，并举办个展。
2020年12月27日，陕西城市文艺代言人郭全忠《自乐班》发布会在西安美术馆学术报告厅成功举办。
郭全忠多次参加大型美展并获奖，以及在国内外举办个人展览。
2000年被文化部、中国美术家协会聘为 “百年中国画大展”艺委会委员。
中国中央电视台《东方之子》栏目等多个新闻媒体对郭全忠均有专题报道。
郭全忠的作品突破了中原地区传统人物画的绘画方式，他画中的真挚感情一直打动着我们的专业人员和观众。我非常崇敬郭全忠老师，至今还保留他早期骑马订制作的画册，爱不释手。（河南省美术馆馆长、河南省美术家协会副主席化建国评）
郭全忠在中国人物画领域独树一帜，以最大的忠诚描绘现实、描绘生活的美好，在付出艰辛努力的同时他也收获了声誉，并确立了他在中国人物画上的发展方向。他的画也离不开时代的参与，这不是他逃避或选择的，所以他的作品或多或少带着那个大社会的背景，因此他的作品才有了更多的责任和担当。（陕西国画院常务副院长、著名人物画家邢庆仁评）
郭全忠的作品充满了对天、地和人民的敬畏，天有天道，人有人道，自然有自然的规律，艺术有艺术的规律，他一直充满敬畏，心存感恩，同时他的作品中还饱含着对家乡，对母亲的深情，充满着对生养自己土地的感恩。另一方面，郭全忠的作品还有很强的时代性，对广大人民的咏叹和讴歌，不虚伪，不做作，他对社会、对艺术的这种敬畏精神对广大画家有很强的启迪和影响。（西安美术学院副院长、著名花鸟画家姜怡翔评）
郭全忠作品中透着对国家对民族的一种大爱，和国家、民族的命运相连，透露出壮阔的精神气象，他的代表作《万语千言》以及大量的对母亲描绘的作品，都透出一种深切的人文关怀，透出一种非常浓烈的情感，他大量的以陕北地区民风民俗为题材的作品，给人提供的就是非常浓郁的乡土情结，让观者仿佛置身陕北农村生活环境当中，乡土情怀浓郁。更重要的是郭全忠的作品具有很个性的语言方式，对于当下身处瓶颈期的中国人物画创作提供了非常大的启示，为未来的人物画发展提供了可供借鉴的方式。（中国国家画院副院长张江舟评）
郭全忠发现了生活的原状态和它的苦涩、沉重，同时又发现了它的达观和幽默，他的作品中既有沉重的咏叹，又有幽默、达观心态的表露，双重的对生活的看法，使我们非常感动。他看到生活的本意，生活不光是粉饰的笑容，还有沉重的呐喊和叹息，我觉得这个非常好。郭全忠作品中还有对艺术、水墨本体语言的直追、直问、直逼。水墨与水墨人物画有两种语言，一种是造型语言，一种是水墨语言，郭全忠的造型很有趣味感，他把人物的造型适度夸张、变形，这个“适度”恰到好处，他的笔墨本体语言的追问和逼迫，他在笔墨本身的探索方面和人物造型的结合上做得是如此的完美。两个直追和直问，让郭全忠在中国水墨人物画领域成为标志性的人物，是一个绕不开的标志性人物。（河南省文联名誉主席、河南省中国画学会会长马国强评）
郭全忠先生画的是中原地区现当代人物画，中国现当代人物画正达到一个瓶颈期。郭老师的人物画是从西洋素描人物画发展来的。中国人物画发展到今天，如果没有西洋素描的基础是很难发展的，古人对于刻画人物具体形象是不屑一顾的，是不追求的，中国人物画发展到今天再采用这种方法是不行的。郭老师很早在素描上就有很好的底子。一是他对于笔墨，很讲究。二是他的作品很贴近生活，画的都是生活中的人物。这方面他结合得很好，现在一些人单纯的谈中国画的意向造型，极端否定素描，这不符合时代的特点。郭老师把素描和中国画结合得很好。（河南大学艺术学院教授、河南省美术家协会顾问丁中一评）
郭全忠的思想很丰富，很深沉。虽然在一起好多年，但内心的东西要由他的作品表现出来。看完他的作品，我对他有了更多的了解，这就是他的作品的深刻性。艺术的美是多样的，不只是秀美、优美，还有其他的方式，郭全忠的画就是另外一种表现美的方式，这个方式不同于我们之前说过的真实性，而是表现另一种美的形式，也就是所谓的“丑”。这个“丑”是什么意思呢？是不表现对象表面的一种漂亮，而是表现对象内在的一种东西。这就是美的更深层的体现。要用表面的东西体现出内心的东西是非常难的，他的画作一眼看过去不是很好看，再看会发现很耐看，再看就很真实了。这种真实是一种内在的真实，是一种现实主义的表现形式。他用笔墨画出了人物内心的艰辛、苦难，这是非常难得的。（著名山水画家崔振宽评）
郭全忠老师对艺术的执著，对艺术的神圣令人敬佩。他如圣徒般追寻艺术的精神和中原地区传统根基上笔墨语言的现代张力，在中国人物画探索上是一标志性艺术家。他每一阶段的代表作都会对当时及之后的画坛引起反响和影响。我对郭老师的画可说很熟悉，但看到这样集中的展示，依然感到颇强的震撼与触动。他的作品从多个层面能给人们以启示，尤其在美术界精神虚脱、小众陶醉、技能堆集之时，郭老师使命式的艺术追索尤显珍贵。（中国国家画院研究院、著名人物画家张立柱评）
从艺术高度的层面看，郭全忠老师的画真真正正把生活转化为艺术，这个转化非常好，非常高。他把生活上的一种美转化成艺术上更好的一种美。对艺术的追求让他和画融为一体。艺术追求就像爬一座座山峰，登顶之后才会发现有更多的山峰还在等着你，才会更加觉得自己渺小，画家就会开始迷茫。郭蓓蓓现在暂时达到了一个高度，以后还将有更多的发展。（西安美术学院教授、人物画家武西明评）
以上参考资料来源：
中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，陕西省文史馆馆员，西安美术学院、西安交通大学客座教授。
郭全忠的作品被中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、上海美术馆等机构所收藏。