更新时间：2024-09-20 22:20
郭北平，1949年出生于西安市，是西安美术学院的教授和博士生导师，同时也是陕西省美术家协会的副主席和中国油画学会的理事。他曾任西安美术学院的副院长和国家画院油画院的副院长。1983年，郭北平从广西艺术学院油画研究班毕业。他的其他职务包括陕西省油画学会副会长、陕西省高级专家协会理事、陕西省宋庆龄基金会理事、陕西省体育文化艺术协会副主席、中国美协陕西省创作中心副主任和陕西省黄土绘画研究会理事。
作品入选第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美术作品展览，第一、二、三届中国油画展，首届中国画人物画展等全国重要展览三十余次，获全国奖八次（一金、二优、五铜）。
2009年油画《延安文艺座谈会》入选国家重大历史题材美术创作展。2016年油画《仰韶文化》入选中国文艺网主办的中华文明历史题材美术创作工程，并由中国国家博物馆收藏。
出版画册及专著二十余部。发表作品四百余件次。十余次任国家级艺术委员和评委。
出版画册：《郭北平油画作品集》、《名家精品郭北平油画人物》、《名家精品郭北平油画人体》、《现代素描》等。
发表论文：《作画人独白》等五篇。
1984年《高原千秋》入选“第六届全国美术作品展览”。1987年《战地乡音》入选“建军60周年全军美展”。1989年《瑶山居》入选“第七届全国美展”。1991年《归》入选“首届中国油画年展”。1992年《正午》入选“纪念5.23全国美展”，《晚境》入选“中国油画艺术展”获优秀奖。1993年《旱冰》入选“第二届中国油画年展”，论文《杯中闲话》发表于《西北美术》刊物。1994年《冻土地》入选“第八届全国美展”获优秀作品奖，《仁者》入选“第二届中国油画展”，论文《作画人独白》发表于《西北美术》刊物。1996年《大提琴手》入选“首届中国油画展”，《角落里的老人》入选“中国油画肖像艺术百年展”，《安西随想》入选“全国高等美术师范教师作品大赛”获铜奖，专着《郭北平油画作品选》天津人民美术出版社，论文《我说文湛》发表于《光明日报》刊物。1997年《祭海的日子》（合作）入选“97年全国中国画人物画展”，《男人体》入选“中国当代学院素描艺术展”，《1938·香港保卫中国同盟》入选“中国艺术大展”，《女射击手》入选“第四届全国体育美展”获铜奖，着有《现代素描》、《名家精品·郭北平油画人物》、1999年《林则徐视察澳门》“迎澳门回归中国艺术大展”获金奖，《长安石鲁》入选“第九届全国美术作品展览”获铜奖。着有《西安美术学院中青年教师素描集》（安徽美术出版社）。2000年《冻土地》入选“二十世纪中国油画展”。2003年作品入选“第三届中国油画展”，“巴黎中国艺术展”，“汉城中国艺术展”，“国际当代素描艺术展”。作品曾在美国、日本、新加坡、法国、瑞典等地举办个展和联展。作品曾发表在《二十世纪中国油画》、《中国现代美术全集》、《1979-1999中国当代油画》、《中国油画肖像艺术百年》、《中国当代写实油画》等各大重要杂志和报刊。
自序
文/郭北平
我是一个实践多于理论表述的人。我多年所坚持的写实绘画的灵性表现和经典意味，不是出于固执，而是喜爱。画布上法度精严的求索使我兴奋：宣纸上的渍化和文人笔意也使我兴奋，中、西之间我发现最多的是相通。我热衷于把满地的玑珠用一条红线贯穿起来，所以我的题材选择和画种的涉猎也显得过宽。至于“读图时代”写实绘画是否已经被“边缘化”，这与我无关。
比起那些炫目的个性样式，我的油画显得过于平实，我的多方位探索和风格演变，也始终没有离开过表现性写实的坐标。
画画多年，未曾大变，至今仍不欲大变，只忙于津津有味地掘深井。至于打出来的是水、是油、是煤或是岩浆，因为乐在其中也无暇顾及了。
画乃心性文章，我不曾放弃任何一次感动的悉心回味和千百次膜拜。不管它是电影、戏剧、诗歌或者是油画、雕塑、中国画。既然能打动我的心，我就要敲骨吸髓，嚼蕊吐香，从中挖掘彼所能之精髓所在，这其中是听不得别人怎么说的。记得王肇民先生有一句话：“当你站在一幅前辈大师的作品面前的时候，首先要有勇气把它从天上拉回到地上，放在与你平等的位置上，然后再判断它的高下……”，实践证明，只有这样的人才有可能成为大师。
我十几岁时，少年轻狂，与小同伴肆意评说齐白石、黄宾虹，那是因为不懂；二十岁时批评《毛主席去安源》，险些酿成大祸，那是因为不识时务。回想起来倒也真诚得可爱。不过，随着时间的推移和积累，认识的水平也自然如登山一样，在不同的海拔会有完全不同的眼界和风光。
我的探索表达了我的感受和理解，感受西部、感受北方和中国，力排隔靴搔痒和扭捏作态，经得起咀嚼的深厚品格是我的一贯追求。我的作品从六届美展至今入选全国美术作品展览20余次，其中包括水粉及中国人物画展，获全国奖七次，有几幅作品选入“20世纪中国油画”的百年画展，百年画册及“大河上下、1975-2005中国优秀油画作品回顾展”等重要展事，作为西北画家的代表性地位也获得了普遍的认同。
除去研究生三年的南国生活，我的大部分创作时间是在西安市。这里的传统肩蕴厚重，是十三朝古都，既是滋养也是包袱。这里的慢节奏造就了普遍的正统观，崇尚含蓄，较少对文化潮流的关注，也赶不了时髦，所以写实绘画在这里是一片好的土壤。
按我的朋友们的说法，我是一个才情型画家。“得鱼忘签”是一种境界，但真正作起画来如何把“聪明”藏起来，也是一番功夫，所以我常常反复辗转于一幅画中。我也是一个杂家。和学生相处，颇受欢迎，东拉西扯间信息量大，有利于学生以后的发展。又常以心得作即兴示范，常被离校后的学生怀念。年羹尧说，“学不尊师，天诛地灭，误人子弟，男盗女娟”。我想，做一个好教师就是最大限度地给学生真东西，让学生在日后的成长中时时获益。
1999年我年五十岁，亢奋中连续完成三幅大画，一是《石鲁》(九届美展铜奖)，二是《丹青无言》(三届油画展作品)，接下来还得继续完成巨幅的历史画创作《林则徐视察澳门》。画画很辛苦，有时小恙，上午打吊针，下午接着画画。每日爬上爬下愈百，一次仰面摔下，静躺许久，各关节动过方知并无大碍，遂重新披挂上阵。画画人面对画画的挑战，兴奋而热忱，心智的享受使我至今难忘。
谈不上最满意的作品，我所珍爱的作品倒有那么几幅，象《两个花剑手》、《角落里的老人》、《冻土地》等，均系酝酿时间长，第一稿废，通过一段时间拿起来一气呵成的作品。
《两个花剑手》初始系为“全国体育美展”所作的一幅极为写意夸张的逸笔作品，不被接受，但我夫人却特别偏爱。后来我又在画面上继续加工，不料彻底迷失了方向，变成了一张废画，把有生命的东西破坏掉了，这可能是我最失败的一幅画了，夫人说我“变傻”了。遂决心重新画过，一年后在一幅小画布上完成，心境很放松，感觉到位，寄托了许多我对绘画的理想和匠心。
《角落里的老人》与《冻土地》是我比较喜欢的两幅作品。每作一幅画，总是想得很多很久，也会有很多语言上的设想，这两幅画均作过多次的变体尝试，有羊，有马和更为复杂的环境，雕凿使我非常懊丧，(原作已被学生拿走)。两年后，《角落》在心清气爽时一气呵成，基本上达到了我的《冻土地》则是在我参加第八届全国美术作品展览全省评选后，即将送画前夕完成的。有一种无压力无所求依然故我的放松状态。我的学生说，看我画那幅画时的全过程，“真是一种享受”。可见“澄怀”多么重要。
我所崇拜的艺术家多是有冷隽思考的形式大家：克尔内留·巴巴、巴尔丢斯、西格蒙德·弗洛伊德和法国雕塑家让·克洛，都给了我一种超越表述的生命体验，让我五体投地。我也舞文弄墨，白石老人、石鲁、石壶、于右任为我所偏爱。我画画涉猎面宽，油画、国画、色彩、雕刻、综合材料我看它们都是一回事。一日有学生拿一本水彩画集，我看完说了句粗话：“ xx的，没有一张好画”。夫人在旁顶了我一句：“你是否又想画张水彩以正视听?”，满座皆笑。其实，老婆最知我秉性。
邵大箴(中国美协会理论委员会主任、中国国家画院理论研究院院长)
郭北平一直在探讨中西艺术的创造原理，他似乎更多地看到了中西绘画原理的相通之处，看到了写实油画现代发展的空间在于强化中国绘画本来具有的、以及西方现代艺术追求的表现性、写意性、象征性和抽象性。他把中国的写意精神，包括写意技巧用在油画创作里面。这种艺术追求既保持了油画特色，同时又把中国的艺术精神、写意精神，如意蕴、趣味、情调、格调等等用在油画里面，郭北平就是在这方面探索非常深入的人。
水天中(中国美协理论委员会副主任)
郭北平秉性沉稳，绝少张扬，但他的作品在反复玩味之后，就会感受到他的“平实”之中，流淌着机智的心潮。他是一个重视绘画性表现的画家，熟悉郭北平作品的油画界朋友都知道他的作品不是以题材、寓意取胜，而是以独具特色的绘画性处理见长。他的绘画作品的特殊感染力，恰在具体人物形象的塑造与绘画性形式处理的巧妙。
郭北平是个大才子在西安市的文化圈是无人不晓也无人不服。提起郭北平，有人说他天资超迈、酒色才气、多才多艺；有人说他学者气质、融汇中西、博学有专，而在全国的影响主要是高水准有特色的油画家。他在西安美院更是最受学生欢迎听其一席话胜读十年书的名教授、博士导师和专家型的领导者。
他宽厚而大气的作派与敏锐的洞察，浪漫自由的情怀，真诚实干的品质，显得木纳的外表和酒后神采飞扬的歌吟，以及凝神静气快速放笔直取的创作状态……以至海阔天空的谈论。这就是天才的、严肃的、博学的、实干的、宽厚的受朋友和学生欢迎的郭北平。
由于郭北平扎实的造型功力，能够在中西绘画之间自由出入、游刃有余，他用中国传统绘画的法度、布局、节奏、笔致等置换了西方绘画所传达的审美情趣，这就使得他的油画呈现出了一种中国艺术所特有的审美特点。作为中国油画本土化的实践者，他走出了属于自己的坚实足迹。
在当代中国油画界，郭北平是一位具有独特艺术风貌的艺术家。他的独特，是指他能在中西两种文化中自由出入，并且熟练地掌握了具有很高难度的西方油画艺术语言，同时又很好地表现了我们这个时代的人物的心灵。
郭北平的油画功底很深，涉猎很广，作品整体性很强，局部细致、深入、精妙。他很注重画面处理，如黑白关系、灰调子、笔的组织性、结构性等画面的基本要素，用笔的方法和中国传统绘画结合得非常好，很有深度，色彩也非常微妙，所以作品耐看。
吕品田(《美术观察》主编)
郭北平的油画有这么几点打动我：一是画面的塑造感。运用特别能够体现油画材料介质的特质，构成画面非常有魅力的审美因素，表现上充分到位，很有力度。二是一种结构感。笔触不仅卡在了对象形态的结构要害处，而且卡在了欣赏者的心理诉求上，形成画面构成和观众审美认识的契合。三是色彩。土黄色调和画家生活在黄土地上的经历有关系。他持续地把握这种土黄色调，能够在这里寻找出色彩变化；基调统一，充满变化，令人惊讶。
徐恩存(《中国美术》主编)
从三维空间之内到三维空间之外，从逻辑规律秩序之内到逻辑规律秩序之外的巨大跨越，使郭北平看似写实的油画，在审美理想上转变为以超验为终极目的。
尚辉(《美术》杂志执行主编)
郭北平的油画作品充满了中国绘画的情调，充满了中国文化的质感。这种油画，在世界油画史上也不多见。他把西方的油画进行本土化，同时将这种本土化与时代紧密联系在一起，我想这也是郭北平进行艺术创作的支点。
贾方舟(著名批评家)
郭北平先生的展览让我很感动。虽然和本人不认识，但是他能积累这么多作品，可以说是他一生的心血。现在市场比较火的艺术家，要做自己的个展一般很难拿出这么多作品，这说明艺术家始终是很执着地在那里追求艺术。
我觉得，郭北平是我知道的陕西西北有史以来画的最深、最好、最高的一位，他一直就是那么平平淡淡地生活着，扎扎实实地画着。我觉得题目“心仪经典”本身准确地把握住他自己生命的追求。
梁江(中国艺术研究院美术研究所所长)
郭北平先生的作品中有一种审美倾向，他用写实的语言，表达了一种写意的内涵，我觉得是他非常明确的特征。
郭北平对于油画语言本身的经典性追求，只要一看到作品，不论是什么题材，也不用看细节，我们就会被他的绘画语言所感动，这一点给我的印象特别深。
郭北平的油画告诉我们一个关于经典学习的范例，他的油画所表现出的优雅、大度、平和以及人的爱欲，都有一种永恒的价值。
程征(西安美院美术史论系教授、博士生导师)
郭北平是不用面对人体模特，单凭记忆竟能随意写出让人以为对着模特也未必能画的那么惟妙惟肖的功夫派画家。他喜好单体的或单体人物组合的肖像图式。这种图式已足以表达他的审美理想。那是一幅幅带点西方古典贵族意趣的东方人物意态，九段棋手步列棋阵般的画面视觉元素的严整活络布列，而创作阿希尔-克劳德·德彪西乐曲式的经典画面。他的审美追求中的经典性，本于现代文人对于主流文化的正统准则，使“拿起画笔对画布涌入脑际的画理、法度、意趣、笔致”，是寄寓其中的自负与才情。
邱正伦(西南大学美术学院教授)
在当代中国油画创作的谱系中，郭北平为中国当代本土油画艺术奠定了最坚实的地基。郭北平的油画艺术即是写实的，又具有深度的抽象表现性；即是根源于现实主义的，又具有表现人性的理想主义情怀。在我看来，这一切都意味着郭北平的油画作品注定会成为中国当代本土油画艺术的经典版本。
崔振宽(著名画家)
郭北平对主题画、历史画、肖像、小品无所不精，当今画家大都是认准一种画法以求精到完善，郭北平不然，因为没有哪一种画法能耗尽他的才情。
江文湛(著名画家)
鬼谷子说：目贵明，耳贵聪，心贵智，用此来形容北平市再恰当不过了。我与北平有过工厂同事的一段。我虽长他十多岁，论心智，我常常暗暗服气。他好酒善谈，我亦耳热后胡喷，于是同北平便有许多微醺时的不凡之论，说了许多话，我却理不出个头绪，只觉得象穿了许多了珠宝的一串项链。北平出言总是那项链上的珍珠，我喜欢他，也珍爱他。
王炎林(著名画家)
北平眼头刁、悟性高、功力深、学养厚，是一位才情型的实力派画家。他的作品大朴不雕，绘画性很强，可列入“养眼”之物。北平的画如此精湛到位，对当今急近功力的粗枝滥造之作是一种校正；对那些曾经辉煌过的名家也是一种挑战。在近代油画的发展史，郭北平的名字自然有着沉甸甸的分量。
郭北平官方网站-雅昌艺术家网.雅昌艺术家网.2021-04-09