雪国列车(2013年奉俊昊执导的动作剧情片)

《雪国列车》（英语：Snowpiercer）是韩国导演奉俊昊参与编剧并执导的一部动作剧情，由克里斯·埃文斯、宋康昊、蒂尔达·斯文顿、高我星等人担任主演。影片改编自法国漫画家罗切特的同名漫画。影片批判了社会等级差异的存在，对人类生存规律和人性内涵进行了思考。影片主要讲述了在2031年，地球意外进入了冰河期，一辆维尔福德（艾德·哈里斯饰）制作的“永动”列车载着所有的幸存者，车上阶级分明。住在车尾的穷人们在托尼·柯蒂斯（克里斯·埃文斯饰）的带领下，对车头的富人们发起了反抗斗争，最终发现“永动机”只是压榨穷人的谎言，最终毁掉了列车。

2013年7月29日，影片于韩国首尔首映，同年9月至11月，相继登上了多维尔美国电影节和罗马电影节的大银幕。导演奉俊昊斩获第34届韩国电影青龙奖最佳导演，影片在第56届亚太电影节、第50届韩国大钟奖两次斩获最佳艺术指导奖。

影片共收获韩国票房5980.2万美元，中国内地票房1110.0万，共计全球8675.8万美元票房。

影片剧情

为了对抗全球变暖，人类投下了一种强力冷却剂，导致整个地球被冰封了。好在维尔福德（艾德·哈里斯饰）发明出了永动机，于是在冰天雪地中，这辆永动机提供动力、永不停歇的列车成为了幸存者最后的避难所。然而，人类社会的压迫与不平等并没有就此冻结——穷人们住在车尾，肮脏拥挤、食不果腹，只能靠黑黢黢的“蛋白膏”度日；富人们住在车头，生活富足、骄奢淫逸。

整整十八年的压迫下，柯蒂斯（克里斯·埃文斯饰）终于忍不住了，他去见了住在车尾的吉列姆（约翰·赫特饰）。吉列姆是列车上的智者，也是柯蒂斯的精神导师。尽管吉列姆对于柯蒂斯反抗的提议有些犹豫，但柯蒂斯还是趁着通往车头车厢的门开启的一刻，带领车尾的底层群众吹响了反抗的号角。积怨已久的穷人们蜂拥而上，推着巨大的攻城锤一路挺进，打得警卫们毫无招架之力。穷人们趁势击倒了一个抡着铁锤的保安，从他身上得到了监狱的钥匙，监狱中关着这辆列车安保系统的设计师南宫民秀（宋康昊饰）。

柯蒂斯一行人以带上南宫民秀一同被关押的女儿尤娜（高雅星饰）为交换，成功说服南宫民秀为他们打开前路的门。在下一节车厢中，柯蒂斯发现他十八年赖以生存的食物“蛋白膏”都是由蜚蠊目制成的，而一无所知的穷人们还在狼吞虎咽。为了稳住人心，柯蒂斯只能选择隐瞒。

很快，列车二把手梅森（蒂尔达·斯文顿饰）带着一队训练有素、配备着夜视仪的士兵出现在了前路，与柯蒂斯一行人展开了焦灼的战斗，双方势均力敌。但列车在开过一座大桥后，驶入了隧道，看不见的柯蒂斯一行人很快不敌。双方的对抗中，柯蒂斯想抓住腿部受伤、难以移动的梅森，可同时他的兄弟正被敌人用刀架着脖子，他陷入了犹豫。最终，柯蒂斯还是选择先抓住女长官，逼迫死侍们停手。虽然穷人们战胜了死侍，但柯蒂斯多年的兄弟也死在了这一车厢。

所剩无几的反抗者们继续向前挺进，他们穿过了植物园、海洋馆和肉类冷藏库后，来到了教室，老师正带着学生歌颂列车和维尔福德的功德。出人意料的是，看似温柔动人的老师，竟然会掏出手枪射杀柯蒂斯一行人，反抗者仅剩柯蒂斯、南宫民秀、尤娜和零星的几个穷人。幸存的柯蒂斯和几个同伴击杀了老师和女长官后，继续踏上了反抗之路。一路上，一行人屡次遭到统治者的下属袭击，同伴相继死去，历经艰难，仅剩柯蒂斯、南宫民秀和尤娜三人来到了车头。

柯蒂斯见到了温文尔雅的列车长维尔福德，并被告知吉列姆是他在穷人里的帮手，他们一同策划鼓动了穷人和富人厮杀，因为只有这样才能维持列车的秩序，虽然有永动机，但食物和空间只会越来越少，群体的利益才更加重要。关键时刻，小女孩尤娜意外撞破了“永动机”的秘密——列车是通过一个黑人小孩代替列车上的一个配件来运作的。柯蒂斯由此识破了骗局，与南宫民秀一同炸毁了车门。最后，幸存的只剩下尤娜和黑人童工，他们走出了列车，看见雪地里走来一只北极熊。

角色介绍

影片制作

前期筹备

《雪国列车》改编自1986年法国漫画家罗切特所创作的，曾拿下法国昂古莱姆漫画节大奖的同名漫画。2004年这部漫画引进韩国，奉俊昊看到后，就被它深深吸引住了，他说“当我第一次拿起这本漫画翻开它，那瞬间我就意识到，这将吞噬我的一整段生命。”

为了准确还原漫画中主角一行人在列车中向前行进的场景，剧组准备了至少四节连在一起的车厢，据导演奉俊昊透露，这些车厢一字排开有超过500米长。为了安置下列车厢，制片方找遍了韩国和欧洲所有的拍摄地，最终确定了最长有100米的捷克巴兰多夫电影制片厂。同时为了使这些人造车厢会像真实列车一样自由晃动，剧组还亲手制作超大型万向装置。

选角过程

早在洛杉矶见面的时候，克里斯·埃文斯就对奉俊昊导演欣赏有加，向他表达了对《雪国列车》中柯蒂斯一角的兴趣，恰巧奉俊昊也将他看作出演柯蒂斯的不二之选。

而影片中宋康昊与高我星这对“父女”在奉俊昊导演的另一部影片《汉江怪物》中的合作让他印象深刻，因此在剧本完成前，奉俊昊就早早预订了二人的再度出演。

蒂尔达·斯文顿曾在第14届釜山国际电影节上就曾经主动找过奉俊昊导演，并向他明确表达了自己的合作意愿。后来两人在戛纳电影节再次碰面，两人建立起了对彼此的信任，为《雪国列车》中的合作埋下了伏笔。最终蒂尔达·斯文顿确定出演《雪国列车》。

拍摄花絮

最早角色“梅森”的设定是一名男性，但因为蒂尔达·斯文顿的出演，导演奉俊昊将角色改成了女性。

这是宋康昊第一次拍英语片，为此他特意向有过类似拍摄经历的演员李秉宪请教，对方告诫他一定不能生病。宋康昊也特意戒了酒，尽管他还是会偶尔喝没有乙醇度数的啤酒类饮品来止馋。

导演奉俊昊解释说，影片中穷人食用的蛋白质块是由海藻、缠结、糖和明胶混合而成的，蒂尔达·斯文顿非常喜欢它。

拍摄途中，导演奉俊昊经常与制片人哈维·韦恩斯坦发生冲突，后者经常干涉并要求按照他的想法拍摄电影。例如，制片人坚持删除鱼类场景，以展现更多的人物动作。奉俊昊告诉制片人，他出于个人原因想保留这个镜头，以向他已故的渔民父亲致敬。韦恩斯坦听后才同意保留镜头。然而，在之后的采访中，奉俊昊说：“这只是一个谎言，我父亲不是渔夫。”

影片亮点

主题与人物

《雪国列车》对人类生存规律的核心内涵——利益获得的本质在于猎取比自身更弱小、更卑劣的群体这一观点进行了深刻拷问。电影中，列车的整体空间被划分出若干个小空间，而这些被划分出的领域节段也正是各个阶层的生活空间，个体生存与领域空间已经融为一体，“头等厢”“经济厢”与“蹭车车厢”既是空间划分，又是人的身份象征。不言而喻，电影搭建出的这一空间架构，着意凸显出社会等级的存在。

从末节车厢到车头，是社会等级从低到高的顺序划分，越靠近车头，人们享受的资源越丰富。“下等”人在末尾车厢，空间逼仄、食不果腹，只求温饱；“上等”人的生活空间宽敞、物质丰富、精神生活多样，他们安于现状，希望继续维持列车内的位置与平衡，不同空间特征的建构也为人性内涵的深提供了无限可能。

《雪国列车》中主人公柯蒂斯带领列车末节车厢的人们发起反抗，试图争取公平的对待体现他是一位勇敢、足智多谋、坚持不懈的革命领袖的英雄形象。但同时，影片也增添了他刚上火车时为了活命而吃人的细节，显示了他的性格特征中残忍的一面。在影片最后，他的信念有所动摇，可能会因一时冲动做出的选择让全车人和他一起承担走向毁灭的后果，这也加重了他英雄形象中不完美的一面，刻画出一个无法单纯用善或恶评价的柯蒂斯，表现了人性的复杂多变。

内涵

虽然影片更倾向于好莱坞式的表达，但实际却以隐喻现实的方式将韩国的社会现状深藏在影片的内涵当中。《雪国列车》等级分明的车厢中，头等车厢的权利主宰者对末等车厢人群的压榨状况隐喻了韩国整个社会的现状。韩国阶级固化严重，大行其道的“汤匙阶级论”便是典型：富贵人家的孩子含着“金汤匙”，中产则是“银汤匙”，剩下的便是含着“土汤匙”的平民孩子。处于窘迫生活状态的尾部车厢人群象征着韩国底层民众，而处于中等车厢的技术人员不得不依附于权威的表现也成为了韩国中产阶级的缩影。

除此之外，影片一开始，坦尼亚的儿子被无端抓走，于是寻找被带走的孩子成为底层人们反抗的导火索，为情节发展注入了至关重要的情感因素。结尾南宫民秀的女儿尤娜接过父母的使命，摧毁了列车，打开车门，即是对父亲自由精神的承续，也体现了重视血脉亲情的东方意识。影片隐隐表露出韩国受中国儒家文化影响深远，血缘主义强的社会特点，在好莱坞科幻和个人英雄主义的外壳下，这部影片真正包裹着的是东方民族血脉亲情的厚重内核。

色彩

影片以压抑的末节车厢画面开头，沉重的故事背景奠定了叙事基调。而接下来，色调随着剧情发展而不断变化，不同的色彩开始出现——在从底层人民到高层迈进的途中，柯蒂斯一行人路过了绿色的植物车厢，蓝色的水族馆车厢，黄色的蒸汽室，装有红色霓虹灯的酒吧。车尾地狱一般的灰暗色调，慢慢地变得温馨美丽。片尾幸存的尤娜和小男孩携手走出了列车，影片回归明亮色调，暗示着人类的希望。

片中色彩的不断变换，不仅有效地烘托出场景的真实性，还在人物形象的塑造上有着重要的作用。比如在车头出现的一袭黄衣的胖女人，她外貌平平，但她黄色的衣服在车尾灰暗色调的对比下显得非常醒目，色彩就成了这个人物的形象标志，象征着住在车头的统治阶级的金玉其外，败絮其中。