更新时间：2024-09-21 16:31
靳永红，男，1966年12月生于甘肃清水，1986年7月毕业于天水师范学院美术系。现为甘肃省美协会员，曾任天水书画院院长。他主攻油画，兼习书法、国画。靳永红的油画作品多次在省市美展中获奖，曾在“甘肃省第二届群星中国艺术节”中获银奖。2003年，他的油画作品入选由文化部、中国美协主办的《第三届中国油画展》，并在同年12月入选《第三届中国油画展精品展》，该展览在全国大城市巡回展览。近年来，靳永红醉心于大写意花鸟，浸淫传统，取法吴硕、齐白石诸家，追求浑厚高古的艺术格调。他现任天水市图书馆馆长。
靳永红的油画作品多次在省市美展中获奖，曾在“甘肃省第二届群星艺术节，”中获银奖，2003年油画作品入选由文化部、中国美协主办的《第三届中国油画展》，同年12月入选《第三届中国油画展精品展》在全国大城市巡回展览。近年醉心于大写意花鸟、浸淫传统，取法吴硕、齐白石诸家，追求浑厚高古的艺术格调。
理想的风景
--靳永红和他的油画创作
□张应生
大凡从事油画创作的人都有一个共同的感受，那就是缺乏一种促进其繁荣的文化环境。大而言之，油画引进近百年来在中国的意义只是多了一个画种，并没有像国画那样成为传统文化的一个有机组成部分，于是也就无法自自然然地进入人们的审美视野中，而只能成为艺术院校教师、大都市艺术家群体所独有的一种艺术样式，用一种行话说，就是“圈内人”的事。假如你碰巧是一位圈外人，你只受过不够系统的艺术教育，你虽然热爱油画，也有不俗的艺术感觉和足够的把握油画这种高难度语言的智慧和能力，但你选择这一画种的难度仍将成倍地增加，你得像一个虔诚的信徒，在艺术的层面上尽可能真诚地表达属于自己独特的感受，而在技术的层面上你将永远视油画的发源地欧洲为自己的圣地麦加，你得梦想出国或争取到美院高研，你的作品只有通过展览会等渠道获得专家的点头之后才能自信地画下去…，舍此，你就得必须是一个坚定的理想主义者，你干脆认为油画只是一种极具人文内涵的媒材，一旦离开了对人的存在及人的命运的观注，离开了对生活的切肤体验，即便有再优越的创作环境、再卓越的表现技巧，你也将无力拿起这支笔，哪怕仅仅是一支纤细的笔。
靳永红便是一位持之以恒坚持自己创作理想的青年油画家，从上大学之初，他就基本确定以油画作为自己唯一的视觉媒介，孰科，这一艺术期许竟伴随他走过了十多个年头，他虽然在基层从事群众美术工作，但他的艺术视野开阔、思维活跃，记得在改革开放初期，美术界刚刚放眼西方，开始了吸收和填补风格样式的努力，他的毕业创作就已经在借用萨尔瓦多·达利、马克斯·恩斯特等超现实主义大师的艺术语言来表达自己青春期的抑郁与荒诞情绪。但在尔后的创作中他却越来越觉得单纯对形式语言的追求使他非但无法感受到表达的愉悦，反倒时常使他陷入无尽的空虚之中，以至于后来竟开始怀疑自己是否天生就对纯粹形式的东西缺乏敏感。这种怀疑其实是所有渴求艺术内蕴的画家对创作日趋表面化的共同反思，但这种反思和不断地自我诘问却迫使他产生了出去走一走的念头，1994年他兜里揣了一个月的工资和部分作品的照片就乘车去了北京市，他称自己这次“北上”对他的创作来说具有重要的意义，他要参观《全国第二届油画大展》，他要到全国最高的美术学府——中央美院油画系亲自感受一次油画教学的气氛，他要拜访他所敬仰的油画老前辈，他要到圆明园画家村走一走……总之，他想敲开北京这扇巨大的画室之门，然后看个究竟。后来他将这次北上的感受写了一篇题为《敲开刘虎的画室》的文章发表在《天水日报》上，对以刘虎为代表的都市艺术家在当代艺术中面临的困境提出了自己独到的看法，他认为：从刘虎等都市艺术家对艺术近乎宗教般热忱的背后，他看到的却是一种人与自然的正常关系被阻断之后，独特的城市生活和城市心理对艺术家心灵的异化，反应在创作中则是—种欲寻农业文明之根而不得、欲求城市文明之变而不能的两难冲突，是一种顽强的创造欲望与物质欲望交织在一起的异样的气息。事实也证明，这种城市与乡土”的对话近年来终于作为一个话题被美术界炒得纷纷扬扬。当然，他这次负籍北上的最大收获主要还是在他后来的创作上，他开始由过去注重风格的独创性转换而为对个人感受独特性的自觉追求。在油画语言上开始重新挖掘古典主义、早期印象派与俄罗斯油画中高贵而静穆的抒情气息，并努力在感受与色彩的交融中充分展示油画的理性光辉。这一点在他的风景油画创作中体现得尤为突出，在面对自己身边熟悉而又贫瘠的自然景观时，他并没有进行自然主义的镜像式描绘，也没有强化其象征意味，采取主观渲泻式的表现，而是尽可能寻找一种朴素、单纯的视角切人自然，以斑驳浓郁的色彩赋予自然以崇高的精神内涵，并借以抒发自己诗意化的孤独与浪漫。我虽然无法评价这种古典主义情结在当代艺术中的意义，但我们至少可以这样认为：“艺术创作应该直接显示艺术家的教养和思想境界，艺术家爱什么题材，采用何种风格都与他的经历有关。”与他的风景画创作不同的是另一类以肖像为主的人物画创作。这些作品，他多以身边较熟悉的人为原型，以一种培根、西格蒙德·弗洛伊德式的笔触向人的深层心理迫近，这种冷峻主观的表达方式，表明了他对现实的积极介入态度，同时也将油画语言的独特优势发挥得极其痛快淋漓。这些看起来稍觉压抑、苦涩的作品恰与他庄重典雅的风景形成一种强烈的对比，但就我个人而言，我更偏爱他的人物画创作，因为较之风景中过分超然的抒情，他对人的当下状态的关注更能反应出在商业和世俗文化日益成为主流的情况下，如今的理想主义者的真实状态：他们很苦、不开心、又很犟。
最近，永红经常处在思考状态，他要对自己十多年来的创作进行一次梳理，以期在新世纪来临之初，能有一个成熟而从容的面孔，他说那将是他最为理想的风景。