更新时间：2022-12-05 20:04
飞屋环游记（英文名：Up）是一部融合了家庭、冒险元素的3D动画电影，由鲍勃·彼德森（Bob Peterson）执导，由鲍勃·彼德森（Bob Peterson）、彼特·道格特(Pete Docter)、汤姆·麦卡锡 (Tom McCarthy ）参与编剧，由爱德华·阿斯纳（Edward Asner）、乔丹·长井（Jordan Nagai）、 克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）、鲍勃·彼德森（Bob Peterson）等配音演员参与配音。讲述了一个以卖气球为生的老头卡尔·弗雷德里克森与一个9岁的小男孩罗素在一个挂满气球飞上天空的屋子里前往南美洲冒险的探索故事。 影片是皮克斯动画工作室的第十部动画长片。
2009年5月28日，影片在俄罗斯首次发布。 2009年5月29日，影片在美国上映。 2009年，影片获第66届威尼斯电影节未来电影数字奖-特别提及个人奖、第75届纽约影评人协会奖最佳动画片提名、第10届美国电影学会奖年度佳片。2010年，影片获第67届金球奖电影类奥斯卡最佳动画长片奖、电影类最佳原创配乐个人奖。
影片于2009 年 5 月 28 日至 12 月 5 日在多个国家和地区上映，在美国票房达3亿美元，全球票房7.35亿美元。
小男孩卡尔从小幻想着冒险，视探险家查尔斯·孟兹为崇拜对象，他遇上了同样梦想着探险的艾丽，两人把南美洲“天堂瀑布”当成梦想之地。卡尔与艾丽结婚，两人幸福地生活着，到了晚年的时候，艾丽却先离开了人世，留下了卡尔一个人。一个小男孩罗素找到了卡尔，想要通过帮助他来获得“协助年长者”徽章，这是他成为资深野外探险者的最后一个徽章，卡尔拒绝了他的帮助。
拆迁队想要收购卡尔的屋子，但是卡尔想保留住他与艾丽的回忆，不断地拒绝。在一次争吵中，卡尔不小心打伤了施工人员，也因此被法庭要求居住托老所。不想离开屋子的卡尔利用大量的气球，让房子飞上天，离开了地面，向南美洲前行。
罗素不小心跟着他飞上了天空，这使得卡尔非常生气。飞屋遇上了积雨云，几次碰撞中，卡尔与罗素掉出飞屋，却意外发现，他们的对面就是南美洲“天堂瀑布”。卡尔与罗素牵引着飞屋徒步跨越峡谷，前往“天堂瀑布”。途中遇上了一只巨鸟，罗素非常喜欢它，给它取名凯文。不久，他们遇上了一只因为高科技项圈会说人话的幼犬逗逗，逗逗奉主人的命令捕捉这只巨鸟，它也跟上了他们。三只会说人话的狗把卡尔和罗素带到了一个聚满会说人话的狗的地方。卡尔发现狗的主人就是探险家查尔斯·孟兹，但是在交流的过程中，卡尔明白查尔斯·孟兹因为功名利益而对凯文虎视眈，他带着罗素和凯文逃离追杀。
卡尔为了补救被查尔斯·孟兹火烧的屋子，导致凯文被查尔斯·孟兹抓走了。卡尔仍然没有放弃前行，他执着地带着屋子抵达了“天堂瀑布”，在翻看与艾丽的相册时，看见艾丽给他留言，让他开启自己的新冒险，卡尔终于明白屋子只是形式，他应该着眼于现实。罗素带走了一部分气球独自去救凯文，卡尔扔掉了屋内充满回忆的物件，屋子变轻，卡尔和逗逗追赶查尔斯·孟兹的飞船，拯救罗素和凯文。在与查尔斯·孟兹搏斗的过程中，查尔斯·孟兹坠下飞船，但是屋子也飞走了。卡尔释怀，与罗素一起回到了居住的地方，为罗素颁发了“协助年长者”徽章，屋子则永远留在了“天堂瀑布”。
影片导演彼特·道格特与美国漫画界先驱乔·格兰特是好朋友，乔·格兰特折射了影片中的角色卡尔的生活方式以及艾丽活力四射的性格，可以说，卡尔和艾丽的人物形象都来源于乔·格兰特。老年卡尔的脸被设计成方形，也是导演彼特·道格特刻意设计，以此与老年卡尔的性格相匹配。影片筹备初期，一个12人的团队前往南美洲观察实地环境，并拍摄照片，通过电脑将其转化为三维纹理，向观众呈现。
影片在形式上借鉴了宫崎骏的动画电影《哈尔的移动城堡》、《红猪》中的“飞行”元素。在主题上与宫崎骏动漫电影《风之谷》《幽灵公主》相似，宣扬了自然主义和环保主义。
卡尔的配音演员爱德华·阿斯纳于2021年去世，享年91岁。 制作公司皮克斯动画工作室发文悼念：“爱德华是我们现实生活中的卡尔·弗雷德里克森，一个爱牢骚又充满爱心和善良的人”
罗素的配音演员乔丹·长井年仅7岁，摄制组在全国各地面试了450个孩子，最终选择了他，制片人乔纳斯·里维拉认为他的声音非常有趣。这也是皮克斯动画工作室第一次启用日美混血的亚裔配音演员。
技术总监史蒂夫·梅指出，罗素的人物形象非常难设计，因为他是一个全副武装的野外生存挑战者，需要为他增加层次性的设计，比如围巾、皮带、徽章等等。同时，为了赋予罗素活力，史蒂夫·梅为他设计了突出的下巴和蛋状的卡通效果。
影片围绕“爱”展开两大主题：亲情和爱情。影片通过“老”“少”组合，展现了卡尔和罗素两人之间从争吵冲突到彼此守护的感情变化过程，两个具有截然不同性格的人的逐渐靠近向观众呈现了一种超越血缘关系的亲情。
影片的另一主题爱情一方面通过卡尔和艾丽走马灯式的一生展现，两人同样热爱着冒险，性格互补，彼此相爱，平平淡淡却又幸福地度过了短暂的一生，向观众展现了一种纯真的爱情。另一方面，“天堂瀑布”的梦想是艾丽为卡尔留下的浪漫，艾丽的屋子停留在了“天堂瀑布”旁，卡尔也脱离束缚，不再只着眼于已故之人。 卡尔和艾丽的屋子象征了爱的回忆，但是随着时间的变化，它慢慢地变成了一个负担。只有放手，生活才会变得轻松。 卡尔清空屋子的过程是一个精神升华的过程，爱情是自由而不是困境，不是一场形式主义的冒险，而是对真实世界的关爱，宣扬了“博爱”。
影片中的每一个角色都有自己的梦想，不论是正面角色卡尔、罗素、逗逗还是反面角色查尔斯·孟兹，他们因为梦想而碰到了一起，又因为各自的梦想而产生冲突。同时，影片的每一个场景都在诉说着现实的残忍，因为屋子拆迁而对老人卡尔进行驱逐、得不到父亲关注的小孩罗素、因为不够机灵不受主人喜爱的幼犬逗逗，这样的现实让卡尔在起飞前就被困在梦想的屋子中。
主人公卡尔在家的舒适和冒险的兴奋两种欲望中冲突，在老年重新拾起梦想的勇气是被强烈需要的。 影片通过主人公卡尔的选择，在梦想和现实之间寻找平衡点，对“冒险”重新进行定义，影片的最后，卡尔放弃充满回忆的屋子，回归现实，这是影片的升华。
影片向观众传递了保护生态环境、爱护动物的价值导向，是一部具有人文关怀的生态主义电影。 对巨鸟凯文的争夺成了影片的一个大的矛盾点，影片没有拘泥于探险，而是通过查尔斯·孟兹对巨鸟凯文的抓捕揭示了另一个主题：敬畏生命，保护生态。查尔斯·孟兹为了功名抓捕巨鸟凯文，这也是卡尔对他从崇拜到反感的转折点。
影片中的主曲之一哈巴涅拉舞曲出自世界名曲《卡门》。 影片运用了包括华尔兹、弦乐在内的多种音乐形式，以爵士乐为主基调，结合影片二十世纪二三十年代的美国经济领域的背景，具有时代特征，使得观众产生身临其境的观影效果。同时，影片配乐与人物心境和剧情变化相适应，为影片增添了丰富的感情色彩。影片配乐获得第82届奥斯卡最佳原创电影音乐大奖，受到奥斯卡评委的好评。美中不足的是，电影配乐对战斗场面的处理具有提高空间，主人公卡尔在与查尔斯·孟兹交战过程中的配乐单一、缺乏层次感和乐感，沦为背景音效。
影片运用了3D立体技术，但是与其他3D影片不同，《飞屋环游记》不强调刺激性的夸张效果，而是希望带给观众沉浸式的观影效果。影片合理地把握3D技术运用的分寸，而不只是将3D技术当作感官刺激的手段。
影片中人物的形体和脸型轮廓运用了几何思维，不同年龄阶段的卡尔体态和脸型都发生了变化，观众的视觉体验更加直观真实，情感效果更加充沛。 影片运用了丰富的视觉元素，包括景别、角度、光影、色彩、构图等造型语言，对视觉元素的选择、组合和控制巧妙地展现了人物性格，暗示了影片主题。
影片的前 12 分钟通过描述卡尔和艾丽短暂的一生，展现了死亡及史诗般的情感和精神。影片对话很少或根本没有对话，它运用了最具想象力的空中视觉效果，是最纯粹形式的现代动画图像，它是对CGI 动画的千篇一律的使用的突破。
影片的主角卡尔是个真实、圆润的人，影片开篇利用蒙太奇的手法直观地呈现了卡尔和艾丽短暂又幸福的一生，他是幸福的。但是，他的处境和生活也是无聊的。 卡尔是真正意义上的普通人，因此，以他为中心展开的心理活动和认知变化对观众来说富有真实感，更容易代入自己，产生情感共鸣和价值认同。同时，影片也更好地通过人类卡尔和罗素讲述人类自己的故事，因为妻子去世而变得古怪刻薄的卡尔、渴望父爱的罗素，都触动着观众的内心。
*获奖信息来源
*制片与发行信息来源
2021年9月1日影片的衍生动画剧集《小逗的日子》(英语：Dug Days）上线迪士尼流媒体平台Disney+，讲述小狗逗逗的冒险故事。剧集共五集，由《飞屋环游记》原班导演、编剧参与制作。
*上映信息来源
“影片标志着动画片的历史性转变，动画片也属于成人，是动画片走向成年人的里程碑。”—— 《电影文学》
“《飞屋环游记》让人感同身受，也让人萌生梦想和冒险的狂想。”—— 中青在线
“ 2009 年最好的动画电影，一个有趣、感人、制作精美的论点，即梦想家可以移山。”—— Empire Magazine
《飞屋环游记》用了一个简单的故事表达了爱。—— 韩延（中国内地知名导演、编剧，毕业于中央戏剧学院电影电视系）
“这是一部老人片，一个70多岁、满腹牢骚、倔强固执的老头用他的拐杖、助听器和义齿打败了所有的敌人；这是一部友情片，两个伙伴年龄相差了70岁， 但在旅途中增进了了解，在患难中建立了友情；这是一部爱情片，爱超越了生死。”—— 《电影文学》