更新时间：2024-09-20 11:18
高卉民，男，1948年12月生，中国国家画院研究员、高卉民工作室导师、清华大学美术学院高卉民工作室导师、哈尔滨工业大学客座教授，哈尔滨师范大学美术学院名誉院长、中国画教授、博士生导师，《艺术研究》编辑部主编。中国美术家协会会员，国家高等院校美术教育专业委员会常务理事、黑龙江省美术家协会副主席、黑龙江省文史馆馆员、黑龙江省高等院校艺术教育学会会长、黑龙江国学教育学会副会长、原哈尔滨师范大学艺术学院院长、黑龙江突出贡献中青年专家、享受政府津贴。擅中原地区大写意花鸟画，偶作山水，人物及指头画。
高卉民（原名高惠民），1976年毕业于哈尔滨师范大学，1982-1984年深造于中央美术学院，得名家亲授，传统功力深厚。擅中国大写意花鸟画，偶作山水、人物及指头画。专绘中国北方山花野卉，以雄浑博大的黑土地风格独树中国画坛。现为中国美术家协会会员，哈尔滨师范大学艺术学院副院长、教授、硕士生导师。曾在中国美术馆、中国画研究院、黑龙江省博物馆、新加坡文物馆、天津艺术博物馆、陕西美术馆、深圳博物馆、日本盛冈展览中心、上海刘海粟美术馆、日本长崎县立美术馆等地举办个人画展。作品被中国美术馆、中国画研究院及各大博物馆收藏。多次参加国内外重大展览并获奖。出版多本《高卉民画集》，《高秋图》入编《中国现代美术全集》，《秋趣》入编《百年中国画集》。山东翰墨缘画廊推荐画家。
大写意
我的画风是大写意，意为核、写为要、大为先。题材是生机无限的花与鸟，表现的领地是山花与野草，北方特有的动植物昆虫与鸟纲是我表现的独占天地。画是我的人生、人性、人格之写照，生命、精神、思想之寄寓，哲理、修养、体悟之隐喻，生活、志趣之流露。故画中意象具明显的人格、性格、风格化。豪而多情，放而有序，率而不草，嬉而不耍，挥而不慌，恭而松灵，酷而不燥，润而不滥，荒而天趣，野而大逸，苦涩多味，凡而不凡，不霸而霸，至俗至雅，清静臻境。
艺术重独诣
大千世界，万物皆有生命，万物皆有美的因素，这是万物本质美、真美，是值讴歌、吟诵与礼赞。表现美的生机是艺术表现之永恒。
大文化积淀
这乃大生命、大精神、大美也。似有悲剧之大魅力，大刺激、大悲壮、大震撼之美，这也是有大传统大文化积淀的。画品与人品，风格与性格，相互间有着密切的关系。
我的天赋与基因源于严父与慈母。耳濡目染，年少有志。自幼涂鸦，多摹白石，临其图片，贴了厚厚一本子，视为“命根子”，天天翻看，喜粗笔阔墨。少年时常磁石般地立在父亲作画的身旁，盯着看着学着；后来得临李又罘原作，对水墨氤始感兴趣，父亲的花鸟画感受都是他栽种的植物，生态、结构是有研究的，我帮他整理种植记录卡片时，欣赏到了那么多的花草速写，他的画是有感情的，生动的。我下乡务农多年，对北方高寒地区的花草昆虫鸟纲又情有独钟，喜爱备至，丰富了生活积累，胸中储有千花万卉。考入大学，正规学美术，学得不少素描速写色彩基础，提升了造型能力。
母校任教，曾为王道中先生助教一段，白描受其影响颇深。也下了番大功夫，积累了千余幅习作。
大写之精神
1982-1984年中央美术学院中国画系深造研修，是我艺术生涯重要时期，也是奠定画风基础的关键时期。学习期间得受中央美院诸位名家亲授，客座中央美院名家的点拨，及来美院讲学的名家作画示范中悟得启思。
郭怡孮教授亲授其深研郭味蕖先生重文气、尚书卷的小写意花鸟画，并临摹了大量郭味渠先生原作，深悟得传统笔墨与生活与自然，有机结合才有其永恒生命。
高冠华教授追随潘天寿先生多年，亲得潘先生教诲，高先生上课将一生体悟著成的教案发给学生，自己读，再临其画作。为研究潘天寿画作之构成和内涵，走大师之路奠下了基础。
大写意花鸟
第一部分 感受独特 题材独到
（一）重感受——北方特有的生活积累
高卉民先生自幼生长在北方，北方特有的山花野草、黑鸟昆虫都是先生孩提时玩耍的伙伴和捕捉的对象。往往一个人的成长阅历会影响他的一生，童年的阅历是最原始的一个因素。
（二）重题材——胸中储有千花万卉
传统花鸟画一般包括花卉、果蔬、毛、竹石等题材，但由于古人的视野局限和传承方式的束缚，实际上其表现的品种还是有限的。长期不变的表现对象加之不论是工笔院体，还是文人抒情，都很难有所突破。对于欣赏者而言，陈旧俗套的题材久而久之就会造成审美视觉疲劳，只能给欣赏者带来厌倦和不满，这样就达不到艺术给人们带来的美感享受。先生能够深入到自然中去，通过不断的发现和体验，捕捉新的描绘对象，扩大观察视野，进而扩大花鸟画的题材范围和表现空间。先生讲：“自然是艺术之本源，非仅内容之泉。自然植物的穿插交错，缠绕攀附，结构韵律，春夏秋冬，风晴雨露霜雪，朝暮昼夜，穷极变化都会给独特的题材和艺术语言的形成以启迪。”先生很好的把握了这一独特题材和现代审美意识，从他人熟视无睹中寻找出新颖的陌生的大题材天地；从没人涉猎过的自然中，探索出更适合自己的独特体验和感受的语言样式。
第二部分 笔墨独到 风格独现
（一） 重笔墨——不随俗流自成一家
品尝到“荡漾的生气，透露的旋律。”让人荡气回肠，不能自已。
高明的是“卉”字又似“三草堂”中的“三草”意象，“卉”和“民”组合之后，笔法意象还似黑鸟，来填充画面黑白分割，留给欣赏者无限的联想空间和艺术美感享受。
（二）重风格——自觉铸造高家样式
先生讲：“风格形成水到渠成，自然而然，待自己文化修养渐丰厚，思想理论渐成熟，专业技能（笔墨功夫，意象创造，形式结构，艺术表现。）在长期艺术创作中逐步形成自己的习惯语言特征、个性符号程式和独诣的笔墨结构形式，感情化、性格化的表现方式，觉而不觉、不觉而觉时追求的习惯，习惯成自然，风格便出现了。还有不断深化拔高的过程，艺海无涯，风格发展不止，每一位艺术家的一生无不都在铸造着自己的风格。”先生的作品如同先生的自我写照，很真实的展现了他追求一种宏大的气势、大格局、大气象的独特之处，而且在实践中探索和完善变法的问题和自我突破的问题，以便达到更高的精神境界。先生通过不断的发现和体验，把那些新花卉草本植物用大写意的表现形式转换成独特的笔墨图式、符号叙述，拓宽了当代花鸟画题材和表现空间。
其二，在大写意花鸟画笔墨张力的表现上，先生的作品中保留着力度和气韵的经营。
其三，作品中“野逸画风”鲜明。这不单单是题材上的提升，而是更注重审美趣味的拓展。
风格，通常是体现着创作个性的，个性必然与艺术家的艺术风格特征相互联系，它根植于艺术家的审美意识之中。
第三部分 修养独诣 精神超越
（一）重修养——自觉修炼人格大美
高卉民先生注重艺术家的人文追求，主张“画者常到大自然中去，见大山、大川、大森林、大草原，拓大胸怀，感受心旷神怡；见大师名家挥毫，得大见识，感悟心神沉静，；聆听大学问家教诲，读大书，悟大理白族自治州，修大养，循艺术大规律，走大路，吃大苦，下大功，大进步成大风格。”因此，他有“大写意花鸟是传统文化的内核，是修养的外化。”这一艺术思想。我们理解为先生所主张的修养应该包括文化修养和精神修养两个方面。他借助文化修养、理论素质来提升自己的笔墨表现能力，从而构建自己的审美理念和绘画图式，实现了对心灵的抚慰，完成人与自然、人与社会、人与自己的和谐。
在解读先生的作品时，谈到大写意花鸟画是修养的外在显现，可以理解为是一种心境状态。“人品的高下与笔墨方法和熟练程度本身没有多大联系，但与笔墨的风格、质量、品性和气质却有着不可分割的密切联系。”艺术家的才情和审美趣味的差别，在于同一题材的表现中会出现不同面貌的原因。
（二）重精神——超越自我的大境界
大写意花鸟画的最高境界在于内在精神的反映。在内容蕴涵和形式手段上，从广义上讲它不仅仅局限于自然物象，还充满着情、思、境、魂，它是自然界与精神灵魂的和谐统一体。在统一的大写意花鸟画景物中，虚处求实，实处求物，虚实相生。先生把他所理解的大写意花鸟精神融入作品创作之中，通过笔墨语言把这种花鸟精神表现出来，画中千花万卉的灵性得以显现，天人合一的境界得以实现。
在自然中，我们所看得见、摸得到、感受独特的山花野草，当反映到先生的画面中的时候，所体现的那种超越自然、超越自我和作品本身的东西就是大写意花鸟精神。
格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔以为：“只有心灵才是真实的，只有心灵才能涵盖一切，所以一切美只有在涉及这较高境界而且由这较高境界产生时，才真正是美的。”因此，先生说：“好的大写意花鸟画应该是心灵、心思、心绪、心情、心构、心技的天机流露，融合之作。”这是先生在审美意象创造方面的论述。从先生的作品中能够感受到笔墨之间，虚实之间，物我之间的探求向着永恒的“大美”转化。画中所表现的物象灵动野逸、自然成趣，摆脱了自然物象的局限，重建视觉规范。这不仅实现了对客观物象的超越，它实际上意味着先生的思想与灵魂在更高层次上的撞击，意味着大写意花鸟画是超越物质与精神的融合。
高卉民|高卉民|成员简介及作品|政协书画院|黑龙江省政协网.黑龙江省政协网.2022-04-17