乔治·哈里森(英国音乐人，披头士乐队吉他手)

乔治·哈里森（George Harrison，1943年2月25日~2001年11月29日，又译作佐治·夏里逊、乔治·哈里逊、佐治·哈里逊），出生于利物浦，英国男歌手、吉他演奏家、词曲作者、音乐制作人、电影制作人、披头士乐队乐队主音吉他手、主唱之一，被称为“安静的披头士”。

乔治·哈里森从小就对音乐感兴趣，曾和朋友组成过乐队，就读利物浦专校期间，他加入了采石人乐队，该乐队即披头士乐队的前身。1960年，乔治·哈里森随披头士乐队到各地演出。到1963年底，他发行了《Please Please Me》和《With The Beatles》两张专辑。1965年2月，乔治·哈里森为乐队专辑《救命！》（Help!）创作歌曲《我需要你》；同年12月，乔治·哈里森为乐队专辑《橡皮灵魂》创作歌曲《为自己思考》《如果我需要某人》，并提议将西塔琴运用于《挪威森林》中。1970年1月，乔治·哈里森为披头士乐队录制了乐队了最后一首歌《我是我的》，并作词作曲，三个月后，披头士乐队正式解散。

1970年，乔治·哈里森开始了独立音乐人生涯，发行首张个人专辑《All Things Must Pass》；次年，其为孟加拉难民举办了慈善演唱会。1979年，乔治·哈里森开始进入电影制作领域，并先后发行《布莱恩的一生》《时光大盗》《蒙娜丽莎》等电影。1988年后，乔治·哈里森与琳恩等组成旅行威尔伯里乐队并发行了两张乐队同名专辑。1997年，乔治·哈里森被查出患有喉癌，2001年11月29日，乔治·哈里森因肺癌病逝于洛杉矶，享年58岁。2002年，根据乔治·哈里森生前留下的母带制作而成的专辑《Brainwashed》发行，这张专辑也被业内公认为哈里森艺术生涯的最后一张音乐作品。

乔治·哈里森曾先后入选摇滚名人堂（2004年）、好莱坞星光大道并建立乔治·哈里森人道主义奖（2009年）；同时获得2014年格莱美终身成就奖等荣誉。乔治·哈里森曾经所在的披头士乐队也曾赢得格莱美奖最佳艺术摇滚团体奖。

人物生平

早年经历

乔治.哈里森曾在文法学校物浦学院就读，并在那里第一次遇见了同学保罗·麦卡特尼。乔治·哈里森从小就喜欢听摇滚传奇人物卡尔·帕金斯、小理查德和巴迪·霍利的音乐。14岁时就买了吉他，并自学了一些和弦。

演艺经历

披头士时代

1958年，乔治·哈里森被邀请去看采石工人乐队（披头士乐队的前身）表演时，保罗·麦卡特尼怂恿约翰·列侬（John Winston Lennon）允许14岁的乔治·哈里森加入采石工人乐队，但约翰·列侬不愿意；直到后来看了乔治·哈里森对美国流行摇滚的即兴演绎后，约翰·列侬才同意其加入乐队，并成为披头士乐队的主音吉他手。

1960年，17岁的哈里森的音乐生涯全面展开。列侬将乐队更名为“披头士”，这个年轻的乐队开始在利物浦和德国汉堡周围的小俱乐部和酒吧里磨练他们的艺术摇滚技艺。同年8月，披头士乐队发行了第一支单曲《我的邦尼》（My bonnie）。次年年底，乔治·哈里森所在的披头士乐队开始在英国发展摇滚音乐。1962年6月6日，乔治·哈里森和乐队共同录制了第一首单曲《love me do》（爱我吧），此单曲成为乐队的第一首冠军歌曲。

1963年2月，乔治·哈里森随披头士乐队推出了乐队第一张专辑《Please Please Me》（《求你了》），此专辑打进英国大碟排行榜第一位，并停留在该位置达三十周。乔治·哈里森在此专辑中有献声。同年夏天，乔治·哈里森率先推出了他的第一首歌《别打扰我》，这首歌后来进入了乐队的第二张专辑；从那时起，哈里森的歌曲成为了所有披头士唱片的主要内容。披头士乐队已经初步的统治了英国的音乐，披头士成为了文化现象。同年9月，乔治·哈里森所在披头士乐队在英国获取了“单曲第一名”“专辑第一名”“持久不衰的唱片畅销记录”等殊荣；同年11月29日，披头士乐队专辑《遇见大众甲壳虫！》中的单曲《我想牵着你的手》销量超过1200万张，入围德国、瑞典、挪威、荷兰等欧洲国家的前十名单曲排行榜中，在英国和美国前十名单曲排行榜中名列第一。

1964年3月13日，披头士拍摄电影《A Hard Day's Night》，哈里森和模特Pattie Boyd因拍摄此片坠入爱河。乔治·哈里森于1964年两次随披头士到美国演出。同年12月，乔治·哈里森所在乐队发行了专辑《Beatles for Sale》，此专辑在英国流行音乐排行榜首位停留了9周。离开美国后，乔治·哈里森随乐队一起到欧洲、香港特别行政区和澳大利亚开展音乐巡演。

1965年，在披头士乐队的第二部电影《救命！》的拍摄现场，哈里森对电影中使用的一些东方乐器及其音乐编排产生了兴趣。他很快对印度音乐产生了浓厚的兴趣。他自学了锡塔尔琴，并在约翰·列侬的歌曲《Norwegian Wood》中向许多西方听众介绍了这种乐器。他很快与锡塔尔琴演奏家拉维·香卡建立了关系。包括滚石乐队在内的其他乐队也开始在他们的一些作品中加入锡塔尔琴。哈里森对不同乐器的尝试为披头士乐队的开创性专辑如《Revolver》和《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》铺平了道路。

乔治·哈里森为乐队专辑《救命！》（Help!）创作歌曲《我需要你》（I Need You），该专辑推出后便登上英国流行音乐排行榜榜首，同时在美国音乐榜连续9周保持了第一名，并获得1966年美国格莱美奖奖“年度专辑”等三个奖项提名。专辑《Rubber Soul》（橡胶灵魂）发行5天后登顶英国排行榜，持续12周，并连续6周保持美国音乐排行榜第一名。

1966年7月，乔治·哈里森随披头士乐队到菲律宾巡演；同年8月5日，披头士发行专辑《左轮手枪》（Revolver），乔治·哈里森为该专辑写了《税务员》（Taxman）和《为何爱你》（Love You To），并在专辑中弹奏西塔琴和演唱歌曲《为何爱你》，该专辑在英国专辑榜上蝉联七周冠军，在全美专辑榜上蝉联六周冠军，《黄色潜水艇》在英国单曲榜上蝉连四周冠军；同年8月29日，披头士在旧金山蜡烛公园举行了最后一次演唱会。1967年年初，披头士执导并主演第三部电影《Magical Mystery Tour》（《神奇神秘之旅》）；同年8月，披头士乐队第四次美国巡演，随后乐队告别了舞台；同年12月，电影《神奇神秘之旅》推出同名原声带，此专辑在全美销售高达600万张的冠军大碟，入围格莱美奖“年度最佳专辑”。

哈里森对印度音乐的兴趣很快延伸到对东方精神修行的渴望。1968年，他带领披头士乐队前往印度北部，在玛哈瑞诗·玛赫西·优济的指导下学习超觉静坐。他希望在披头士的唱片中加入更多自己的作品，但显然对麦卡特尼和约翰·列侬在乐队中的主导地位感到不安。

1968年11月，披头士乐队发行专辑《披头士》，该专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第10位。后获得2019年美国唱片协会授予的“24倍白金专辑”认证。1969年，乔治·哈里森在的披头士乐队单曲《随他去吧》（Let It Be）录音会前几周就离开乐队了，但后来麦卡特尼-列侬叫他回乐队并承诺乐队会在唱片上使用更多他的歌曲。乔治·哈里森在歌曲《随他去吧》的最后一张录音中添加了主吉他，包括一个新的独奏，以及麦卡特尼的maracas和林戈·斯塔尔的额外鼓，该歌曲在1971年的第43届奥斯卡金像奖中获得最佳原创歌曲配乐奖；

1969年夏天，披头士乐队在百代唱片的录音室里重组，录制了他们的告别专辑《艾比路》；该专辑中的每一首歌曲，在1969年蝉联17周英国专辑榜、告示牌11周冠军、入列格莱美奖名人堂“音乐史上最重要录音之一”专辑。1970年1月，乔治·哈里森为披头士乐队录制了乐队的最后一首歌《我是我的》（I Me Mine），其为该歌曲作词，三个月后，保罗·麦卡特尼宣布离开乐队，披头士乐队正式结束。

独立发展

披头士乐队解散后，乔治·哈里森立即组建了一支由前披头士乐队成员林戈·斯塔尔、埃里克·克莱普顿、比利·普雷斯顿和其他人组成的录音室乐队。

乔治·哈里森的《万物必将消逝》是一张经典专辑，它于1970年11月发行，是披头士乐队解散后的首张个人专辑。这张专辑融合了精神音乐元素和美国风情的根源风格，被形容为“瓦格纳式、安东·布鲁克纳式、山顶和广阔地平线的音乐”。制作人主要是菲尔·斯佩克特，但哈里森也亲自承担了大部分制作工作。

《All Things Must Pass》专辑录制从1970年5月下旬开始，持续五个月，期间哈里森的母亲患癌去世。专辑的第三张LP“Apple Jam”包含四首录音室器乐和一首约翰·列侬30岁生日的礼物歌曲。众多有影响力的合作者如林戈·斯塔尔、比利·普雷斯顿、埃里克·克莱普顿等创造了宏大的声音效果。热门单曲“My Sweet Lord”成为项目名片在大西洋两岸畅销，Olivia Newton-John翻唱的“What Is Life”也在1972年成为英国热门歌曲。

《万物必将消逝》专辑登上了美国公告牌单曲和专辑排行榜的榜首，使他走出了列侬和麦卡特尼的光环，并在英国、美国、挪威等地取得销量第一名。此专辑中的单曲《My Sweet Lord》后来被认为与1963年的热门歌曲《He’s So Fine》风格过于相似，迫使他支付了近60万美元。

1971年8月，哈里森将他的慈善工作和他对东方的持续热情结合起来，在纽约市的麦迪逊广场花园举办了一系列具有开创性的慈善音乐会，为孟加拉国的难民筹集资金。这场被称为“孟加拉国慈善音乐会”的演出，有鲍勃·迪伦、利昂·拉塞尔和拉维·香卡参加，为联合国儿童基金会筹集了约1500万美元，制作了一张获得格莱美奖的专辑，一部成功的纪录片（《孟加拉国慈善音乐会》（1972）），并为未来的慈善演出如“拯救生命”和“援助农民”奠定了基础。

1973年，乔治·哈里森发行第二张个人专辑《Living In The Material World》（《生活在物质世界》），此专辑中只有《生活在物质世界》、《谁能看到它》和《仅此而已》以电节奏吉他为特色，其他伴奏曲目中演奏了原声吉他，主打歌《Be Here Now》中加入了印度乐器。此专辑中除了《Sue Me，Sue You Blues》和《Try Some Buy Some》之外，其他歌曲的出版版税被永久分配给乔治·哈里森的慈善机构物质世界基金会。其中，《Give Me Love（Give Me Peace On Earth）》连续一周荣登美国Billboard Hot100榜首，并在英国单曲榜上达到第8位的峰值。成为澳大利亚、加拿大、爱尔兰、荷兰、新西兰和挪威的十大热门歌曲。

1974年，乔治·哈里森成立了自己的唱片公司——黑马唱片公司（Dark Horse Records），该公司曾发行过许多其他乐队的专辑。同年12月，他联同UMC唱片公司发行了专辑《Dark Horse》，次年，他又推出专辑《Extra Texture》。

《Thirty Three \u0026 ⅓》是乔治·哈里森于1976年发行的第七张个人专辑，也是他通过黑马唱片公司发行的第一张专辑。乔治·哈里森在《Thirty Three \u0026 ⅓》专辑中创作的最古老的歌曲是《See Yourself》，哈里森于1967年夏天开始创作这首歌。这首歌的灵感来自保罗·麦卡特尼公开承认服用了LSD。

1979年，乔治·哈里森建立了“Handmade Film”（手工电影公司），该公司的作品包括1979年发行的电影《布莱恩的一生》、1981年发行的《时光大盗》，以及1986年发行的《蒙娜丽莎》，乔治·哈里森在一部披头士乐队的模仿片“The Rutles”中担任了一个小角色。同年，他回到录音室发行了自己的同名专辑。

1981后，《Somewhere in England》发行，在1980年12月约翰·列侬被暗杀时，这张专辑仍在制作中。这张唱片最终包括了向列侬致敬的曲目《All Those Years Ago》，这首歌让前披头士成员保罗·麦卡特尼和林戈·斯塔尔以及前羽翼乐队成员丹尼·莱恩和琳达·麦卡特尼重聚。虽然这首歌很受欢迎，但这张专辑、它的前一张专辑和后一张专辑《Gone Troppo》都不受欢迎。对哈里森来说，缺乏商业吸引力以及与音乐高管的不断争斗让人筋疲力尽，并促使他再次暂停录音室工作。乔治·哈里森逐渐淡出乐坛。

事业回暖

1987年11月，他发行了专辑《Cloud Nine》，此专辑包含热门歌曲《Got My Mind Set on You》《When We Was Fab》。其中，《When We Was Fab》在1988年的全英音乐奖中提名年度英国视频。

1988年后，乔治·哈里森给他的单曲《This Is Love》录一首B面单曲，他请杰夫·林恩等好友来帮忙，后来组建成了“The Traveling Wilburys”（旅行威尔伯里）乐队。该乐队由乔治·哈里森、琳恩、罗伊·奥比森、汤姆·佩蒂和鲍勃·迪伦组成，随后发行了两张成功的专辑《旅行威尔伯里卷1》和《旅行威尔伯里卷3》。其中《旅行威尔伯里卷1》销量超过500万册，滚石杂志将其评为有史以来100张最佳专辑之一。此专辑的单曲《Maxine》由乔治·哈里森创作和担任主唱，这首歌在他去世后由他的儿子达尼·哈里森完成，他在歌曲中加入了主音吉他和声乐。

在《旅行威尔伯里卷1》发行之后，《Handle With Care》（《小心轻放》）在澳大利亚、比利时、加拿大和新西兰排名前十。在美国，它在单曲榜上排名第21位，在美国公告牌100首热门歌曲排行榜上名列第45位，在Cash Box Top 100上排名39位。专辑中的单曲《End Of The Line》主要由乔治·哈里森撰写。汤姆·佩蒂唱了这首诗，乔治·哈里森、杰夫·林恩和罗伊·奥比森轮流唱合唱。在乐队商业成功的鼓舞下，乔治·哈里森于1992年与他的新乐队成员一起踏上了旅程，开始了18年来的首次国际巡演。

他与披头士乐队乐队成员麦卡特尼和林戈·斯塔尔重聚，在录音室创作了一本由三部分组成的披头士选集，其中包括另类镜头、罕见曲目和约翰·列侬的《自由如鸟》。此歌曲在美国公告牌100首热门歌曲排行榜上排名第六，成为披头士乐队在美国的第34首十大单曲。这首歌后来获得了1997年格莱美奖最佳流行音乐二重奏及声乐组合奖。

在乔治·哈里森的音乐演绎生涯中，他不但演奏吉他，还演奏了西塔琴、彝族月琴吉他、低音吉他、琶音贝斯、小提琴、铃鼓等26种乐器。

生命晚期

1997年，长期吸烟的哈里森成功地接受了喉癌治疗。18个月后，他的生命再次受到威胁，一个精神错乱的33岁披头士乐队粉丝不知何故设法绕过了哈里森复杂的安全系统，闯入了他的家，用刀袭击了这位音乐家和他的妻子奥利维亚。哈里森因肺部塌陷和轻微刺伤接受了治疗。奥利维亚受了几处割伤和瘀伤。

2001年5月，哈里森的癌症复发。他接受了肺部手术，但医生很快发现癌症已经扩散到了他的大脑。那年秋天，他前往美国接受治疗，最终在加利福尼亚州洛杉矶的加州大学洛杉矶分校医疗中心住院。2001年11月29日，他在洛杉矶的前乐队成员麦卡特尼的家中去世，享年58岁，他的妻子和儿子在他身边。

在他去世仅仅一年后，哈里森的最后一张录音室专辑《Brainwashed》发行。这张专辑由林恩、哈里森的儿子达尼·哈里森和哈里森本人制作，收录了他在去世时一直在创作的一系列歌曲。达尼完成了这张专辑的制作，并于2002年11月发行。

个人生活

家庭生活

乔治·哈里森出生在利物浦市的一个工人阶级家庭，是四个孩子中最小的一个。他的父亲叫哈罗德·哈里森（Harold Hargreaves Harrison），是一名在利物浦学院开校车的司机，母亲露易丝·哈里森（Louise Harrison）是一位全职妈妈。

个人爱好

乔治·哈里森从小就喜欢弹吉他，由于沉迷电吉他和美国摇滚，他对学习的兴趣消失了。他对印度音乐、东方乐器和音乐编排比较感兴趣，而后学了西塔琴，还带领乐队成员学习超验冥想。受印度文化的影响，他带领披头士乐队乐队进入艺术摇滚音乐中，在《挪威的森林》中使用西塔琴，通过将印度乐器融入音乐中，将他们介绍给披头士乐队的其他成员和观众。

感情生活

乔治·哈里森和第一任妻子帕蒂·博伊德结识于电影《一夜狂欢》的片场，并于1966年1月21日结婚，当时正是披头士乐队的鼎盛时期。乔治·哈里森的朋友埃里克·克莱普顿，对贝蒂也是一见钟情。由于乔治·哈里森对印度文化过于痴迷，贝蒂离开了乔治·哈里森去找埃里克。1977年，乔治·哈里森与贝蒂离婚。两年后贝蒂与克莱普顿结婚，乔治·哈里森参加了他们的婚礼，和他们两人仍然是好朋友。1968年，埃里克·克莱普顿在披头士乐队的《白色专辑》中为乔治·哈里森的音乐《当我的吉他轻轻哭泣》演奏吉他。

1978年，乔治·哈里森与第二任妻子奥莉维亚结婚，奥莉维亚是美国作家和电影制片人，曾帮助乔治经营他的黑马唱片公司。婚后两人育有一个儿子达尼·哈里森。他们一家亲密，直到乔治·哈里森于2001年去世，妻子和儿子都呆在他身旁。

人物关系

主要作品

音乐作品

个人专辑

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披头士专辑

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参演电影

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制片作品

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导演及编剧作品

主要演唱会

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创作特点

印度音乐

在披头士时代，哈里森被印度的音乐及哲学所吸引，这也影响了披头士乐队的音乐风格。在音乐风格上，他借鉴了东方音乐和宗教音乐。他将西塔尔琴和12弦电吉他引入流行音乐。

个人音乐特点

在个人创作方面，乔治·哈里森在独唱时，针对不断变化的和弦音调，使用抒情旋律线勾勒出潜在的和声运动。他运用音符来巧妙控制琴音与和弦的变化，配合西塔琴、原声吉他等乐器创作出了与披头士不一样的音乐。在1976年发行的《Thirty Three \u0026 1/3》专辑中，他在同一个音柱上演奏三和弦音调的两个和三个音符组合，创造了出色的音高中心和深情、精致的颤音，配合滑盖吉他，听起来像开放式调音。

荣誉与影响

荣誉

团队荣誉

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个人荣誉

作品荣誉

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影响

虽然披头士乐队早期的大部分热门歌曲都是由列侬和麦卡特尼创作的，但哈里森的歌曲创作能力却不容否认。随着乐队唱片的发展，他的贡献变得越来越突出。《Taxman》《While My Guitar Gently Weeps》和《Here Comes the Sun》等歌曲展示了哈里森独特的风格和抒情深度。乔治对印度灵性的迷恋也在他的创作中发挥了重要作用，为披头士乐队的音乐引入了独特的风味，并激励他的乐队成员探索新的声音。

乔治·哈里森的遗产远远超出了他的音乐。哈里森被认为是一个真正善良和慈善的人，他将自己的时间和财富奉献给了众多的慈善事业。从帮助受自然灾害影响的人们到支持癌症研究和促进和平，哈里森体现了真正的人道主义者的理念。哈里森创建的物质世界基金会继续对世界产生积极影响，确保他的精神通过善良和仁慈的行为得以延续。

后世纪念

2001年12月3日，哈里森的妻子奥莉维亚和儿子达尼·哈里森为父亲举行了一个小型悼念仪式。歌迷们在伦敦的“甲壳虫”工作室外、在曼哈顿中央公园、在“甲壳虫”的故乡利物浦等地举办了悼念活动，他们哭泣着，唱着“大众甲壳虫”的歌曲。

2002年11月，在乔治·哈里森逝世一周年的时候，由他的遗孀奥莉维亚和儿子达尼·哈里森组织，这场音乐会云集了乔治·哈里森生前的诸多好友。而后，哈里森的最后一张录音室专辑《洗脑》发行，收录了他去世时一直在创作的歌曲集，他的儿子达尼·哈里森完成了这张专辑的制作。

2011年，纪录片《乔治·哈里森：活在物质世界》在美国上映，该影片长达3个半小时，采访了保罗·麦卡特尼，小野洋子、林戈·斯塔尔等诸多牛人，挖掘了哈里森的人生与职业生涯，包括后来单飞，做电影制片、搞慈善等等。

2013年12月9日，乐队四位成员———约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森及林戈·斯塔的蜡像，踏上太平山顶凌霄阁摩天台428，该组蜡像的人物造型仿照披头士解散前最后录制的唱片《Abbey Road》封套而制。

2021年，为纪念哈里森去世20周年，奥莉维亚为丈夫创作了一本诗集：《Came the Lightening： Twenty Poems for George》。2004年，哈里森作为独奏艺人被选入摇滚名人堂。2009年入选好莱坞星光大道，并获得乔治·哈里森人道主义奖。2005年11月1日，联合国儿童基金会宣布成立乔治·哈里森儿童基金会基金，该基金由这位歌手的遗孀奥利维亚·哈里森捐赠100万美元。

社会活动

1971年，离开披头士乐队后，由于朋友拉维·尚卡诉说了孟加拉国在战争中的苦难，哈里森就在孟加拉国主办了音乐会慈善演出，开创了摇滚慈善事业的先河。在这场活动中，众多明星登台支持这个饱受战争蹂躏的国家。在活动中，哈里森创作并演唱了歌曲《Bangla Desh》，旨在为受灾国家筹集资金和提高人们的认识。由于拉维·香卡的倾诉痛苦，哈里森主办了为孟加拉慈善演出。该慈善活动为联合国儿童基金会和孟加拉国人民筹集了1500万美元。

1973年，哈里森发行专辑《生活在物质世界》，并成立了物质世界基金会，该专辑的版税，包括单曲《Give Me Love》，由哈里森永久捐赠给物质世界基金会。

人物评价

乔治·哈里森可以说是他那一代最有天赋的词曲作者之一，他创作了一些令人难以置信的曲目。哈里森从未被视为披头士乐队的主要词曲作者，即使在展示了他所拥有的最高天赋之后，他也被正确地视为一个糟糕的交易。与两位流行歌曲作者并肩作战，哈里森总是很难坚持自己的主张。（英国文化报刊Far Out Magazine 评）

无论是与披头士乐队合作还是独自创作，哈里森在创作音乐时都有独特的眼光。与其他艺术家不同，这位艺术家能够将最复杂、最宏大的主题和想法融入到包装精美的音乐黄金中。哈里森以一种温柔的触感和一种完全迷人的语调，让人感到安慰和引导，很快成为他那一代人中最受尊敬的词曲作者之一。（英国文化报刊Far Out Magazine 评）

由于约翰·列侬和麦卡特尼，乔治·哈里森一直被困在披头士乐队中，不得不为歌曲登上唱片而奋斗。如果乔治当时有自己的乐队，正在写自己的歌，他可能会和任何人一样伟大。（鲍勃·迪伦评）

他是一个很好的人，也很勇敢，他很有幽默感，他简直就是我的亲兄弟。（保罗·麦卡特尼评）

哈里森弥留之际心中充满了对亲人和朋友的挚爱，他是在平静中离开人世的。（加文·德·贝克尔评）

生活中，哈里森内敛的个性，使他总是给人一种安静、内向的印象，往往被Fans称为Quiet Beatle（安静的甲壳虫）。虽然乐队中列侬和麦卡特尼的锋芒掩盖住了极具才华的哈里森，但失落的他还是用他平和的心性去安抚列侬与麦卡特尼之间的分歧，用他高超的吉他、编曲技巧和成熟自信的创作态度使Beatles的每一首作品都那么精致可人，优雅动听。（新浪娱乐评）