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于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，近现代中国画家。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。1929年，于非闇正式拜师齐白石。1935年，在北平市举办“张大千、方介堪、于非闇书画篆刻联展”。1957年，于非闇任北京画院副院长。
光绪十五年（1889）农历三月二十二日（阳历4月21日），于非闇在北京的四合院里诞生了。于家本是汉族，祖籍山东蓬莱，大约在他四代之前移居北京。其父属内务府正白旗汉军，其母为满族人，1954年于非闇改随母亲祖籍并正式登记为满族。1903年考中秀才，1904年入读于公立第二高等小学堂高等班，1908年入读于满蒙文高等学堂师范二部。1912年入读于北京师范学校。1913年任教于北京市二小。1911年满蒙文高等学堂停办后，另考入师范本科。1913年，在北平第二小学任官立教员，并教私立小学。1922年，重临宋徽宗《白山茶》。1923年，任官立中学教员。1924年，勾摹赵《御鹰图》。1926年，任教于北京西单第二小学，另兼任北京《晨报》编辑。1927年3月，创作作品《雁荡山图》；10月，创作作品《雪景山水》《山水扇面》等。1928年5月，所著《都门钓鱼记》《都门艺兰记》《都门拳鸽记》单行本陆续由北京晨报出版部出版发行。另创作作品《雪景山水》《紫藤雏鸡》等。1929年，正式拜师齐白石，向其求教山水、篆刻。1929年—1930年，任北京市立一中师范图画教员。1929年—1937年，任私立京华美术专科学校教员。1930年，获聘为私立华北大学美术系和私立京华美专教员。另创作作品《牵牛靖蜓图》《隐居图轴》《柳溪清趣图》等。1930年—1931年，任私立华北大学美术系教员。1930年—1933年，任北平市立师范学校图画教员。1930年—1934年，任北平市《晨报》“艺圃版”编辑。1932年2月，与张大千合作创作作品《秋花靖蜓图》，另创作作品《仿黄公望山水卷》《宋元山水草虫》《荷花靖蜓图》。1933年，作品《秋花蜻蜓图》在《艺林月刊》发表。1934年1月，在天津市参加“时贤书画展”。另任中国文化建设协会北平支部美术委员会主任委员；3月，创作作品《花蝶图》《海棠蜂蝶》；5月，与赵梦朱合作创作作品《园蔬草虫图》；6月，创作作品《秋塘鱼鸟图》《海棠双蝶图》，另在北京中山公园参加“齐鲁画展”，展出作品有《山水》《荷花》等。1935年，创作作品《双雀图》；11月，与张大千合作创作作品《栗树草虫》，另在北平市举办“张大千、方介堪、于非闇书画篆刻联展”。1936年，在在京中山公园举办个展。1937年，创作作品《水仙》《竹枝双鸠》《花鸟图》等。1938年，创作作品《梅鹊图》《梅鹊图》《仿黄荃竹鸠图》等。1939年，创作作品《双清息禽》《仿马麟暗香疏影》等。1940年，创作作品《白荷蜻蜓》《沐鸽图》《牡丹双禽》等。1941年，创作作品《杏花鹦鹉》《蔬菜草虫》《红柿绶带》《箩葡图》等。1941年—1942年，任伪国立美术专科学校花鸟画教员。1942年，创作作品《水仙图》等。1942年—1943年，任伪国立北京国画馆代理秘书。1943年，创作作品《墨叶牡丹》《绿牡丹》等。1945年，创作作品《茶梅栖禽》《枝头鸣鹊》《梅雀图》等。1946年—1947年，任北平市《新民晚报》“北京人”版编辑。1947年，游雁荡山，创作作品《红荷》《辛夷引蜂蝶》《三折瀑》等。1948年，创作作品《雁荡山》《翠竹芙蓉》《竹枝栖禽》等。1949年，创作作品《牡丹图》《鸳嘉藕》《富贵白头》《粉红牡丹》等。1949年—1959年，任新中国画研究会（现北京中国画研究会）副主席，后任常务理事与经济审核组主任。1951年，创作作品《海棠》《亭亭玉立》《绶带双清》《秋葵》《山茶蝶舞》等。1952年，创作作品《白山茶》《瑞雪祥鸽》《朱砂牡丹》等。1953年，作品《牡丹图》参加全国国画展览会，另创作作品《大芦花》《仙鹤》《桃花春禽》《墨竹喜鹊》《和平万岁》《梅竹锦雉》《辛夷虾蝶》《青松》等。1953年—1954年，被邀作北京市各界人民代表会代表。1954年，创作作品《御鹰图》《红杏山鹤》《鞠有黄华》等。1954年—1959年，任中央美术学院民族美术研究所研究员，北京市文联常务理事、美术组副组长，北京市第一、二、三届人民代表大会代表。1955年，参加“第二届全国美术展览会”；6月，与齐白石、陈半丁、何香凝等13人集体创作大幅作品《和平颂》献给世界和平大会；另创作作品《黄签珍禽图》《红杏》《美人蕉》《桃花翠鸟》等。1956年4月，出席全国文化先进工作者会议；另创作作品《红叶鸽子》《红叶小鸟》《白牡丹》《喜上眉梢》《牡丹》《同心》《四喜图》等。1957年，任北京画院副院长；2月举办“于非阁、张其翼、段履青、田世光、俞致贞写生花鸟画展”；10月，所著《我怎样画工笔花鸟画》出版；另创作作品《梧桐》《山茶蝴蝶》《梅竹双鸠》《红梅白鹊》《烟波红莲》《国香》《白荷》《山茶白头》《杜鹃图》等。1958年，创作作品《直上青霄》《丹柿图》《牵牛花》《紫凤朝阳》等。1959年，创作作品《迎春》《迎春图》《喜鹊柳树》《牡丹双鸽》等；7月3日，在北京逝世，享年70岁。
于非闇46岁左右开始画工笔花鸟画，从学清代陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并着意研究宋徽宗手法。重古意是于非闇的一大特点，他在生命的最后一年，于病中作了一幅《喜鹊柳树》，在题跋中写道：“从五代十国两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就我栽花养鸟一些知识从事写生，兼汲取民间画法，但文人画之经营位置亦未尝忽视。如此用功直到今天，深深体会到生活是创作的 泉源，浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。”这是他对一生艺术里程的重要总结。但颜师古而不泥古，创两宋双勾技法之新，自成画派。构图打破陈规，用笔刚柔相济，着色求艳丽而不俗。如画牡丹，取春之花、夏之叶、秋之干而成，既能远观，又可近赏。且善于在画上题诗跋文，配以自刻印章，使画面饶有意趣。他艺风严谨，订有日课，未曾稍懈。在古物陈列所工作期间，接触到不少古画，并且经常出没于古董店，借古画临摹，汲取许多技法。还到北京故宫研究名作，开阔了眼界，提高了画艺。到沈阳故宫临摹黄筌《写生珍禽图》及宋徽宗《瑞鹤图》，继承现实主义传统。除学习卷轴画外，又学宋纯丝古朴的装饰手法。在勾线用笔上则以书法入，表现出形象的气骨。就笔法而言，他初以赵子固、陈洪绶笔法为本，兼得圆硬尖瘦之趣，后以赵佶瘦金书笔法入画，笔道有了粗细、软硬、顿挫，波的变化，不仅书意大增，且使线条具 有表现质感、体积感、空间感的丰富变化。对于工笔花鸟画来说，能否很好地描绘出树木的枝干如同勾线设色一样，都是检验一个工笔画画家技能水平高低的重要参照。在工笔画中，如果把处于次要位置的枝干刻画得过于细致精到，虽然形象逼真，但在整体效果中就会显得喧宾夺主，影响主题。如果把枝与干的形态弱化，忽略它的存在，即使是突出主题，但对于画面本身就会缺乏协调，整体效果不够统一。有的画家之所以用写意的方式在工笔画中表现枝干，就是回避了这方面的欠缺。于非闇的《木笔山图》，小枝与主干之间不仅在穿插避让上井然有序，主次关系明确，表现技巧也更生动自然。填色上于非闇主张柔婉鲜华，《祥云瑞鸽》写五只飞翔的瑞鸽。五只鸽子的羽毛颜色极尽变化之妙，而每一鸽子的羽毛又有不同。与祥云的色彩变幻颇为呼应。所以艳美之色与高古之意，整体的贯穿在于非闇的作品之中的，是一格基调，也是识别其作品的根本。
《木笔山鹧图》中，用酣畅挺拔的“瘦金书”题写了一首白居易的诗《题灵隐寺红辛夷花一戏酬光上人》：“紫彩笔含尖火焰，红胭脂染小莲花。芳情香思知多少，恼得山僧悔出家。” ，颇见其趣。其书法配其工笔花鸟，古意更浓。因此，可知其艺术作品在今后的市场上将会有一个美好的前景。
《我怎样画工笔花鸟画》
我自幼即喜欢养花、鸟、虫、鱼，我也粗浅地学习过园艺学、鸟类学等知识，我对这些无论是各部的组织与解剖，无论是各自不同的习性与特征，由于特别地喜爱它们，我也就特别地熟习它们。这对于我学习花鸟画，是一个有利的条件。我在二十三四岁时，业余从一位民间画家王润喧老师学习绘画，他先令我代他制造颜料，他还教我养菊花、水培水仙，养蟋蟀科、螽斯科，我从他学画不及两年，制颜料学会了，养花、斗蟋蟀也学会了，绘画他却一笔未教。王老师是以画蝈蝈、菊花出名的。他病到垂危，才把他描绘的稿子送给我，并且说：“你不要学我，你要学生物，你要学会使用工具。”我那时还不大重视绘画，只是喜欢玩虫鸟花卉。但是我受到制颜料、养花和养虫的教育，使我对生物的描绘，得到了很大的启发与帮助。
在这里，我从养生物说起，将说到我的写生方法、创作过程，把我二十多年来一点点经验连我钻牛犄角，走弯路也包括在内，我一总地叙说出来。今先把我的学画日课表介绍一下。1935年到1937年，午前定为学画的时间，最初两年内很少对生物进行写生，第三年才用铅笔描写一下家中所养的花鸟。1938年起，自上午8时半至12时，下午1时半至4时定为学画时间。进行写生，不一定在家里，已练习到敢于在各公园各地方去描写。画的范围并不限定是北京的花鸟，这样到1945年。自1946年起，时间仍照以前，只把描绘的范围缩小，限于北京的一个地区。到这时，我已懂得铅笔与墨笔的结合。我提前早起，日出前我已到了各个公园的门口，对生物进行再观察分析和比较，专找它们各自不同的性格与特征。作画的时间倒比以前减少了，特别是春秋两季午前总是各处看花看鸟。解放后，生活很快就安定了，学习的时间没有加减，默写的功夫比对物写生的功夫更加长了。到目前为止，北京花鸟能默写的就一天比一天增多。我预备在最近的一两年内，再跑跑花鸟种类繁多的地区，像成都市、昆明市等地区，我再把描写的范围放宽，因为，我练习有了一些成就，就容易塑造它们的形象了。例如成都的芙蓉，昆明的茶花等，我都没有亲自去观察，自然就难于描绘了。解放后，在晚饭过后我还订了两小时的理论自修的时间，直到现在我还坚持着学习。
播报编辑
于非闇出身书香世家，接受了来自祖辈的熏陶，钟情于诗文书画。于非闇父亲属内务府正白旗汉军，其母为满族。
1917年，于非闇长子于乐出生；1922年，次子于和出生；1924年8月，长女于琛出生；1927年，次女于现出生；1930年，三女于出生。
于非闇的绘画从明末的陈洪绶入手，对北宋宋徽宗赵佶的花鸟画最为推崇，且研究有素。其书法早年从晋唐楷帖入手，上溯秦汉篆隶，中年以后专攻虞、褚，晚年则以瘦金体著称，可以说绘画、书法都遥接宋徽宗一脉。除学习卷轴画外，又学宋纯丝古朴的装饰手法，使得他的花鸟作品具有一定的装饰性。
于非闇善于借助生活经验进行绘画题材的创新。对前人从未涉及或较少涉及的题材，于非闇能够发现其中意趣。在他的笔下，可以见到鸽子、凤头鹦鹉、大花美人蕉、大理花、朱顶红、枫木及红叶藤等多种动植物题材。
于非闇的工笔画用线的疏密、粗细、曲直、力度弹性以及虚实变化，讲究用线的“虚入虚出、实入虚出”体现了工笔线条的阴阳美。
“于非闇是近现代中原地区画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并取得重要成就的画家。”（《中国文化报》评）。
“于非闇是中国20世纪杰出的工笔花鸟画家。”（《中国美术》评）。
“于非闇是20世纪北方‘京派’工笔花鸟画的杰出代表，对现代工笔花鸟画产生过重要影响。”（《中国文化报美术周刊》评）。
“于非闇是公认的花鸟画大家，是传统绘画技法的传承者和捍卫者。”（《收藏投资导刊》评）。
“于非闇以一己之力改变了工笔花鸟画在近代画坛中的颓势，为20世纪工笔花鸟画的复兴做出了巨大的贡献。”（人民网股份有限公司评）。
“于非闇重要的贡献就在于通过他的艺术实践和艺术教育，把工笔花鸟画的精神和技巧继承下来加以发扬光大。”（中央美术学院教授邵大箴评）。
“于非闇在20世纪中国画历史当中占有很重要的地位，是20世纪少有的几个工笔大家之一。”（中国艺术研究院美术研究所研究员郎绍君评）。
“于非闇在近百年的中国绘画史上，就工笔花鸟画这一项来说，他不仅影响了北京画坛，而且在全国也堪称第一。”（中央美术学院教授李树声评）。
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