更新时间：2024-09-21 08:31
印象之内，物象之外主要内容版块分为：苍然古韵（格律诗）、意蕴无疆（外语诗）、偶遇机锋（现代诗）三部分，共127件作品。
诗人、翻译家殷晓媛双语诗集。《印象之内，物象之外》简介：2010年由大众文艺出版社出版并公开发行，定价18元。主要内容版块分为：苍然古韵（格律诗）、意蕴无疆（外语诗）、偶遇机锋（现代诗）三部分，共127件作品。本书受到中国作协杨秀丽女士、著名作家和漫画家宫小桃先生、同济大学副总编曹建先生，以及文学界、出版界诸多名家推荐。该诗集被澳大利亚国家图书馆、中国国家图书馆及全国30多个省市级图书馆及高校图书馆收藏。
殷晓媛，北京作家协会会员。中国诗歌学会会员。中国翻译协会会员。2008年获得《世界诗人》杂志最佳翻译家奖。获得2010年第四届“蔡丽双博士*世界诗歌奖”最佳翻译家奖。《甘肃诗人》副主编。曾任《诗选刊》总版主、《绿风》翻译擂台主持人、《大别山诗刊》超级版主、《世界诗人》客座总编等。2010年度大别山十大实力诗人之一。迄今在德国文学刊物《桥》、泰国《中华日报》、加拿大《北美枫》、《渥京周末》、澳大利亚《澳洲彩虹鹦》、美国《新大陆》诗刊，以及国内《中国日报》《诗选刊》《诗林》《文学港》《诗歌月刊》《绿风》《环球时报》《世界诗人》《城市诗人》《天津诗人》《敦煌诗刊》《诗潮》《大别山诗刊》《彝良文学》《诗春秋》《诗沙龙》《金三角》《尧乡诗词》《玉环诗词》《香稻诗报》《北京诗苑》《诗中国》《黄河诗报》《诗参考》《中国诗歌在线》《鳄城文学》《潮北河诗刊》《意林》《淮风》《映山红》《诗文杂志》《新诗大观》《海外诗刊》《作家导刊》《河南诗人》《红山诗刊》《微型小说选刊》等刊物上发表中文、日语、德语、英文作品及译作千余篇。有译著：诗集《山不讲话》、小说《桦鬼2》、俳句集《诗境芳菲》等。
晓媛的诗，正如其集名《印象之内，物象之外》，充满哲学意蕴，深含一个现代人对纷繁生活的拷问与感光，同时折射出一个白领诗人穿越时光隧道的悠悠古意和隐隐禅机：“你尝试过很多种存在。五行、五色、五蕴。菊花瓣/落在DVD机旁，又有谁偶然借了音韵的形体？ /我想，我一定要把你从世界的泥土里 /滤出，持一瓣无声的莲花，笑骂着……”
前古典的高远与苍凉，后现代的悲悯与温暖。犹如从远古时空豁然划亮心头的一道幽蓝的光。在《苍生的CT室》里，在“卧佛寺礼佛”的诗人，用显微镜审视和觉照众生的灵魂，为“捂着卷面的人”“在《大悲咒》中”“甩掉靴子上/不雅的污泥，一直走到光明”。我至今没有猜出那个天赋才情、大气乃至掺和些许叛逆和张狂、“镰割月影种平川”的姑娘，写这首诗时的她是谁？也不敢预言这个来自“天府”的行者明天是谁？“坚信我佛”慈悲，不会“守口如瓶”。
——《新诗界》主编岱松(李青松)
“……你读晓媛，被纷繁的意象撞击，可能头晕眼花，不知所措，仿佛坠入万丈深渊，难辨东西。
过去已经终结，而未来尚没降临；上帝已经死亡，我们要靠什么来拯救？我们处于一个后现代的绝望的时空之中。
如果说诗歌的基本单元是意象，诗人通过一个个别出心裁的意象的营造，把我们带进一个梦幻般的迷人的世界。那么在晓媛所苦心营造的意象的丛林之中，我看到的是一种对黑暗的挑战，这种挑战已经超越了语言的本身……”——《北美枫》杂志主编北美华人文学社社长 和平岛
殷晓媛的诗歌玄徊，迷局，脉络稳健行走与筋骨血性暴伸。在沉郁地行文中流露出意念的底韵，笔力隐忍，有青铜时代的美和乖张。
——《澳洲彩虹鹦》季刊责任编辑、《澳洲彩虹鹦》国际笔会现代诗歌版版主家园北望
印象与物象之间的桥梁：参差或巍峨
——殷晓媛诗集《印象之内，物象之外》跋
文/杨秀丽
晓媛的诗在印象与物象之间架设了一座座桥梁，无论是印象之内，还是物象之外，她丰盈的想象力以及对中西诗歌的结合如云中的月光若隐若现地照耀。
我想说，晓媛是才女，她从北京第二外国语学院毕业，流连在多语种文学作品之间——翻译——这也是一种类似于架设桥梁的工作，同时她还写作古典诗词，格律以及典故都运用得很是得体，很是挥洒，不由得感叹：这个女生，了不起。她把格律诗《苍然古韵》放在第一辑，显然她自己也为之得意吧。
自从一百多年前，中国现代诗歌修筑的沟渠远远地伸向西方，西水东调，消化吸收，到今天，波涛汹涌，波澜壮阔，中国诗歌已经呈现出独特、超拔的气象，差异性写作如同春天的色彩在四面八方铺开……
晓媛的创作意图在她的诗歌作品中非常清晰，她一定渴望中西结合，内外兼修，把中西诗歌的传统融铸一炉，她想要一种意蕴如同风，没有边界地吹拂，如同鸟，没有边界地飞翔。同时她又把诗歌看作神灵的赐予，是偶遇的禅意。像《让我们杀掉桥吧》、《没有谁的人生是连载》、《迟到的拳》、《何不让命运一拳打空》、《喊雪》、《站住，晨曦》这样的诗，标题酝酿出机智、陌生化，所以分泌出一定的阅读期待。
她的诗歌，在结构上逼近翻译体，颠覆汉字的联接数码，在句式上又葆有宋词长短句的风格，在内容上流淌的到底还是中国文化传统的精髓。与诗集同名的《印象之内，物象之外》一诗里说到：“铜绿砚台，淡紫远山，黑而冷峻的乌鸦/或者不和谐的歌剧花腔。浮躁的刀具、生僻的段落、/以及光线暧昧的百叶窗……”像“铜绿砚台，淡紫远山”这样的句子，如同她自己写到的：“各种形态、/各种名字、各种时空，把你命名成长短参差的痕迹。”大约可以放到长短句里面去。接着宛若流水小桥，马上伸展到西方现代诗歌的气息。而其内在，“尝试过很多种存在。五行、五色、五蕴。”华美的时尚的袍子里，起伏着金黄的古典内涵的肌肤，所以，她写《漂流的孔明扇》《扁鹊见蔡桓公》这样的现代诗。所以，她写《夸父》、《女娲》、《神农》、《蚩尤》这样的格律诗。《神农》一诗里说：“良将当从隋刃死，断肠烈草锁忠喉。”唉呀，这样颇具历史意味的悲怆的诗，很难想象是女生的手笔。
我也喜欢她的《给自己一个庞加莱猜想》：“恕我假设地球状如魔戒……恕我假设地球状如救生圈”。在一种干扰心灵的现实梦魇中，“还会留下‘你’和‘我’这样/对称的称呼吗？”放射出眩晕的灵魂的光影。
前两天给一群喜欢诗歌的中学生上课时说过：诗是心灵、自然、时代交融的一个梦。晓媛的诗也有着梦的光彩，阅读时颇有抑扬顿挫之感，她已经开始掌握汉字的魔力。
我总以为中国的语言是世界上最好的语言，世界各国的优秀作品，翻译到中国来，似乎都能不失其光辉和色泽，大略是汉字的丰功伟绩。一俟中国的诗歌介绍出去时，往往无法显露峥嵘，亮度陡然减小，我们一直在等待同时了解中国诗歌和外国语言的作者，期望晓媛能在这方面能够有所成就！
晓媛在诗中多次用到“参差”和“巍峨”这两个词，给我留下深刻的印象。无论你认为她构筑的桥梁是“参差”还是“巍峨”，她的写作有意图地在追求难度，这是今天很多诗歌写作者望尘莫及的地方。在崎岖的道路上攀登，需要勇气，需要天赋，但往往“无限风光在险峰”——正如她在《印象之内，物象之外》一诗里写到的：“森罗万象的世间，/你潜藏得越专注，就越容易被寻根问底地挖出。”这是她对自己的期望，保罗·策兰说过“专注是天然的灵魂祷告”，我也给她祝福。
印象诗人殷晓媛及其《印象之内，物象之外》
在大别山诗刊论坛，你可以通过阅读诗歌作品，欣赏到很多才华横溢的青年女诗人的才情。她们风格各异，用各自的桨橹，从不同的源头出发，汇集于诗歌的花苑之中。她们多姿多彩，或如牡丹之高贵，或如玫瑰之浓艳，或如兰花之淡雅，或如丁香之幽婉，把诗坛装点得分外妖娆。
殷晓媛就是花丛中的一朵奇葩。2010年，殷晓媛被评为大别山诗刊十大实力诗人。
晓媛是个川妹子，毕业于北京第二外语大学日语系。她通晓日、德、英等多种语言，业余时间从事文学创作及多种文学作品翻译，其诗歌、小说、译著等作品发表于国内外多家有影响的报刊及网站。在她新近出版的诗集《印象之内，物象之外》封面上，美国伊利诺伊州诗人协会原会长、北美中华艺术家协会创会理事非马博士写有这样一段话：“一个人一辈子能精通一种外语已经很不错了，殷晓媛年纪轻轻却似乎已掌握了好几种外语，至少我知道她的日语及英语都有相当可观的造诣，翻译之外，还写出了一些诗味十足的双语诗。读她的诗，常给我们一种稳重恬静笃定的感觉……”彰显了她多才多艺的白领丽人本色。
初识晓媛的诗作时，我曾怀疑过自己的阅读能力，因为她的诗歌太独特了。在评选论坛“十佳诗人”时，我对她的作品写过这样一段总体印象：“殷晓媛是一位活跃在大别诗刊论坛的一位诗风较为特别的女诗人。她的诗，意象繁密，意境含蓄、深沉，风格独特，也可以说是独树一帜。实际一点说，一般诗歌爱好者是很难理解其作品诗意，乃至构思的。这种风格，虽隐晦含蓄，但却很耐品味，也给人以挑战自己阅读能力和鉴赏水平的感觉。”当我打开《印象之内，物象之外》（以一首诗名做诗集名称）后，这种感受有增无减。不过，我这人有一个爱好，就是越有挑战性的事情摆到我的面临，我越想挑战它。我喜欢用一位网编的眼光和态度品味诗人及其作品。
在我看来，晓媛的诗歌，源自博大精深的汉语体系，这从其唐诗宋词研读和习作便可略见一斑，同时还汇入了外语著作赏析、翻译和创作的收获。当然，最为可贵的，还是来自于她广博多思的生活体验和她对诗歌的热爱。在诗歌的创作中，如果没有生活体验和思想情感做支撑，无论技巧多么高明，毫无例外都是干瘪和苍白的，而晓媛的诗，生活体验和思想情感兼具，她用《印象之内，物象之外》作为诗集题名是恰如其分的，这，可以从其格律诗“苍然古韵”、外语诗“意蕴无疆”和现代诗“偶遇机锋”三个篇目的内容中得到映证。
“苍然古韵”收录了26首格律诗。因对格律诗研究甚少，只是略懂皮毛而已，所以我不敢妄加评论，但可引用中国作家协会会员、中国诗歌学会会员杨秀丽写的一句点评：“格律以及典故运用得很是得体，很是挥洒，不由得感叹：这个女生，了不起……”
“意蕴无疆”收录了5首英文诗。在当代中国读者群中，以及诗人们，乃至当红诗人，能读懂外语诗的人，少之又少，因为这类读者，至少需要掌握一门以上外语，且系诗歌爱好者，而且是外语诗歌的爱好者，而创作外语诗的人更是凤毛麟角。晓媛既然将5首诗放在诗集内，我想，既是自己诗歌创作生涯的一段回顾，也是一种自我肯定。而我们得到的，至少是一个证明。
“偶遇机锋”收录了101首现代诗。是诗集《印象之内，物象之外》的重头戏，其中又分七个子栏。我认为，现代诗部分最能体现和代表诗人创作思想、诗歌风格水平。
先谈谈《印象之内，物象之外》（原作附后）这首诗。
在我读这首诗之前，我的脑海中曾闪现过“印象派画家、印象派作家、印象派音乐”等词汇。于是，我想找一找诗中关于“印象”的一些影子。果然，有一条“阿佛尔港口”的注解附于诗后：印象派画家克劳德·莫奈创作《日出？印象》的地方。这，为我解读这首诗，乃至解读诗集应该是有所帮助的。《印象之内，物象之外》首先切入了一幅古朴的画面：“铜绿砚台，淡紫远山，黑而冷峻的乌鸦或者高亢的歌剧花腔”表明诗人的想象从远古开始了：或轻盈，或凝重，中华文化和西欧文化，若隐若现。“浮躁的刀具、生僻的段落、以及光线暧昧的百叶窗”则把静止的画面活动起来：战争场面、甲骨文雕刻，以及西式生活。寥寥几句，我们便可以品出中西结合的味道来。
“森罗万象的世间/你潜藏得越专注，就越容易被寻根问底地挖出。/各种形态、各种名字、各种时空，把你命名成长短参差的痕迹。/如果可以，你愿把皮囊烧透，让框架里/只留下一团焦糊。线里线外你正弦一样走着。”读这一段，你既可以感受到诗人对知识、对外面世界的感叹；也可以感受到她的一点点畏惧，以及对知识的渴望；还可以感受到她的执着的性格。
诗人采用“五行”、“五色”、“五蕴”这些词汇描述世间，不禁令人感叹：小小年纪，懂得真多！而“菊花瓣”则是一种象征，菊花开在深秋，秋天，给人的想象太多了。“又有谁……”当然是诗人自己。她要掘出泥土里诗歌，用诗歌为尘世洗去灰尘，勇敢地举起自己的旗帜。余下部分，在我看来，是作者心中的“禅”意，在劝戒、劝导、拯救一个心身、心灵的过程。诗中的“你”和“我”既可以是一个人的“昔”和“今”，也可以看作是“我”对“你”的劝戒、劝导或者拯救。
这首诗，与诗集中的其他诗作一样，所有的“印象”都是建立在“物象”之上的，印象是物象的延伸，又螺旋般地上升为情感。于是，诗歌便有血有肉了。
再从论坛挑选一首《半面洛神》（原作附后）介绍给读者。我在阅读数遍后，写下这样的跟评：看似描写一个人的一段徘徊，其实宛如人生一世，从孤独、彷徨，到找回体内那片“金属”，便又风光无限，只是换了一副面孔，或者另一种心情。用大量的意象运用作铺垫，展现所要表达思想内涵，我就是这样读这首诗的。关于洛神，应该是一个传说，还有洛神赋图等（经查阅有关资料，确实如此：关于洛神，有三国曹植的《洛神赋》、东晋顾恺之的绘画《洛神赋图》等）。当然，若要完全走进作者的内心，尚不是一件容易的事情。深层次解读，尚须多花些精力和时间。
对于诗歌阅读，其最大的魅力往往在于：作者创作出作品后，给读者以较大的想象空间，而读者的解读，只要基本符合作者的意图，就算唱、和成功。
一般来说，诗人是很少地向读者和盘托出自己的创作意图的。或许是晓媛怕我或者其他读者曲解了诗意，善良的她赶紧回帖，对此诗作了构思过程和创作意图简介：原先只按照传统视角理解为风韵万千、道骨仙风的姽婳女子。而此诗，则从另外一个视角审视洛神，认为她不应该是一个具体的人物，更不应该是以某个历史人物为原型的人物，而是一种精神、风格，人人皆可有之。比如，只要有适度的光影、情调、良辰佳日，人人都可以是洛神。此诗歌的主角是男性，也是传统意义上强势、直白、果断、明朗的意象。但强者形象的一部分所构成的，必定是阴性的、委婉的征象。正如俗话所说“男人的一半是女人”。从意象塑造上，似乎可以这样说。
我把这首诗作者与读者交流的过程写进此文，希望对广大读者了解诗人的创作构思和风格特点有所帮助。
晓媛的诗歌，在内容上，可谓色彩缤纷，大量典故等意象运用，人物、场景塑造，为诗歌“房屋”（意境）精致的建筑，起到了很好的铺垫，一般在末节或末句完成“封顶”，表达出创作思想。在形式上，并无拘束，长句短句相结合，短句具有古典意味，且语言洗练。而在断行上，又与西体诗相近。所以，我们应该不难看出其中西结合的特点。
从《印象之内，物象之外》诗集总体看，中西结合，正是诗人所追求的风格。所以，我把殷晓媛称为“印象诗人”，意思是：以物象为经，以印象为纬，中西结合，古今结合，编织出既古朴典雅，又色彩缤纷的诗歌作品。
最后，我想说的是，《印象之内，物象之外》展现了晓媛宽广的知识面，这为年轻的她，在今后诗歌创作道路上走得更远，无疑将起到了保驾护航作用。伴随时光的滴答声，晓媛一定会有更多的生活积累，也一定能够写出感悟更多、更深刻的好作品。
新年即将到来，首先祝晓媛新年快乐、工作顺利！并祝愿晓媛创作出更多、更好的作品！