封神第一部(2023年乌尔善执导的电影)

《封神第一部》是由乌尔善执导，冉平、冉甲男、乌尔善、曹升担任编剧，费翔、李雪健、黄渤等人主演的神话史诗动作片。该剧在青岛东方影都完成拍摄，于2023年7月20日在中国大陆上映。

影片改编自中国古代神魔小说《封神演义》及南宋话本《武王伐纣平话》，主要讲述了在商王帝辛和狐妖妲己暴虐统治下，姬发等人为反抗暴政而发动的一场波及到人仙妖三界的大规模战争的故事。

2023年11月4日，该片获得第36届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，其主创人员李雪健、王昱分别获得最佳男配角奖和奥斯卡最佳摄影奖。截至2024年1月2日22时，《封神第一部》以总票房26.34亿元，位列2023年度票房第5、中国票房总榜第23。2024年4月12日，影片在2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜上获得年度传播奖。同年7月2日，《封神第一部》入选第37届大众电影百花奖影片奖提名名单。

剧情简介

大商二王子殷寿（费翔饰）带领亲手调教的质子旅和商朝大军征讨叛乱的冀州侯苏护，却无意间解除了轩辕坟中妖狐的封印。妖狐附身苏护之女妲己（娜然饰）的身上，被帝辛带回朝歌献给父王和王兄。夜宴之上，大王子智乱神迷，拔剑弑父。在此之后，殷寿继承王位，而天降灾异又迫使他做出自焚祭天的决定。与此同时，昆仑仙人姜子牙（黄渤饰）携封神榜下山，寻找天下共主，以期救拔苍生。在朝歌期间，他觉察到殷寿的残暴，遂匆匆逃离。另一方面，曾视殷寿为明主的王子殷郊（陈牧驰饰）以及周文王质子姬发（于适饰）也发现了商王的私欲和妲己的诡异之处。阴云密布的朝歌，即将掀起一场血雨腥风。

角色介绍

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演职员表

主要演员

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职员表

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前期筹备

创作灵感

导演乌尔善因喜爱封神故事，一直想将其呈现为神话史诗电影。乌尔善认为，封神的故事首先具有群众基础，代表着中国传统文化的丰厚度；其次，中国电影历史仍缺乏神话史诗类型的电影，需要有人去尝试和拓荒，因而选择了封神题材进行创作拍摄。

团队组建

2014年6月，《封神第一部》项目正式启动，历经两年进入筹备阶段，2016年9月筹备采风，2017年1月开始建组，最终于2018年正式开机。在影片筹备期间，导演乌尔善亲自前往美国和新西兰，拜访了众多世界一流的特效公司和后期制作公司，如工业光魔公司、维塔工作室等。他向知名导演彼得·杰克逊、《指环王》三部曲的制片人之一巴里·奥斯本、《黑客帝国》三部曲的制片人之一格兰特·希尔等大师请教，并成功组建了一个国际化的创作团队。

剧本改编

该片基于古典神魔小说名著《封神演义》及南宋话本《武王伐纣平话》改编，导演乌尔善与编剧团队自2014年起就开始了剧本创作，在与各领域专家进行大量的研究与讨论后，近五年间修改打磨了十多稿剧本，剧本中每个细节都经过了深入的研究和证据支持。此外，编剧团队还从原著的庞大素材中简要提炼，开创式地采用了单部独立成片、三部构成完整故事的“三部曲”叙事结构。不仅填补了中国神话史诗类型的空白，也以当代的电影语言、技术和解读为观众开启一个人、仙、妖并存的神话世界。

影片制作

选角表演

该片于2017年2月起面向全球海选男女主演，剧组对男女演员要求严格，需要送选12张不同角度的资料照片，还要附上演员的自荐视频，在自荐视频中演员需露出腰部以上的部分，并按照要求完成各种动作。剧组从15000人中甄选出1400人，由导演亲自面试，最终筛选出二十多位年轻演员进入“封神演艺训练营”。演员进入训练营后，接受为期24周的专业课程培训，每天需参加至少12小时的封闭课程，一周总共有6天进行训练。训练营课程涵盖了表演、格斗、马术、古乐、传统文化、影片分析以及身体塑造等各个方面的训练。目的是不断挑战演员的自身极限，以满足导演们对于“质子旅”角色形象的严格要求。

同时，训练营课程以“礼、乐、射、御、书、数”的“君子六艺”作为基础，开设了武术、马术、弓箭、身体塑造等动作课程，鼓乐课和古琴课等音乐课程，以及先秦文化史、礼仪课、影片赏析等文化课程。另外，演员们还会接受科学的营养配餐，以高效地塑造演员健壮的体魄和符合古代战士身材的肌肉线条。所有课程与培训的目的皆是为了全方位地培养演员所需的技能和素质，以满足角色的需求。

美术场景

由于年代久远，商朝的研究材料较为有限，缺失可供参考的文物、建筑遗迹和文献资料。影片创作期间，剧组前往河南省、陕西省、山西省等地的博物馆和遗址古迹进行考察，以元明道教水陆画为基础，并融合商周青铜器美学元素以及宋人山水的艺术风格，创造出独特的美学体系。2016年时，该剧组的概念设计团队就根据其美学风格完成了近百个生物数字角色的美术设计及上百个概念设计雕塑，共花费35000个工时，同时还邀请800多位木雕工艺师合力完成了占地6000平米的重要场景龙德殿的搭建。剧组还在棚内耗费5个月搭建了自己的灯光系统，灯光可以照到任何有需要的区域。

拍摄过程

《封神三部曲》在华语电影中首次采用三部连拍的方式，拍摄周期长达一年半。为提高拍摄效率，剧组在拍摄的主要摄影棚专门搭建为灯光工作的桁架，灯光组也在万米摄影棚上吊满灯光。另外，为解决蓝幕需求量问题，机械组选用了以挖掘机改装移动蓝幕的形式，来运动范围大的马术战争戏。此外，剧组拍摄时，使用了实景拍摄和实景搭建的方式，还成立专门的外景美术小组，花了一年多时间，在中国较为人迹罕至的地方，寻找还没有被破坏的区域，以呈现电影需要的场景。在实景搭建方面，剧组在青岛东方影都还原了一片森林，现场拍摄的时候还有蝴蝶飞进影棚中。

配乐制作

为匹配影片的神话史诗类型，导演乌尔善决定使用在中国电影中并不多见的瓦格纳歌剧式创作方式，为角色匹配符合人物命运的主题音乐，再通过音乐的发展来讲述故事。音乐总监/作曲蒙柯卓兰表示，围绕《封神三部曲》的主人公姬发，音乐团队打造了英雄主题和情感主题音乐。其中，英雄主题音乐比较偏重管乐，在交响乐的基础上，以多种类型的中国传统民族音乐中的号，模拟出古代战场冲锋号角声，充满金戈铁马、热血激昂的豪迈气势。情感主题音乐则使用了中国传统笛子的音色，悠扬古朴余韵连绵，同时又有力量感，映照出人物的内心世界。

道具制作

剧组的所有道具都原样复刻了历史上商周的器皿，并且参考商周文化元素再度创新制作。工序是先由毕业于清华美院、中央美术学院等高等艺术院校的泥雕艺术家根据美术团队的设计稿做出泥雕，再由歙县和浙江东阳的木雕师进行1:1大小的木雕打样，然后进行大批量玻璃钢、发泡翻制，最终使用贴金的方式，对雕件进行效果处理。

例如影片中版婴儿雷震子的角色就是由机械控制，设计者在雷震子的身体里面设置了很多机关，用6个遥控按钮来完成一些操作，睁眼闭眼、哭笑，脸上所有的表情都可以呈现。雷震子的皮肤触感还与真人类似，而长大之后的雷震子则会以特效来制作成一个虚拟角色。

制作公司

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音乐原声

幕后花絮

获得荣誉

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影片宣传

上映信息

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票房记录

影片评价

《封神第一部》基于《武王伐纣平话》《封神演义》等作品流传的封神故事进行融合创新，以现代观念激活古老传说，构建了一个独特的故事世界。影片最具突破之处，在于显著的史诗品格。作为“封神三部曲”的开篇，影片既独立成章，也拉开了一个更加恢弘的封神宇宙的帷幕。创作者改变了纣王、妲己等经典角色的传统银幕形象，以姬发的英雄成长经历为叙事逻辑，更容易与当下的青年观众产生情感联结，为讲述中国故事、传承发展传统文化提供了很好的启发。（人民网股份有限公司评）

《封神第一部》在故事开启和延展的节点上不同寻常，既有历史的反思，又有时代的觉醒。一方面，影片集中体现了中国电影工业化的高阶段位，彰显了具有国际竞争力的工艺水平和工匠气质；另一方面，在故事内核层面，《封神三部曲》建构起中国神话世界的“溯源之旅”，为讲好“中国故事”提供了具有典型意义的范式模板。（1905电影网评）

故事上，《封神三部曲》将历史与神话融合，以周文王父子与帝辛父子两条情感线路为主线，勾勒出王朝更迭的宏大画卷；人物塑造上，几位主角的改编可圈可点，尤其是殷寿，不同于大众既定认知，而是更具丰富的人物动机和性格，大胆又不失历史真实。在视觉呈现层面，《封神三部曲》重组元明道教水陆画艺术，宋代的山水画，殷商时期青铜器文化的视觉元素，用精致的服化道和特效呈现出独属于中国的影视美学，为观众呈现出中国神话史诗的视觉盛宴。从电影呈现角度看，《封神第一部》交出了上乘的成绩单；从行业意义看，它又是中式美学与中国电影工业化的一次融合、碰撞。这样的作品，需要创作者对传统文化有着敬畏之心和创新勇气，也依赖于中国影视工业的发展和技术的不断突破。十年一剑的“封神”，其实是中国文化与中国制造的双向奔赴。（人民文娱评）

《封神第一部：朝歌风云》以现代电影工业为载体，通过“十年磨一剑”的韧性，逼真重构了波澜壮阔的商朝神话史诗。从中西文明和影视产业比较的视域来看，《封神第一部：朝歌风云》的出现，一方面以创造性转化的方式呈现了东方史诗的独特魅力，另一方面又以创新性发展的探索，丰富了中国电影学派艺术表达的可能性。（南宁师范大学新闻与传播学院副教授杜晓杰评）

神话史诗电影《封神第一部：朝歌风云》在帝辛、妲己和各路角色各为其主的搏击和战斗中，充分表现了人对权力、自由和人性的探寻，也充分展现了中国文化中对于命运、正义、亲情、秩序等主题的独特理解和表达。好的电影是细节堆砌的艺术。无疑，《封神第一部》无论是在故事结构还是细节呈现方面都做得非常出色，让人有强烈的代入感和共情感。（人民网股份有限公司—观点频道评）

从全片第一段旁白诉说故事背景开始，画面配合着CG制作的仿青铜器纹样插图，就体现出影片的考究。其后美术大到城池楼宇的建筑设计，小到服装饰品和酒杯武器的造型，大部分都没有突兀之处。虽然离商周的朝代背景略远，却大部分符合一种中式古典的粗犷风格，没有其他影片中常被人诟病的“日本式设计”。特别在视觉上，区别于代表周代的农耕文明，帝辛生活的环境中时不时能看到野兽出没的身影。包括庙堂祭祖的贡品，一闪而过的画面中都是直接使用生肉，可以想见制作人员对这段历史做过细致的研究，尽量贴近当时的时代环境。而在战斗设计上，从影片开场的“火中战马”，到结尾的“石狮子”追逃，都是非常华丽的视觉设计。以魔幻片来看，总体都算得上颇有想象力。美中不足的问题也有不少。比如主线人物姬发的塑造算不上特别成功，影片开场部分后加了几段配的旁白，却仍有些画蛇添足的感觉，没有解决人物形象的整体薄弱。这不得不提及老父亲姬昌的形象，虽然也不见得戏份有太多，但演员李雪健老师甚至带些含糊的口音，却一直让人看得很揪心，心忧天下而沉重的大贤形象能一秒钟就立于银幕，归根到底靠的就是“演技”两个字。（澎湃新闻评）