更新时间：2023-03-28 00:31
弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut），1932年2月6日出生于法国巴黎，法国演员、导演、编剧。
1953年，特吕弗在安德烈·巴赞创办的《电影手册》杂志社担任编辑，为电影撰写文章。次年，凭借撰写的影评《论法国电影的某种倾向》名声大噪，也使他迈向电影理论家行列。同时，这篇文章也被誉为法国新浪潮电影运动的纲领性宣言。
1955年，特吕弗拍摄了他的第一部短片《UneVisite》（探访）。1959年，自编自导自演了处女作长片《四百击》，这是特吕弗的半自传体作品。他凭借该片获得第12届戛纳电影节最佳导演，同时提名第32届奥斯卡金像奖最佳原创剧本。1964年特吕弗的演艺事业再创佳绩，执导剧情《柔肤》，该影片获得第17届戛纳电影节金棕榈奖提名。其编写执导的科幻《华氏451度》于1966年上映，该影片是特吕弗第一部彩色电影，提名了第27届威尼斯电影节金狮奖。特吕弗执导的《偷吻》于1968年上映，次年提名第41届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳外语片奖。1973年，执导了剧情片《日以作夜》（又译：日以作夜），该片荣获第46届奥斯卡金像奖颁奖典礼最佳外语片，特吕弗也凭借此片提名第47届奥斯卡金像奖最佳导演。
此后，特吕弗的演艺事业继续稳步发展，1975年，他编写执导了剧情《阿黛尔·雨果的故事》，特吕弗凭借该片提名第1届法国凯撒奖最佳导演。次年，他根据自己的童年成长经历为灵感进行编写执导的《零用钱》上映，该影片在第26届柏林国际电影节上提名金熊奖最佳影片。其参与剧本创作、执导的爱情喜剧片《痴男怨女》于1977年上映，该影片提名第27届柏林国际电影节金熊奖。1983年，特吕弗执导的惊悚悬疑片《情杀案中案》提名第9届法国电影凯撒奖最佳导演。
1984年10月21日，特吕弗因癌症在法国巴黎附近去世。
弗朗索瓦·特吕弗出生于1932年的法国巴黎，由外祖母扶养长大。受外祖母的影响，特吕弗自小便酷爱读书。六七岁时，祖母就经常去书店给他买书或租书。由于对书籍的热爱，成年之后的特吕弗希望成为作家。
特吕弗在8岁时第一次接触的电影作品为冈斯的“Paradisperdu”（《失落的天堂》1939），从此就开始爱上了电影，经常逃学偷偷溜进电影院看电影。
1953年，特吕弗在安德烈·巴赞创办的《电影手册》杂志社担任编辑，为电影撰写文章。次年，特吕弗撰写的影评《论法国电影的某种倾向》发表在《电影手册》的第31期，公开抨击法国20世纪50年电影中的“优质传统”，并且首次提出“作者策略（Auteur Policy）”的概念。这篇文章使他名声大噪，也让他迈向电影理论家行列。同时，这篇文章也被誉为法国新浪潮电影运动的纲领性宣言。
1955年，特吕弗拍摄了他的第一部短片《UneVisite》（探访），这部短片黑白无声，但是结果让特吕弗很失望，他认为这部电影毫无情节，也不易理解。1957年他根据莫里斯·庞斯短篇小说改编，拍摄了个人首部喜剧短片“LesMistons”。这部短片收获好评，并在布鲁塞尔举办的世界电影节上荣获最佳导演奖项。
特吕弗在1959年自编自导自演了处女作长片《四百击》，这部影片得名于法国民谚“不听话的小孩要打上400下，他才能变成一个好孩子”，这是特吕弗的半自传体作品。由让-皮埃尔·利奥德主演，饰演主人公安托万（ Antoine Doinel)。这部影片特吕弗是特别献给“精神之父”安德烈·巴赞的，但在电影开拍第二天，巴赞就因白血病去世。电影上映后，引起巨大轰动，他凭借该片获得第12届戛纳电影节最佳导演，同时提名第32届奥斯卡金像奖最佳原创剧本。
之后，特吕弗拍摄安托万系列《安托万与柯莱特》Antoine et Colette (1962)、《偷吻》Baisers volés (1968)、《婚姻生活》 Domicile conjugal (1970)，均以让-皮埃尔·利奥德为男主。1960年，其执导了第二部长片电影、爱情惊悚片《射杀钢琴师》（Tirez sur le pianiste）（又译：枪击钢琴师），该片通过一个著名钢琴师的人生遭遇，讲述了他在妻子自杀后隐姓埋名，与酒馆女服务员相爱，但在救助弟弟的过程中，心爱之人却不幸中弹身亡的故事。
第三部长片《祖与占》（又名朱尔与吉姆）于1962年上映。由珍妮·摩露、奥斯卡·威内尔、亨利·赛尔联合主演，带有黑色电影和女权主义的元素，主要讲述了一段三角恋的爱情故事。特吕弗凭借该影片获得第4届马塔布拉塔国际电影节最佳导演奖。
1964年，特吕弗执导剧情《柔肤》，由让·德赛利、弗朗索瓦·德纳芙联合主演，特吕弗与让-路易·里夏尔一起创作剧本。该片是一部关于婚外恋的悲喜剧，主要讲述了一个作家与空姐一夜情，最终被妻子击毙的故事，该影片获得第17届戛纳电影节金棕榈奖提名。1966年，他编写执导的科幻《华氏451度》上映，由奥斯卡·威内尔、朱莉·克里斯蒂等主演，讲述了一个451号消防员被妻子秘密告发的故事。该影片获得第27届威尼斯电影节金狮奖提名。
特吕弗执导的《偷吻》于1968年上映，该影片是由让-皮埃尔·利奥德、德菲因·塞里格合作主演的爱情片，提名第41届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳外语片奖。特吕弗一直把阿尔弗雷德·希区柯克看作是作者电影之父和自己的精神导师，他曾远涉重洋到美国采访希区柯克，并完成《希区柯克访谈录》。在采访希区柯克之后，他执导了影片《黑衣新娘》。
1970年，其自导自演了《野孩子》，该影片是根据一宗真人真事改编。在该影片中，特吕弗作为演员饰演一位充满爱心与耐心的“医生父亲”，让一个如野兽般狂躁不安的“野孩子”，融入文明社会。此后，相继编写执导电影《两个英国女孩与欧陆》《美女如我》等。1973年，执导由让-皮埃尔·利奥德、杰奎琳·比塞特合作主演的剧情《日以作夜》（又译：日以作夜），该片荣获第46届奥斯卡金像奖颁奖典礼奥斯卡最佳外语片奖，特吕弗也凭借此片提名第47届奥斯卡金像奖最佳导演。
1975年，编写执导了剧情片《阿黛尔·雨果的故事》，由伊莎贝尔·阿佳妮、布鲁斯·罗宾逊合作主演，主要讲述了法国作家雨果的女儿阿黛尔·雨果被爱的疯狂所毁灭的故事，从而探讨爱情与人生的复杂关系。特吕弗凭借该片提名第1届法国凯撒奖最佳导演。次年，他根据自己的童年成长经历为灵感进行编写执导的《零用钱》上映，该影片是一部儿童题材电影，主要展现了孩子们上课学习、下课嬉戏、周末休息等琐碎平常的生活场景。特吕弗认为一部描写儿童的影片，真正的明星应该是儿童本身。因此，该影片中展现200多名儿童角色，这些角色全部启用素人出演。该影片在第26届柏林国际电影节上提名金熊奖奥斯卡最佳影片奖。
特吕弗参与剧本创作、执导的爱情喜剧片《痴男怨女》于1977年上映，由查尔斯·登纳、布丽吉特·佛西合作主演，主要讲述了一个男人因为被女人的美腿吸引，记下车牌号，为了寻找这个女人故意伪造一起交通事故，让警察帮助他寻找。该影片提名了第27届柏林国际电影节金熊奖。次年，他自导自演了剧情《绿屋》，由纳塔莉·贝伊、让·达斯特等合作主演。1979年，特吕弗编写执导了爱情喜剧片《爱情狂奔》，由让-皮埃尔·利奥德、玛丽-弗朗丝·皮西尔等人主演。主要讲述了安托万和克里斯汀虽然在情感上和解了，但婚姻走到了尽头。之后安托万出版自传体小说成为作家，与名为萨宾的女孩开始一段新恋情。该片提名第29届柏林国际电影节金熊奖。
1980年，特吕弗编写执导了爱情片《最后一班地铁》，由凯瑟琳·德纳芙、杰拉尔·德帕迪约、保利特·达波斯特联袂主演，主要讲述了巴黎在第二次世界大战沦陷期间一个爱情故事。该影片提名第53届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳外语片奖。同年，特吕弗获得意大利电影大卫奖卢奇诺•维斯康蒂奖。次年，他执导爱情片《隔墙花》，由芬妮·阿尔丹等主演。1983年，他执导改编自美国侦探小说的惊悚悬疑片《情杀案中案》，该片提名第37届英国电影学院奖最佳外语片和第9届法国电影凯撒奖最佳导演。
特吕弗为了提高自己的文学修养，便把家里的藏书按照字母顺序排列，从亚里士多德（Aristotle）一直读到爱弥尔·左拉（Zola）。他还经常去各大图书馆进行阅读，爱书成癖的特吕弗在之后拍摄的很多电影中经常会出现图书馆、藏书架之类的镜头，表达自己对书籍的偏爱。
1948年10月，他用在杂货店工作的薪水与朋友一起创办了电影俱乐部。有一次，他的俱乐部电影放映时间与安德烈·巴赞创办的“Travailetculture”电影俱乐部放映时间相一致。特里弗决定去拜访他，想要说服他重新制定放映表。11月30日，16岁的特吕弗与安德烈·巴赞见面。此后，安德烈·巴赞也成为特吕弗的教父、导师。特吕弗由于缺乏资金，很快就入不敷出，为了偿还债务，他从养父的办公室偷来打字机去卖，但仍然没有清偿债务。震怒的养父把他送到到少年管教所，在他被关期间，父母两个月都没来探望。监狱的心理医生联系安德烈·巴赞希望能向这个可怜的男孩提供帮助，便为他担保出狱，并答应给他一份工作，同时避免再被关，巴赞也成为特吕弗的监护人。
1942年外祖母去世，特吕弗回到父母身边，母亲几乎也不能容忍他。年少的经历以及对于母爱的渴望、生父的寻求，也成为他后来的创作源泉。
特吕弗22岁与当时法国著名制片商人摩根斯科恩的女儿结婚，他们一起度过了两年的婚姻生活，随后离婚。离婚之后的特吕弗虽然一直追求爱情，但他始终没有再婚。
1981年，芬妮·阿尔丹成为特吕弗的妻子，有人认为《隔墙花》是特吕弗写给爱人芬妮-阿尔丹的爱情小说。
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作为一名杰出的电影艺术工作者与思考者，特吕弗是一个有心之人。他将平常写作和拍片时手写的注释、草图、草稿，不同形态的剧本、工作计划、行政会计凭证、书信、图书剪页及评注等，悉数珍存起来，较完好地体现了其艺术人生细致谨慎的一面，方便了后人深入地研究其电影生命。其经常面对媒体采访，或应邀撰文发表，对于这些，他时常认真收集、重新翻阅，以便后来加以修改与润饰加工。尤其值得我们学习的是，他不满足曾经的成就，即便是从前为人们叫好叫座的影片，他也会于若干年后，怀握谦虚冷静的态度承认失败与错误。他以此作为欢欣与自由，寻求超越，与大多荣殊荣便沾沾自喜、拒绝质疑的明星大腕们，存在着鲜明的对比。（中国中央电视台网评）
作为法国新浪潮电影的领军者，弗朗索瓦·特吕弗的电影以战斗的姿态将崭新的艺术风尚引进了20世纪50年代末的世界影坛。描述特吕弗的电影势必会接触到隐含其中的矛盾：假定性情景中的真实生活、陌生化镜头语言捕捉日常世界、戏仿经典补充现代经验——先锋与经典的张力建构着特吕弗电影的艺术魅力。（黄倩评）
特吕弗的回归之路是坎坷的，在影片获得空前成功之后，不可避免地遭受了媒体和业内的非议，甚至把特吕弗陷入了背叛的境地。他在观众口碑方面的成功也让很多业内人士嫉妒，把特吕弗当成重大目标不断“轰炸”。然而特吕弗对这些评论并不在意，他享受着影片拍摄的过程，而且果断地认为电影的拍摄制作是自己想要的方式。特吕弗坚持自己的风格，再加上传统电影中的一系列元素运用，二者的巧妙结合确定了他在电影界的地位。52岁的特吕弗因为疾病去世，但是他在回归之路上的正确选择和自己风格个性的张扬深深地影响了后世。（江苏师范大学传媒与影视学院赵悦评）