更新时间：2023-11-09 11:34
安东尼·彼得·史密斯（Anthony Peter Smith，1912年9月23日 - 1980年12月26日）是一位美国雕塑家、视觉艺术家、建筑设计师，同时也是艺术理论的学者。他常被视为美国极简主义雕塑的先驱人物。
史密斯出生于新泽西州的南橙，他的祖父A. P. Smith创立了一个水务制造家族。托尼在1916年左右患上肺结核，这个病症持续了他大部分的小学生活。为了加速他的康复，保护他的免疫系统，以及保护他的兄弟姐妹，他的家人在后院建造了一个预制的单间房屋。他有一个全职护士，并有家教帮助他完成学校的作业；他断断续续地在纽瓦克的圣心小学上学。他的药物装在小盒子里，他用这些盒子制作纸板构造。有时，他会去参观水务工厂，对工业生产、机器和制造过程感到惊奇。
史密斯在纽约市的一所耶稣会高中，圣弗朗西斯·泽维尔高中上下班。
1931年的春天和夏天，他在福特汉姆大学学习，秋天则在乔治城大学注册。史密斯对正规教育感到失望，于1932年1月回到新泽西州，在大萧条期间，他在纽瓦克的布罗德街开了一家二手书店。
从1934年到1936年，他白天在家族工厂工作，晚上在纽约艺术学生联盟上课，他在那里跟乔治·布里奇曼学习解剖学，跟乔治·格罗兹学习绘画和水彩画，跟瓦茨拉夫·维特拉奇尔学习绘画。
1937年，他搬到芝加哥，打算在新包豪斯学习建筑，他很快就吸收了跨学科的课程，但最终感到失望。次年，史密斯开始在宾夕法尼亚州费城附近的弗兰克·赖特的阿德莫尔项目工作，他开始时是一个木匠助手和砌砖工，最后被任命为工程监督。在威斯康星州塔利辛与赖特共事了一段短暂的时间后，史密斯在印第安纳州奥格登·杜恩斯建造阿姆斯特朗房屋。这段时期在1940年他的母亲生病时结束，史密斯回到新泽西州。同年12月1日，他的父亲突然去世。
1940年，史密斯开始了他的独立建筑设计师生涯，这一生涯持续到1960年代初。他建造了大约二十个私人住宅，并设想了许多未实现的项目，如1950年的罗马天主教教堂模型，该模型上有杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）在玻璃上的绘画（1950年）。他的作品包括为艺术界的许多人设计的住宅，包括弗里茨·布尔特曼（Fritz Bultman）（1945年）、特奥多罗斯·斯塔莫斯、弗雷德·奥尔森（Fred Olsen）（1951年）和贝蒂·帕森斯（Betty Parsons）（1959-60年）。尽管有这些成功，但建筑师与客户的关系让史密斯感到沮丧，他开始转向他的艺术作品。
史密斯在加利福尼亚州好莱坞待了两年（1943-45年）后返回东海岸，并开始教学，同时发展建筑项目，同时发展各种理论思想和抽象绘画。他成为纽约学派社区的核心成员，与杰罗姆·卡姆罗斯基、杰克逊·波洛克、巴内特·纽曼和马克·罗斯科等人有着广泛的联系。
他在1953年至1955年期间居住在德国，并在欧洲广泛旅行，陪伴他的妻子简，她是一位歌剧歌手。在那里，他发展了一组新的建筑项目，并进行了大量的绘画，包括路易森堡绘画的里程碑式的作品组（1953-1955年）。当他们住在纽伦堡时，他们的女儿基亚拉"基基"·史密斯在1954年出生。双胞胎贝阿特丽斯（Bebe）和塞顿在家庭返回南橙后的1955年出生。
史密斯在德拉汉蒂学院（Delahanty Institute）（1956-57年）和普拉特学院（Pratt Institute）（1957-1959年）教授建筑和设计相关课程，他在那里发展了"王座"（Throne）（1956年）。这个早期的重要作品源于他为普拉特的学生设计的一个课程任务，要求学生确定最简单的可能的三维接头，可以堆叠超过两层。史密斯通过增加另一个接头，增强了四个三角棱柱的几何解决方案，从而形成了一个新的形状，包含七个三角棱柱和两个四面体。过了一段时间，他决定这个结果形式不仅仅是一个设计练习，所以他给它起名为"王座"，因为这个对称的抽象让他想起了非洲珠宝王座的密集体积。
史密斯加入了佛蒙特州本宁顿学院的教职。1960年，一个基于D'Arcy Thompson的书《生长与形态》（Growth \u0026 Form，1918年）的课程项目引发了史密斯在自然世界中寻找艺术灵感的探索。结果是14面体的集合，这是理想的高效肥皂泡细胞，被称为本宁顿结构。这是史密斯第一次看到放大的几何形状作为独立但具有建筑规模的形式——作为雕塑——可以产生的影响。
在1961年在家中从一次汽车事故中恢复过来时，史密斯开始使用四面体和八面体的集合创作小型雕塑模型。到1962年，他在亨特学院教书。在这一年，他创作了他的第一个制造的钢雕塑"黑盒子"。这个密集的矩形棱柱，高度不到两英尺，源于一个平凡的物体，一个3 x 5英寸的文件卡盒，史密斯在他的同事和朋友，美国艺术评论家和历史学家尤金·古森的桌子上看到了这个盒子。史密斯将盒子的比例放大了五倍，就像最近的一个课程任务。他打电话给一个当地的制造商，工业焊接，他在新泽西州的高速公路上看到了他们的广告牌，并要求他们把它送到他的郊区家中。尽管焊接工人认为他是疯了，但他们对这个项目的工艺精细到了极致，结果对史密斯来说是一个惊人的形式。有了这个作品，名为"黑盒子"，史密斯发现了一个他继续磨练的雕塑过程。其他人看到的是一个纯几何形状，而史密斯看到的是一个神秘的形式。这个标题暗指了纽约市长吉米·沃克（Jimmy Walker，1926-32年）的腐败政府，当时承包商会把贿赂放进一个"黑"盒子的插槽里。他的黑盒子被放在他小时候住的小房子里的黑色木炉的位置上，所以它起到了一种墓碑的作用。它被故意放在两英寸四英寸的胶合板片的薄基座上，以突出其作为艺术作品的地位。
1962年，他制作了"Die"，一个6英尺的钢立方体，确立了他作为他那个时代最有影响力和重要的艺术家的声誉。"The Elevens Are Up"（1963年）在形式上继承了"Die"。这个雕塑的灵感来自于人们喝醉后颈部后面的两条血管会突出，这个雕塑由两个黑色的钢质大块组成，面对面安装，相距四英尺。"Source"（1967年）是一个重达12000磅的巨大雕塑，史密斯首次在1968年夏天的德国卡塞尔的第四届文献展上展出。在美国和国际各地的几个地方展出了大型的、黑色的胶合板和金属作品后，史密斯在1967年10月13日的《时代》杂志封面上，他的胶合板结构"Smoke"（1967年）包围了华盛顿哥伦比亚特区科科兰艺术馆的中庭。
史密斯与极简主义学派结盟，他使用简单的几何模块，组合在三维网格上，通过简单和规模创造戏剧性。在1940年代和1950年代，史密斯与巴内特·纽曼、杰克逊·波洛克、马克·罗斯科和克利福德·斯蒂尔成为了亲密的朋友。他的雕塑显示了他们的抽象影响。史密斯在1950年的一个未实现的建筑项目是一个教堂的计划，他计划与他的朋友波洛克合作设计彩绘玻璃面板。
史密斯还在包括纽约大学、库珀联盟、普拉特学院、本宁顿学院和亨特学院等各种机构教书，他指导了包括帕特·利普斯基在内的艺术家。
1969年夏天，史密斯被邀请在夏威夷大学马诺阿分校教授一门雕塑课程。他设计了两个未实现的作品，"Haole Crater"（一个凹陷的花园）和"Hubris"，但最终创作了"The Fourth Sign"，这个作品被安置在校园里。他在夏威夷的经历也为他的"For..."系列提供了素材，这个系列的首字母是他在马诺阿期间遇到的朋友和艺术家的名字。
作为1960年代和1970年代的领先雕塑家，史密斯通常与极简主义艺术运动联系在一起。
史密斯的第一次展览是在1964年，他的第一次个人展览是在1966年。同年，他被邀请参加在纽约柏林犹太博物馆举行的名为"Primary Structures"的重要展览，这是1960年代最重要的展览之一。史密斯作为大型几何雕塑的雕塑家在哈特福德的沃兹沃斯·阿森纳艺术馆和宾夕法尼亚大学费城的当代艺术学院（1966年）首次亮相，随后是在纽约伊萨卡的康奈尔大学安德鲁·迪克森·怀特宅邸（1968年）开始的全国巡回展览，以及由纽瓦克博物馆和新泽西州艺术委员会（1970年）组织的新泽西州巡回展。
1998年，纽约现代艺术博物馆举办了一次大型回顾展，名为"托尼·史密斯：建筑师、画家、雕塑家"，包括他的建筑、绘画和雕塑。2002年，欧洲回顾展随之而来，由西班牙巴伦西亚现代艺术学院安排。休斯顿的梅尼尔收藏馆在2010年组织了史密斯的纸上作品回顾展。史密斯还参加了纽约古根海姆国际展览（1967年）；威尼斯双年展（1968年）；卡塞尔，德国的文献展4（1968年）；纽约美国艺术惠特尼博物馆的惠特尼年展（1966年，1970年和1971年）；以及纽约的惠特尼双年展（1973年）。
2012年9月23日是史密斯诞辰一百周年。世界各地的机构以特别活动庆祝他的