更新时间：2024-09-20 14:46
林达川，原名北滔，生于广东省新会县独联乡，油画家，艺术教育家。居日本长达二十一年，一步步进入日本主流的文化领域。油画《ハマ山手风景》参加第十一回“一水会”展览，雕塑《半身像》参加第二回新构造社“连立会”展览。林达川一生创作了近千幅油画作品，其作品色彩丰富，用笔生动，如水墨画般逸笔草草而一气呵成，既有西方印象派画风，亦存中国传统艺术气息。
1912年 8月4日出生于广东省新会县独联乡，原名林北滔。父：林家英，母：薛行道。林达川为独子。其父林家英于1906 年去加拿大谋生，1910年回国成家，后长期旅居国外。1918年 入私塾（学四书五经）
1921年 转入由乡里华侨捐款建立的新学堂独洲小学
1925年 小学毕业，随父亲去香港特别行政区入九龙錀智中学，后转海南中学。
1927年，初中毕业于广州海南中学，同年入北平文治高中。
1929年，高中毕业于北平文治高中，同年入北平台湾辅仁大学（天主教会办）。
1930年，考入杭州国立艺术专科学校（校长为林风眠，同学有胡善余、卢 鸿基、肖传玖等）。
1932年，在胡善余等同学去法国留学的影响下，自行决定去日本留学。同年九月只身从上海市搭日本“长崎丸”客轮出国。
同年于东京东亚高等预备学校学习日语，晚间在川端画校补习木炭素描。在日本期间学习和生活费用靠父亲从加拿大侨汇。
1934年3月，考入帝国美术学校，入读川端画校，指导教师为藤岛武二（1867—1943）。藤岛武二是当时日本西画界最具影响的实力人物之一，在当时日本西画界享有崇高的声望。
1935年4，考入日本东京艺术大学（现日本东京艺术大学）雕刻科。在校期间选修洋画，师从日本一代宗师梅原龙三郎、安井曾太郎。
1937年 2月，与陈笑兰（别名陈宝霞）在东京银座街中央厅西餐馆大厅举行订婚典礼，同年返回家乡结婚。
1938年1月，移居香港铜锣湾，靠开设小型照相馆维持生活。
1939年，在岳母劝说与资助下，重回日本继续学业。同年为完成东京美术学院的学业，通过岳父朋友温炳臣（华侨总会常务理事）介绍在横滨中华会馆供职。
1943年9月，完成雕塑与油画学业，毕业于日本东京艺术大学。
1944年，开始职业画家生涯。
1945年，因飞机空袭，逃生中全家曾在中华墓地看墓人家避难。
1947年5月，居住在横滨元町5－195番地，继续职业画家生涯从事自己的绘画事业，并协助夫人陈笑兰经营文具、化妆品等店。
1948年，加入日本著名美术团体“一水会”，油画作品《ハマ山手风景》参加第十一回一水会展览，同年加入东京新构造社，雕塑作品《半身像》参加东京新构造社第二回自主连立展。受到木下孝则、有岛生马的指导。
1949年，秋季油画作品《窗前景致》(F50号风景)参加全日本第五回美术展览会，并荣获该展览“特选奖”（由当年日本艺术院长兼日本美术展览会运营会会长高桥诚一郎颁奖，并颁发奖金）。该作品刊登在日本美术杂志，并印作彩色明信片，为此横滨华侨界在南京街中华菜馆万珍楼聚会庆祝，并摄影留念。
1950年，在日本美术界继而又获“无监查”及“依嘱”荣誉称号。（“无监查”为画家送展作品无需通过审查，“依嘱”为每回开展览时作为特邀画家参展）。
同年5月，在东京银座画廊举办第个人展览。展出40余幅风景、静物、肖像油画作品。并有部分作品被收藏和出版专辑。该展览得到华侨总会温炳臣老先生的策划协助、并撰写请柬。
1951年，加入日本美术家联盟，是当时唯一的中国籍画家。同年油画作品《港的远眺》参加第七回日本美术展览会。
同年5月在东京银座画廊举办第二次个人展览，展出油画作品《青年》《路傍》《雨日》《自画像》《友人像》《温翁肖像》《妇人像》等。
1952年，油画作品《楼层》参加第八回日本美术展览会。
1952年至1953年间，在日本著名油画家木下孝则创办的神奈川县鹤见美术研究所执教。
1953年 8月，与夫人陈笑兰携带子女举家归国，同年执教中国美术学院。
1954年，撰写《为和平，为孩子》一文于六一国际儿童节前夕在杭州日报发表。
1959年，当选为杭州市人大代表，继续执教浙江美术学院。
1960年，任杭州政治协商委员会委员，继续执教浙江美术学院。
1962年，当选杭州市归国华侨联合会副主席，继续执教浙江美术学院。
1962年，加入中国美术家协会。
1962年至1964年，浙江美术学院油画系设立方干民、胡善余、林达川工作室。
1963年 作品《沈家门渔港》由中国美术馆收藏，并由北京人民美术出版社编入《中国油画作品选》。
1968年至1970年，文化大革命时期受到波及，下放去桐庐农场劳动，期间创作了大量的小幅油画作品。
1970-1980年间，文化大革命后期，各项政策逐步落实，与胡善馀一起频繁外出写生，足迹遍及浙江省山山水水还赴上海市、无锡、广州市、福建省海岛等地，创作了不少佳作。
1972年，作品《绍兴鉴湖》由浙江人民美术出版社编入《油画作品集》。
1981年，作品《黄浦江》由上海人民美术出版社编入《油画风景写生集 》。
1982年在林达川个展的座谈会上，他作了《回顾与展望》的长篇言论，总结了自己的艺术观，他说: “我们应该使自己所学的油画艺术和中华民族文化传统结合起来，画出具有中华民族特色的油画。”
1982年 3月在中国美术学院陈列馆举办个人展览，展出117幅风景、静物、人物油画作品，并撰写《回顾与展望》一文。林达川1980年代创作的作品包括《新疆少女》（1980） 、《庭院》（1981） 、《闽南渔船》（～1980）等。
同年 6月由学校组织和黎冰鸿、胡善余、王流秋、费以复等同赴敦煌市探索祖国艺术宝库并深入新疆牧场写生，为期两个月。同年加入中国致公党，并推荐有关人士加入该党。
1983年，重返广东省写生，并回故乡新会县独联乡。同年受聘为浙江省油画研究会顾问。
1983年至1985年期间 描绘西湖区风景及杭州建设的作品多次被《浙江日报》、《杭州日报》选登，并做专题介绍。
1985年11月21日，因患心脏病医治无效，与世长辞，享年73岁。
由于特定的历史际遇，早期留日画家的作品散佚严重，所幸的是，除早期作品有所散佚外，林氏中、晚期作品档案由于家属的倍加珍护，保存甚为完整。
1962年作品《沈家门鱼港》被中国美术馆收藏。
1990年12月15日—19日，由中国美术学院、省市美术家协会、省 市归国华侨联合会协同举办的《归侨艺术家林达川遗作展》在浙江美术学院陈列馆展出。并于12月17日下午召开了 林达川艺术研讨会。
1994年 10月《林达川油画集》由中国美术学院出版社出版。
2006年，《大璞不雕－林达川油画作品集》由中国美术学院出版社出版。
2008年，《大璞不雕——林达川油画作品展》在中国美术馆展出。
2012年，《大璞不雕——纪念林达川诞辰100周年艺术展》在浙江美术馆展出。
林达川是国内将印象派的色彩 和东方书写意味结合得最完美的画家之一，他将油画的材质特点与中国传统文人画的形态结成了完美的同构。回国后的他已将从日本带回来的画风移植到中国土壤上，并且远超过包括在日本获奖之作在内的留日作品。他将绘画的语言归纳为充满情绪的点线秩序，以实写虚、无中生有，将西方的点彩技法推到了一个新的高度，从而铸就了中国早期印象派风格的经典意义。
中国美术学院院长许江称其为“终身为风景传神、为山川立像的孤行者。”
2012年《大璞不雕——纪念林达川诞辰100周年艺术展》在浙江美术馆的开幕式上，中国美术学院油画系主任杨参军回忆起他在国美读书时的经历：“我们读书时曾在美院看过几张林达川老师的小画，当时老实讲并不是特别喜欢，因为在那个时代，大家希望看到的都是激情澎湃的巨幅作品，小画等于是不入流。可是如今看来，这些小作的背后，是林达川老师对东方书写与印象派色彩的完美结合，这次的画展，是半个世纪来他被边缘与遗忘的寂寂大音。”