欧阳江河(中国当代诗人、诗学和文化批判家、书法家)

欧阳江河（1956年-至今），原名江河。生于四川省泸州市，现居北京市。中原地区当代诗人、诗学和文化批判家、书法家、北京师范大学终身特聘教授。被学界视为20世纪80年代以来能够代表中国时代变迁的诗人之一。

欧阳江河小学就读于部队的北京市八一学校，开始学习书法。1974年上山下乡，博览群贴，在朋友的帮助下临摹了《龙门二十品》《龙颜》和《爨宝子》等帖子。后于1976年底至1979年初参军入伍，彼时尚未接触诗歌，但是积累了大量书法的经验。1979年，欧阳江河以本名“江河”开始发表诗歌作品。1983至1984年，创作了成名之作长诗《悬棺》。1985年，以笔名“欧阳江河”开始在中国诗坛中崭露头角。1986至1989年期间，欧阳江河陆续在《诗刊》《现代汉诗》《诗刊》等杂志上发表诗作与诗歌评论文章。其诗歌代表作有《玻璃工厂》《计划经济时代的爱情》等。著有诗集《透过词语的玻璃》和评论集《站在虚构这边》等。1993年，欧阳江河只身出国，游历美国和欧洲，1997年回国，定居北京市。此后停笔十年，2009年以长诗《泰姬陵之泪》复出文坛，节选发表在2010的《花城》杂志上。2014年，欧阳江河被北京师范大学聘请为驻校作家，后进入北京师范大学文学创作研究所工作，被学校聘为终身教授。现任中国作家协会会员。

曾获第九届华语文学传媒大奖年度诗歌奖，第十二届十月文学奖，第十四届华语文学传媒盛典“年度杰出作家”，英国剑桥大学诗歌银叶奖，首届《芳草》2019年度诗歌奖，第十二届丁玲文学奖（诗歌类成就奖），第七届上海国际诗歌节“金玉兰”诗歌奖，2022名人堂年度人文榜·十大作家。

人物经历

诗歌启蒙

欧阳江河出生于四川省泸州市，小学就读于部队的八一学校，开始学习书法。1974年下乡，博览群贴，在朋友的帮助下临摹了《龙门二十品》《爨龙颜》和《爨宝子》等帖子。后于1976年底至1979年初参军入伍，彼时尚未接触诗歌，但是积累了大量书法的经验。欧阳江河从1979年起开始发表诗歌作品，但在此之前有一段漫长的准备写作的阶段。他在重庆读中学时阅读了中外诗人的大量作品，如亚历山大·普希金、莱蒙托夫、海因里希·海涅、惠特曼、郭沫若、卞之琳、冯至、闻一多、戴望舒等，在阅读史层面奠定了基础。除此之外，他从小有读古诗的习惯，因此在文字韵律方面十分考究，讲究入声字，用古韵。

1979年，纯属于民间的新星诗社在成都市成立。在这里汇聚了欧阳江河、骆耕野、张新泉、贺星寒、孙敬轩、孙文波、张枣等多位现代诗人，形成了诗歌写作的良好氛围。同年欧阳江河在《星星》和《四川文学》等杂志上发表了习作。

初露锋芒

上世纪八十年代对欧阳江河来说意义重大，这一阶段他的作品中包含了个人的精神成长、对世界的看法、语调、活法，以及另类的写法。创作之余，他还在考虑诗歌纠正的、汉语用法的可能性。欧阳江河的诗歌初见雏形是在1983年的《天鹅之死》中。1983-1984年，欧阳江河创作了成名之作——《悬棺》，因其独特的写作方式和表达方式在国际汉学界引起了关注。1980年代还有像《玻璃工厂》《手枪》这样的诗，表层是在处理词汇和客体之间的关系，实际上是欧阳江河从汉语自身固有的表述规则和固有的独特文明归属生发出来的，但是因为没有现成的对等语言规则、对等构词法可用，所以很难翻译成其他语言。

异国成长

1993年欧阳江河出国游历，旅居纽约和德国。这一时期，欧阳江河试图从自己“诗人”的身份中抽离出来，自己写作，同时自己也是读者。他认为只有将过往心中天堂般的景象归为日常生活的一部分后，才能置身其间地思考、观察、创作。所以这一时期他的作品有鲜明的雄辩驳杂的特点。如《纸币，硬币》《我们的睡眠，我们的饥饿》《去雅典的鞋子》等，其内在声音都带有这个阶段难言的、双重言说的特性。旅居的经历让欧阳江河更能客观地看待心中曾经是至高无上的西方诗歌的评判标准。

精神沉寂

1997年欧阳江河回到中国，定居北京市。由于错过了改革开放后经济变革对文学创作带来的巨大冲击和文学写作先锋性全面退隐的转换阶段，使他感到失去了写作的“现场感”，难再提笔。但尽管在自我沉淀的阶段，欧阳江河也并未放弃以诗人的眼光观察周遭世界和自身变化，同时认为今后如果继续诗歌创作就要跳脱出文学的小世界，置身于现代艺术的和社会的语境中。2001年起，欧阳江河受到日本书法家古谷仓韵的影响，又拾起多年不练的书法，并由此对书法和新诗产生了新的认识。

复出文坛

蛰伏期持续到2007年，这期间欧阳江河创作的诗歌数量不超过十首。2009年，欧阳江河和其他诗人受邀前往印度参加一场中印作家文学交谈会，后参观了泰姬陵，由于过于震撼，遂创作了长诗《泰姬陵之泪》的前半部分，真正完成是在十年后。欧阳江河复出后的第一部作品是受艺术家徐冰作品《凤凰》的启发后创作的同名长诗，它出现在中国成功举办北京奥运会和上海市世博会的历史时刻，因此被媒体并称为“现象级”的文艺作品。2009年后，欧阳江河往返于中国和美国之间，通过环境的不断变化来影响个人的创作。

2014年，欧阳江河被北京师范大学聘请为驻校作家，后进入北京师范大学文学创作研究所工作，被学校聘为终身教授。2018年后，欧阳江河开始对佛语产生兴趣，并创作了《圣僧八思巴》和《鸠摩罗什》。2020年起，欧阳江河开始创作《庚子记》，其中不仅描述了疫情下的平淡日常，也是饱含着诗人发出的对抗体的追问。

人物关系

主要作品

诗歌作品

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诗集

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评论集

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访谈录

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创作特点

诗歌语言的异质性与混杂性

欧阳江河的诗学取向，是由现代性向后现代性过渡的语言存在主义路线。因为他发现，在后现代语境的创作中，主体与客体的分离正在把传统意义上的诗歌世界观裹挟进未知的深渊，由此欧阳江河开始在创作中展开了一些边缘性思考。而正因为他这种思辨的复杂性使得他的诗歌作品多呈现晦涩难懂的风格。如长诗《悬棺》，就是欧阳江河与古典诗歌及其语言风格的决断之作；长诗《凤凰》中，欧阳江河将异质的材料聚集在一起，再现日常的生活图景，反思人类的当今的生存境遇。诗中写到了金钱、革命、劳动、艺术等元素，以及这些在时代的映射碰撞出千奇百怪的景象和不同寻常的内在联系。

同源文化的传承与发展

欧阳江河从小就热爱古体诗和文言文，因此在开始创作诗歌后对诗歌的形式和韵律十分讲究。可以理解为在整个诗学的世界性发展中，欧阳江河带入了与本属的文化亲缘有联系的特质。这一点在他作品背后呈现出的思想的深度中亦有体现。

反对消费的美学立场

欧阳江河倾向于在诗歌创作中给读者设置阅读障碍，将许多元素混杂在一起，由于这些元素的来源庞杂，所以变相地提高了阅读门槛。这就避免了由于诗歌语言过于通俗易懂会被大众接受从而变成一种格言或者是广告语，这就是避免了“被消费”。这不仅是欧阳江河创作的美学态度，也是为诗歌内容增添了趣味性。

主题意识鲜明，极具时代特征

欧阳江河的作品较多地反映了他本人对于公共兴趣的关注，比如早期作品中的《手枪》《时装店》《汉英之间》，诗人都擅长从个人抒情入手，再叠加想象的空间和繁复的文字技艺，从而形成了欧阳江河主体意识鲜明的的主题风格。欧阳江河的诗歌创作一反传统人们对诗歌朴素的认识，即不做美学的载体，优美有诗意的描写很难在他的作品中觅得。比如他作品中常出现的阿司匹林、钢筋混凝土、易拉罐等极具时代意义的词汇，将真实的生活高度提炼后融于诗歌之中，再现了所处时代的生命力。欧阳江河也是中原地区现代第一个将“市场经济”作为诗歌主题的诗人。