更新时间：2024-09-21 08:10
段拭（1914－1969年），谱名庆成，号艾馥。字无染，室号大佛堂，有恒，槐屋。1914年生于安徽萧县。安徽萧县龙城凤山人。学者、画家、美术理论家、诗人。文革初起即遭迫害，所有珍藏毁于一旦，1969年初在贫病交加中逝去，享年仅56岁。著述有《万年少事迹汇集》、《汉画》、《虹庐受学札记》等。
段拭（1914－1969年），谱名庆成，号艾馥。字无染，室号大佛堂，有恒，槐屋。1914年生于安徽萧县。安徽萧县龙城凤山人。学者、画家、美术理论家、诗人。 1930年考入上海美术专
西画科，师从颜文良、关良先生。曾在青岛市、徐州市、南京市举办个人画展。1936年在北平市张伯英及谢国桢介绍，受业于黄宾红先生，数十年间，师生之情不断。在南京期间，结交了一批醉心于传统文化的画家、学人，如蔡哲夫、谈月色、陈柱、陈湖、陈廖士等。50年代初北上京华时，滞留天津市，在津沽大学附中教书。交往的画届名流有王学仲、华非、刘止庸、李骆公、梁崎。许多年轻人也慕名而来。文革初起即遭变故，所有珍藏毁于一旦，1969年初在贫病交加中逝去，享年仅56岁。著述有《万年少事迹汇集》、《汉画》、《虹庐受学札记》等。
谈月色老师在生前曾赠我他们夫妇的一批手札、笔记稿本、印谱以及名人字画，使我受益匪浅。同时我也从中了解了他们的身世、简历、交友往来及艺术成就，从而写出了《蔡守生平》及《于画书诗三绝外，冶金玉石一炉中——女金石书画家谈月色的生平与成就》等十多篇文章。在这批文物中，有位艺术家的作品多次出现引起了我的注意——段拭！但对其人知之甚少。近获其哲嗣段守虹先生赐赠之《中国画》2004年第3期，拜读了《平和散淡，丹青苑中一文人——初探段无染先生的人格文心与画品》一文，遂认识到这是一颗沉埋于荒滩之中熠闪光的金子——一位青年时代就崭露头角的文人书画家。段拭(1914－1969年)，谱名庆成，字无染，号艾馥。安徽萧县龙城凤山人。学者、画家、诗人。他在1930年考入上海美专西画科学习油画，1933年美专毕业后，因为家道中落，没有机会继续于西方艺术的研习。幸得遇张伯英、黄宾虹、蔡守等多位大师的指授，走上了传统书画的艺术之路。1934年他到北平市投奔他的姑父、书法家张伯英研习书法，继而经张伯英及姐夫明清史家谢国介绍，受业于国画大家黄宾虹。庚辰(1940)长夏，他在黄宾虹赠月色夫人山水立轴长跋中说：“戊寅(1938)九秋，宾虹老师隐居燕市，治六国文字之学。余亦客燕，得时侍左右，求授笔墨之法。”段先生拜宾老为师后，与他的感情处得非常好。他和宾虹老数十年间师生之情不断，通信交往一直保持到1955年宾老然逝去。段先生得悉宾老逝世，不禁于书房中放声痛哭，并给师母宋女士发去唁函。他有多年的书法美术基础，又承名师大家的指授熏染，师友的交流切磋，再是自己的颖悟勤奋，遂精品佳作，纷呈迭出。段先生在北平市住了五六年之后，经名师指授和严格的训练在书法国画方面已打了坚实的基础。转而又南下来到十二朝古都南京市，除了谋生的本能外，那就是在这块历史文化悠久、人杰地灵的土地上寻求艺术上的升华和展示。他寓居在城北童家山下之三步两桥，屋后有竹林，其后为童家山，取书斋名艾馥馆、徕翔阁、翔斋等。在兹地结交了一批醉心于传统文化的画家、学人，如蔡哲夫、谈月色、陈柱(曾任交通大学国学系主任、金陵大学校长)、陈啸湖(曾任朱培德秘书、中央文史研究馆馆员)、陈廖士等诸先生，受到多方面的教益。他面勤于丹青，与宾老书信往还不断，遵师意继续从倪瓒、石涛、髡残入手，深入传统，探求笔墨之法：又重视实地写生，牛首山、栖霞山、玄武湖、冶城山等名胜古迹都曾留下他的足迹和画稿。他师法造化，感受自然之精神，从大自然中“搜尽奇峰打草稿”；又有西画构图布白的基础，画作自当不同凡响。宾虹太先生《赠月色山水立轴》的画心之下，段先生有一长跋日：“师曰：昔董师翁有云：士人作画当以草隶奇字之法为之。以我使笔不可为笔所使，以我使墨不可为墨所使。墨法之妙，全在用笔灵活，平如锥画沙，留如屋漏痕，圆如折钗股，重如高山坠石，如金之柔，铁之秀。墨分七墨，曰浓曰淡曰碎积泼宿焦。唐以前多用浓墨，王维、李成始创淡渲，以浓破淡，以淡破浓。互相融洽，因名破墨。破墨之法盛于宋元，明代而下知此渐稀。吴小仙、郭清狂辈枯笔焦墨恣意涂抹，墨法尽废。沈文既起，创用古法，董玄宰师董巨，绍其遗绪，兼带染，方便初学，恽香山释髡残能得董巨之神，石涛继参以梅道人积墨法，人未易到。至若焦墨之法释渐垢道人擅其长。宿墨之法释宏仁尽其美。泼墨虽始于王洽、二米房山区，而后嗣响寥寥矣。”这分明就是他对黄宾虹师所授的笔墨法的深刻理解和心得体会，也是篇绝好的笔墨技法文章，论画心得。可见他在宾虹太先生的指授下浸淫之深。所跋文字直入魏碑堂奥，凝重而端庄，书卷气韵浓郁。庚辰(1940)中秋节前四日，无染所书《渔洋山人六朝松石歌扇面》、《六朝松石图扇面》松石即用焦、浓、淡、碎、积等墨法为之。他在砚英《青绿山水扇面》上跋曰：“白石翁画从董巨中来，意匠高远，笔墨清润具有元人简劲之体，此深得其法，质之月色学长以为然否耶?”，从中可见其对宋元画派流变研究之深。我们从他的另幅《青绿山水扇面》中，看到了他学习元人笔墨清润，简约旷达并参以西画技法的自己风格。同年寒丈嘱写的《冶城秋图》手卷，远山近水林峦曲折，松树枫叶、楼台亭阁、皆错落于群山溪涧之间，有真山水丘壑杳冥云烟出没之致；中年诗人、扶杖老者行吟于道中，或临窗观水，或登临山巅，皆栩栩如生；用笔繁密苍润，用墨用苔点皆出自石谿、石涛两家，又自出机杼。
黄宾虹老人作为文人画的一代宗师，他开创中国画新境界的功绩已铸入史册；其传人亦在老人身后建造起一个个艺术丰碑。而其中一些人又是在历尽种种坎坷之后，复在画坛闪现出璀璨的光芒。如管锄非先生几十年遭冷遇，终以桑榆垂暮之年“出土”于垄亩之中，作品得以展示，画名播于传媒。此外，还应该提到先师段无染先生。先生早年即以诗文书画蜚声大江南北，自22岁入室虹庐，追随宾虹老人终生。不仅笔墨尽得宾虹老人画法三昧，所著《虹庐受学札记》也是被公认为与王伯敏先生《黄宾虹画语录》并为传虹庐之真灯者。
先生在“文革”中被迫害至死已27年，平反昭雪亦已20年。这其间仅有其门人封亚雄学长应《今晚报》之约，有一短文略述先生生平。其后先生遗作似又已在画坛销声匿迹。这种身后的寂寞固亦符先生志向，但究其原因，还是与“文革”中的抄没有关。先生家中片纸无存，其门弟子所存先生作品亦已荡然。再则这与先生后入操守甚洁，又视先人遗墨为手泽，故至今先生身后默默无闻。先生殁时，家中已被洗劫一空，贫无殓资。师兄妹皆在学，举家食粥而并无告求任何亲友。谢国祯先生为先生姐丈，又一生神交情笃，是在先生殁后5年，师妹秀华因事至京相遇，方知真情。其时言路未开，谢先生感慨之余，用张迁碑体书鲁迅《怜子》诗一首以达其情。先生殁后20年，故友钱仲联辗转得知，来信既叹不知故人已殁于“文革”，复伤不能整理出版故人遗作。世传先生临终曾有墨宝留下，惜罕有得见者，此即先生病危之际用牙签棉球蘸墨而作，由师母精心装成册页。然先生后人谨遵遗教，不以之招摇炫世，不肯轻易示人。今青年画家王冠惠、刘双民，为黄宾虹大师崇拜者，又得见无染先生遗墨，惊喜之余，转告《中国书画报》的编辑，于是访求遗墨于先师后人守德、守虹二位师兄弟，并嘱我撰文以助评介。我既为无染先生门人，多年叨受师恩，责无旁贷，唯恐远离画道多年，辞不达意。
先生讳拭，字无染，室号大佛堂、有恒、槐屋1914年生于安徽萧县，萧县古为弦歌之地，今为国画之乡。先生自幼聪慧好学，又居书香门第，有着良好的文化环境。其姑父为近代书法大家桐城市张伯英，故其早年于书法、古文并得张伯英之传。谢国杰先生曾言，不仅张伯英书法多有无染先生代笔，即其电文中有六朝骈体者，亦多为无染先生所为。先生又曾从黄宾虹老人至交陈柱学习诗词，陈亦一代学者诗人，曾有诗题先生早年所作《摹石谿上人意》：
偶携妙迹向南窗，怀古欣逢古佛幢。上界疏钟传远梵，辽天尽处接长江。
参差松竹穿云湿，多少楼台对影双。看此忽羞作蜀汉，段君浩气更难降。
先生治史又多受姐丈当代史学家谢国祯影响，故亦精于金石考据、版本目录之学。先生诗学宋，涵永有书卷气，，文类六朝，生动有致。其文笔功力今可从所传《汉画》、《虹庐受学札记》中看出。先生一生中文字交者，约略而记，至今在世者如苏州大学钱仲联老、香港特别行政区《大公报》陈凡先生，已经下世者如南京大学陈中凡教授、近代诗家陈玉谷，以及陈叔通老人等，皆为一代名流硕儒。先生一生著述有《万年少年谱》（原中央大学40年代出版）、《汉画》（中国古典艺术出版社1958年出版）、《虹庐受学札记》（1961年香港《大公报》连载，1965年汇入《艺林丛刊》另有《沈石田研究》、《文徵明年谱》、《汉画所见事物考》等数种，因十年动乱而未及刊行，其中部分书稿尚保存在出版部门。其余书稿数十万言，“文革”中毁于一炬。迹其一生，亦一代学人也。
先生自幼读书之余酷喜绘画，1930年，16岁时考入上海美专西画科专攻油画，受业于颜文樑、潘天、关良、倪贻德诸先生。1933年毕业后，曾先后在青岛市、徐州市、南京市等地举办个人油画展。1936年到北京市，在荣宝斋挂笔鬻画自立，此时经张伯英及谢国祯先生介绍，遂得受业于虹庐。黄宾虹老人亲绘有恒簃手卷以赠，张伯英亲为题署，京师书画界如白石老人等数十人，或绘画，或题识于卷间，一时引为画界盛事。入室虹庐后，老人曾授先生笔法，以纸作树石布局法之图，并书其上云：
平，如锥画沙。留，如屋漏痕。圆，如折钗股。重，如高山坠石。如金之柔
铁之秀。变，李阳冰曰：“点不变谓之布棋，横不变谓之布算，余称之为“六如”法。
又授先生七墨之法，曰浓，曰淡，曰碎，曰积，曰泼，曰宿，曰焦。并传钩勒古法与一波三折、金错刀笔法之真，以及元人渴墨、山水布局之法。老人游历时写景，多以定制之小张图画纸，用钢笔速写，归后移写裱成之大册页上，先生每假以临摹，请老人改正。
1938年，先生曾陪老人饮于谢国祯之佣书堂。老人以高丽发笺画水墨小景，为先生讲元人写沙地阴影法。并题先生所藏李兰作青绿山水卷，署名“黄山予向”。又曾为先生展示萧尺木青绿山水小幅，辨析钩勒力候。
先生固有口腹之累，不能久待宾虹老人身旁，成为东西南北之人。黄宾虹老人晚年定居杭州市，先生客寓南京市、天津市，而后函简往返，师生情谊迩之甚笃。1941年，传言老人被某外籍将军所侮，先生致函问候，老人3月28日复云：
承询去腊途中被劫事，近案已破获。失物尽去，亦见行路之难矣。
1943年，先生邮赠《丹徒柳氏复印书籍七种》为宾虹老人寿，老人制画册答谢（共6帧，本报已于第41期第4版开始刊发）。
1950年，先生《文徵明年谱》撰就，老人欣为之序，并两次寄画，书云：
年来拙笔临古，以北宋为归，参之明季启祯诸贤作法。清以道咸间如
南园、何绍基、赵之谦、张叔宪、陈若木、翁松禅皆上乘。宋如刘、李、马、夏，元
季四大家，明之文、沈、唐、仇，虽有留观，不甚欣赏。择其精者存之。金石则三代
文字，片纸只字，爱护之不忍舍。有友以古印肖形印文字不易见者见饷，如至宝
1951年，老人曾致先生云：
自元人尚意而后，士大夫作品俱简逸，易蹈空疏。而朝臣院体临摹面貌，殊少真
山水丘壑杳冥、云烟出没之致，思有改造。
先生于1950年在南京市相老人推荐友人曾香亭先生，被收为虹庐弟子。老人去世，先生曾致函吊唁，以致哀情。
老人曾致书先生云：
鄙人平日以临古与纪游二者为课，虽无间断，然皆草草写其大意，若无完篇。赠人
偶作，亦不能工。近三五年不能远游，所幸西北旧家发现古代书画，不乏异品，恒所
多见。拙作亦常变易，留之中，可十余件。惟不欲急事装，致损笔墨神气。
所以先生所藏黄宾虹老人作品，多不装裱，以遵老人之意。
老人又曾诲先生：“作文章，写画史，搜集材料乃是一件重要事。然资料是积累而来，非一朝一夕可致。譬如储钱，一日储一钱，数十年后其数可巨矣。”故先生遵老人之教，终生致力于搜集画史、画论资料。自1958年来，虽疾在身，犹摘记不辍。数十年间，所积卡片不虑数万积于案箧，手稿、笔记逾数十万言。
先生为纪念与宾虹老人师生之情，命次子名曰守虹，以寄托其志。
先生才华横溢，风流倜傥，谈吐间颇有魏晋士人风度，而为人又磊落大度，不乏长者之风，自寓居天津市以来，则更淡于名利，不求闻达，兼之自50年代末即卧病在床，故颇似不食人间烟火者。然而“桃李不言，下自成蹊”，先生画名不胫而走，而盛誉津门。十数年间，文坛画界，来槐屋造访、切磋画艺者络绎不绝。曾记60年代初，常在槐屋相聚之画界名流有王学仲（王学仲）、华非、李骆公、梁崎、刘止庸诸先生。刘止庸先生之桑楼居与槐屋相邻，故过从甚密。一次，槐屋满壁黑色斧痕，原来是李骆公的砖刻新作。当时李骆公名列“极右”，作品已被打入冷宫，而却能得到先生公正的评价与支持，无怪乎槐屋便成为当时一些艺术家的新作、新论的集散之地了。
槐屋更是青年艺术爱好者求学的课堂与圣地。大家来到槐屋，首先感到的是一种书香墨气的艺术氛围与先生的长者之风，先生对于求学的青年，从不论及门第、基础如何，总是来者不拒，有求必应。先生学贯中西，熟谙古今中外各种艺术流派，又曾是30年代上海市专科班出身，故举凡中国画的山水、人物、花鸟；西画的油画、素描、水彩、版画，先生总能因材施教，各得门径。而于文史知识、理论学养，则可从先生款款从容的谈吐中，从对古代诗文、画论倒背如流的引用中，时时可以学到。其后入门槐屋，学有所成者不下数十人。至今一代，谈艺论画，犹以槐屋相尚。故先生衣被后学，亦有不没之功。
先生亦如一切有良心的艺术家一样，于“文革”中在劫难逃，蒙不白之冤，所藏书画、文物毁于一旦，荡然无存。于是，一病不起，1969年病逝，享年56岁。
先生学识渊博，艺贯中西。在总结中外艺术发展规律的基础上，提出中国绘画艺术也如同整个传统文化一样，其发展的过程是一个文化积累的过程（参见《汉画》），主张向传统学习，即“师法古人”，而避免走弯路，又主张绘画要融传统的文学、书法、金石及其它艺术于一体。先生常常引用黄宾虹老人“‘江山如画’，正是江山不如画”一语，批评将“师法自然”庸俗化，以自然主义反对传统的倾向。先生也反对拘泥于传统而不知变化的“作家气”──匠气。故常常引用宾虹老人“古人评画事优劣，有左文人而右作家，亦有左作家而右文人者。余以作家不易变，而文人多善变，变者生，不变者淘汰。此是历史变迁之理，非仅以优劣衡之也”这一科学论断。故而作画提倡以大文化的理论为指导的“书卷气”，而反对拘守成法、不知变易的“作家气”，也反对缺乏学养，一味标新立异的“纵横气”。提出“耐看”的标准。先生早年由学习“四王”入手，上溯文沈，继而师法元四家，参以二米、清代四僧，又受黄宾虹老人点化，故画风已臻出神入化之境，大凡先生中年以前禀才华横溢、气力精壮之质，所作山水人物皆为巨帧长卷，笔墨苍润，工致娴雅，悬壁便透露出一种大家风度，钱仲联教授曾题先生摹宾虹老人山水长卷道：
急滩走，记一船而外，乾坤皆绿。眉月漓江，曾照我，冷抱仙云同宿。大海莲
开，危空笋立，飞翠迎人扑。婵娟绝代，凌波疑障轻。此境不是人间
风露，收入痴翁幅。万擦千皱，无一笔，画苑传灯谁录。与石温存，随烟
鹤梦犹堪续。还君画卷，朗吟喷彻霜竹。
从钱仲联教授此词可见先生中年画风之一斑。先生晚年精心研究宾虹老人“六如七墨”之法，参以西画笔触、光色之理，颇有所得。又于笔墨间融三代金石、秦汉砖刻之古趣入画，故极尽文人画风变化之妙。然因先生卧病于榻，既不得出外游历写生，亦不能作长卷大幅，其胸间逸气多勃发于与学界巨擎如陈中凡、谢国祯、钱仲联、陈玉谷诸先生的诗词唱和中，并于诗文写作之余，绘成册页数，所画皆为先生回忆青年时代游历之名山大川，另外还有一些与画界故友酬唱往还之作。这些作品可谓“落其华而成其实”已入炉火纯青之妙。乃秦火楚炬，然无情，先生所作，皆已散落人间。然知与不知，寸尺幅皆已被视为稀珍拱璧。
先生遗墨至今犹珍藏于家中者，一为先生于1942年秋，28岁时所作《摹石谿上人意》（见右上图，原大横97厘米，纵180厘米）；一为临终前的绝笔之作，即上文提到的先生危病中用牙签、棉球蘸墨所作（见右下三图）。《摹石谿上人意》一图，为六尺巨幅，此幅正作于先生体气充沛、才华横溢之时，故笔致飞动，气势磅礴。又兼参之黄宾虹老人所授七墨六如之法，故笔墨苍润，数十年后展卷尚有临幛犹湿之致。此幅除有前文所引陈柱题诗外，亦有钱仲联老题《水龙吟》一阕，兹录如下，以见其时诸先生之诗情画兴
图边无限江山，莽苍都在秋心里。六朝何处？淡烟冷翠，不成诗味。白燕谣
惊，红羊劫换，事随流水。想琉璃地上，诸天宫殿，兴废梦，从头记。欲会
残僧心事，叹如今，津梁倦矣。凭君点染，三生尘影，一襟清泪。如此丹青
过江人物，古怀同寄。对塔痕，如笔笺，天无语甚，人间世。
而被先生后人珍藏下来这些绝笔之作，也可以看作是一个艺术家在历尽坎坷之后，在其弥留之际，对于人生，对于自然，对于艺术的难于割舍的诀别，是一曲广陵绝响。“文革”遭劫，先生家中文物荡然无存，甚至片纸未遗。继而又是一连串的政治迫害，以至断绝了先生一家人的生计。先生原本重病在身，此又无疑雪上加霜。于是咯血不止，时作昏迷。此际先生呻吟于病榻，一息尚存；与一息共存者，尚有一颗艺术家的心灵和这一心灵与人生、艺术剪不断的深情。命运的无情夺去了先生在案间作画的权利，先生却凭着这一未泯的心灵和未灭的一息，拿起当时施药所余的棉球、牙签，在片纸上作画。于是，这一完全超功利、超笔墨、用特殊材料完成的作品，这些从4.3×3.3厘米──10×5.3厘米的数本册页，这一袖珍艺术珍品，留给了人间，丰富了中国传统文人画的宝库。
凡是观瞻过先生这些微型册页的人，无不为其作品意境之幽奇、笔墨之精妙而叫绝，亦无不为其超凡高逸的品格而倾倒。对这一幅幅“元气淋漓幛犹湿”的作品，竞是用牙签棉球绘制在如此微小纸页上，感到简直是不敢相信，不可思议之事。这些作品中，其皴擦钩勒之笔触，所谓“如锥画沙；如屋露痕；如折钗股；如高山坠石；如金之柔、铁之秀”，极臻其妙，其点染之间用墨所谓“浓、淡、碎、积、泼、宿、焦”七墨俱备，俱现黄宾虹老人代表的文人画的精髓。而这些作品的精严构图，气势之飞动，格调之高古，以及融会西画中以色彩传达感情之效果，已使这些作品达到极高之境地。细观这些画幅，其中有写实之追怀旧游之作，无论是画中黄山之奇峻、钟阜之灵秀，洞庭湖之浩渺，长江之空阔，笔触间随处可见先生早年“搜尽奇峰打草稿”之足迹，对祖国大好河山的热爱之情。有一些是步趋宾虹老人的作品，无论是《秋林高士图》的水晕墨点，《深山古刹图》重色宿墨的古色斑烂，还是《深山暮归图》用墨的焦、渴、积、湿，都酷似宾虹老人晚年之作，笔墨间处处透露出对宾虹老人的追思之情和师生厚谊。而那些以泼彩积墨、勾彩醒墨的作品，则是记录了先生当年以油画、水彩对景写生时瞬间的感受。这些微型册页中更多的作品是既无成竹在胸，又非以成法运墨的直抒胸臆的逸笔漫兴。画面中或以自然流动之笔在满纸勾出浮涌飞腾的云层，浓密处略施焦墨醒出，复以淡色晕染，最后左角一抹山顶，点苔勾人。乱云飞渡，涛涌似海，其飞动之势如黄河之水，铺天盖地而来。画面上或以泼墨水色画出突兀的云峰，然后施以米点破墨，再以飞动之笔勾出风雨中远树，画面上水墨淋漓，给人以烟树临风，山雨骤至，黑云没天之感。画面上或峡谷涛涌，归舟急驶；或群峰相对，脉脉兀立，或峭石孤松，俯临如海的远峰，或秋荻烟渚，客舟夜泊，种种幽奇，不可胜状。画面中无论是春山、秋水、烟树、归帆，无不透露出一种萧森之气，给人一种凄凉哀切之感。先生于弥留之际，流寓思乡，索居怀友，回首往事，自伤晚景，可谓百感交集，故先生的自伤身世之感，顾念国家民族文化被摧残之痛，皆寄托于笔墨之中。画面中一再表现的月色笼罩下寒林霜薮中的一间茅屋，其阴森凄楚令人不忍卒观。这当是先生与诀别前孤苦心境的写照。
先生遗留的这些画幅中更有一些形体抽象、构图奇特，色墨随意施点之作，其意趣、其境界、其所臻范畴，当只可意会，不可笔述。这些超凡的艺术作品是由先生的人格、修养和完成这些作品时的环境、条件而决定，是中国传统的文人画与西方现代超前艺术的刹那撞击而成。这是命运的安排，这也是艺术本身对先生的报偿。
刘崇德，段拭先生弟子，现为河北大学古籍整理研究所教授、博士研究生导师。
著作有《汉魏六朝诗精华》，《九宫大成今译》等