更新时间：2024-09-20 17:56
《溪山清远图》是南宋著名画家夏圭的代表作，全画长达9米，以纸本水墨山水画的形式展现，由十张纸拼接而成。在尺寸上，除第一段为25厘米外，其余九段均约为96厘米长。该画描绘了江南地区的壮丽景色，烟波浩渺，峰峦叠嶂，近处巨石错落，远山则以淡墨轻描，营造出一种江南雨雾朦胧的氛围。画作目前被珍藏在台北故宫博物院。
《溪山清远图》中，夏圭采用了硬毫细笔作为主要绘画工具，其笔触既快速又充满力量，呈现出自由且活泼的绘画风格。对于林木的描绘，他巧妙地运用平行的笔画，捕捉了叶片在风中摇曳的动态感。而在塑造岩面时，他使用了小斧劈的技法，刻画出山岩的纹理和质感。此外，夏圭还即兴地添加了点、线以及水墨渲染等元素，使得岩面上仿佛闪烁着阳光。
《溪山清远图》详细展现了江南晴日下的湖山风光，包括层峦叠嶂的山峰、形态各异的山石、茂密的林木、精致的楼阁、蜿蜒的长桥、宁静的村舍、古朴的茅亭、悠然的渔舟以及远方的帆船等。尽管构图上采用了简约的勾笔技巧，但所呈现出的形象却十分真实生动。画面中的景物变化丰富多样，时而山峰陡峭耸立，时而江流曲折蜿蜒，每种景色都别具一格。景物的设置疏密得当，既显得空灵秀美，又富有鲜明的节奏感和韵律感，充分展现了“疏可驰马，密不通风”的艺术境界。
《溪山清远图》为十张纸接成，除第一段为25cm外，后九段均96cm左右。全图绘晴日江南江湖两岸山色空蒙、水光潋滟的清远市秀丽景色。整个画面从右往左可分三段，其依次为：
第一段画面从雾景开始，近处的巨崖大石清晰可见。一片茂盛的松林在阳光下生长，松树从石头的细缝里长出来，树枝十分锐利，有种顽强的生命力。此段中间部分有乾隆的“僧寺几区心与静”等题字，题字下方画了几座庙宇，庙宇藏于茂密的树林之中，融于自然之中，寺庙前的有几人若隐若现。
第二段忽然出现了一个雄壮的大山，后有三艘船从远方而来，饱满的帆带着船前行；悬崖下面有一个人拿着琴，山下还有一处观景亭。又有一座用柱子架高的桥，亭子里坐着的人在观赏湖光景色，这座桥更像是观景桥。
第三段则是很多陡峭的山峰，山的形状变化多端，有淡淡的云雾衬托着远山的陡峻。然后云烟聚合，在水边的沙洲处画有一座竹桥，一个渔民从桥上经过，又有一处树的树枝伸向水面。
图中无款印，有清代宋权、宋荦收藏印四方、“黔宁”及“公馀”两半印等，后纸有三段跋文，从右往左依次为：
元末明初陈川题诗：“我家东南丘壑好，曲折云林护微。涧沙流水春自香，石楠碎叶秋如扫。缚柴野桥松雨凉，鸣钟破寺茶烟杳。秦椒茅亭如笠大，石脚渔舟似瓢小。人家制度太古前，鸡犬比邻往还少。酒盆吹香小店门，落日渔樵多醉倒。六年不归长梦见。白发忘情负鱼鸟。晴窗见画三摩挲。旧梦微茫今了了。不知何处得此图。觉我山居殊草草。安得溪南写沈周。便携妻子从兹老。”
陈川又跋：“余家天台有岩谷之胜，每爱云林蔽亏、风日阴，心甚惬之。思得善手者绘为图，以有事北上，未暇也。别来六年，未尝不在梦想。今年还江南，留杭十日，适吴生持夏圭《溪山清远图》来请诗。披玩再四，历历皆昔有也，乃知古人笔墨之妙。似为我发。叹赏之余，因书长诗数韵以识余感。时洪武戊午春三月十日陈川跋。”
元末明初平显题跋：“奉次陈东之先生王韵以致景慕。画家粉本尤精好，赏鉴谁能察毫杪。良由天质发自然，惨淡经营信挥扫。森父子鸣赵季，丘壑胸襟气深杳。墨卷波涛沧海立，笔缩烟云天地小。冥搜远寄作此图，绎思通灵古来少。东南四万八千丈，玉室台势倾倒。北归有客怀故乡，怅望清猿与幽鸟。空悲白发岁年，不得痴儿公事了。神游翠壁揽长萝，梦濯云溪藉纤草。金庭之魂可些招，应蹑去踪追二老。松雨老人虎林市平显。”
中国山水画发展到宋代时达到了鼎盛时期，后来的南宋与北宋的绘画风格又是截然不同的。在南宋的绘画风格形成的过程中，夏圭等“南宋四大家”，是开创并促进发展山水画的中坚力量。《溪山清远图》可为夏圭山水画的代表作，此图与唐朝《万壑松风图》的画法一脉相承，都从大小李将军，荆关，范宽发展而来，夏圭此图在用水上见长，称拖泥带水，在画法上有所发展。
另外，此卷无款识，故学术界对于此卷是否夏圭真迹有些争议。按照一些日本学者的看法，《溪山清远图》卷的风格与南宋画风不符，从而将其判为明代的仿制品。然中国台湾的学者李霖璨认为：“我们所以相信这幅长卷是夏禹玉氏手迹的原因，乃是由画家风格方面着眼…大斧劈，减笔人物，笔致犀利清润，黑色多焦与淡墨之对比……在在都是南宋夏圭的面目风采，我们对这种风采神交已久，所以展卷快睹，大家异口同声地都说：此非夏圭不办’！一早于此尚没有这种画法（如唐朝即较此繁细），晚于此的明朝戴进，又高不到这样的画界，即没有如此超脱的意境，优美又如此劲拔之笔墨。因此，由画家风格方面着眼，大家都口无异词地把这卷归属于夏圭的名下，而且还公认为这是他存世的第一杰作。”（李霖璨：《中国画史研究论文集》）现在美国及中国台湾学者几乎都同意这个看法。
《溪山清远图》是南宋表现水这一主题的佳品。此长卷由十张纸接成，画幅内景物变换繁多，山冈巨石、峭立危岩丛林茂树、小桥流水、楼阁村舍应有尽有，江面云雾弥漫，渔舟隐现，一派溪山无尽之壮景，高远与平远、深山与阔水紧密相接，气脉通连，空灵疏秀，是山水图中鸿篇巨制。
作者对《溪山清远图》全卷的构图布局思考缜密。近9米长卷上，景物变化甚多，时而山峰突起，时而江流蜿蜒，茂林、楼阁、长桥、村舍、渔舟、远帆不一而足，但画面毫无堆砌拼凑之感，反觉空灵秀。首先是因为画家运用仰视、平视、俯视不同角度取景，因而产生了独特的空间结构。其次是由于画家将画卷下部如巨石、江岸、树木、楼阁、桥梁等以实景写，清晰可感；而在画面上半部，则以清淡之笔描绘远山等虚渺之景，或用大片留白表示江水，因而画中景物设置疏密得当，富有节奏感和韵律感，达到了所谓的“疏可驰马，密不通风”的境地。
《溪山清远图》中山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以“侧锋皴”，“大、小斧劈皴”，间以“刮铁皴”、“钉头鼠尾皴”等，再加点笔，虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用黑色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，还加用“蘸墨法”，就是先勾出轮廓，以侧锋皴和大小斧劈皴，间以刮皴、钉头鼠尾皴等，使山岩坚硬凝重的质感顿时显露出来。夏圭在用墨方面尤为擅长，远景墨色清淡，近景墨色较浓，在墨色的丰富转化中，既使用层层皴、加染的“积墨法”，也使用先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，渐次画去，墨色由浓转淡、由湿渐枯的“蘸墨法”，以及多种形式的“破墨法”，使画面水墨交融，灵动鲜活，极其优美地表现了清幽旷远的湖光山色。
吉林大学中文系教授王树海：整幅《溪山清远图》篇幅宏大，显然是全景构图，没有采用“夏半边”，但也许是受了“半边”概念的制约，人们才将如此恢阔的山川水色，仅以“溪山”而命名。
《溪山清远图》元末明初时经陈川，在《明诗综》中有著录。清代时被宋权、宋荦所鉴藏，后为乾隆所得，但《石渠宝笈》未见著录。
2010年7月1日至9月25日，在台北故宫博物院举办的“百禽百声音·一动一情性——边文进三友百禽特展”上，《溪山清远图》为其展品之一。
夏圭（生卒年不详），一作夏圭，字禹玉，钱塘县（今浙江杭州）人。南宋画家，与李唐、刘松年、马远并称“南宋四大家”。赵扩时任画院待诏，赐金带。善画山水，属水墨苍劲一派，喜用秃笔，下笔凝重，继承发展了唐朝的大斧劈皴。取景简练，常以半边景物表现空间，与马远有异曲同工之妙，有“马远，夏半边”之称。其代表作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。
读画：中国美术史·大师原典系列《夏圭·溪山清远图》 .澎湃新闻.2024-03-13
溪山清远：中国古代绘画的当代解码 .中国教育新闻网.2024-03-13
《溪山清远》一书认为，宋画对文艺复兴的发端可能产生过重要影响 .京报网.2024-03-13