更新时间：2023-11-11 10:38
罗伊·福克斯·利希滕斯坦（Roy Fox Lichtenstein，1923年10月27日 - 1997年9月29日），是美国最重要的艺术家之一，美国艺术文学院成员。作为波普艺术的代表艺术家，利希滕斯坦以其漫画和广告风格结合的绘画而闻名，他的作品通过模仿定义了波普艺术的前提，被认为是“颠覆性的”。他将波普艺术描述为“不是‘美国’绘画，而是实际上是工业绘画”。利希滕斯坦的绘画曾在纽约的里奥·卡斯特利画廊展出，其作品《Whaam!》《溺水女孩》和《看，米奇》被证明是他最具影响力的作品。他最昂贵的作品是《杰作》，于2017年1月以1.65亿美元的价格售出。
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923~1997），美国画家，波普艺术大师。1923年10月出生于纽约，1949年在俄亥俄州立大学读硕士。先后在该大学（至1951年）、纽约州立大学奥斯威分院（1957～1960年）、新泽西州新不伦瑞克省罗格斯大学格拉斯学院（1960～1963年）任教。从1951年起从事波普艺术，也曾染指抽象表现主义，但没有成功，遂从通俗题材中寻求出路。
利希滕斯坦出生在纽约市一个德国犹太裔的中上阶层家庭。他的父亲米尔顿是一名房地产经纪人，母亲比阿特丽斯（娘家姓沃纳）是一名家庭主妇。他在纽约上西区长大，并在12岁之前就读公立学校。然后，他就读于纽约的德怀特学校，并于1940年毕业。利希滕斯坦最初是通过学校的业余爱好对艺术和设计产生兴趣。他是一位狂热的爵士乐乐迷，经常参加哈莱姆的阿波罗剧院的音乐会。他经常画音乐家演奏乐器的肖像。在高中的最后一年，1939年，利希滕斯坦在纽约的艺术学生联盟参加了暑期课程，在那里他在雷金纳德·马什的指导下工作。
利希滕斯坦离开纽约去俄亥俄州立大学学习，该大学提供美术课程和美术学位。他的学业在1943年至1946年的第二次世界大战期间和战后的三年间被打断。在军队的培训计划中，他曾接受语言、工程和飞行员培训，但所有这些都被取消了，他曾担任勤务兵、绘图员和艺术家。利希滕斯坦回家探望垂危的父亲，并因此获得了退伍军人福利。他回到俄亥俄州接受了一位老师霍伊特·L·威廉·舍曼的监督，谢尔曼被普遍认为对他未来的工作产生了重大影响（利希滕斯坦后来将他在俄亥俄州立大学资助的新工作室命名为霍伊特·L·谢尔曼工作室艺术中心）。
利希滕斯坦进入俄亥俄州立大学的研究生项目，并被聘为艺术教师，这个职位他在接下来的十年里断断续续地担任。1949年，利希滕斯坦从俄亥俄州立大学获得了美术硕士学位。1951年，利希滕斯坦在纽约的卡尔巴赫画廊举办了他的第一次个展。同年，他搬到了克利夫兰骑士队，在那里呆了六年，尽管他经常往返纽约。在此期间，他在绘画之间从事了各种工作，从绘图员到橱窗装饰者。他的作品在这个时期在立体主义和表现主义之间波动。1954年，他的第一个儿子大卫·霍伊特·利希滕斯坦（现为一名歌曲作者）出生。他的第二个儿子米切尔·利希藤斯坦于1956年出生。1957年，他搬回纽约州北部，并重新开始教学。就在这个时候，他采用了抽象表现主义风格，成为这种绘画风格的后来者。利希滕斯坦于1958年开始在纽约州立奥斯威戈大学教书。大约在这个时候，他开始在他的抽象作品中加入了隐藏的卡通人物形象，如米老鼠和兔八哥。
1960年，他开始在罗格斯大学任教，受到该大学的艾伦·卡普罗的重大影响。这种环境重新点燃了他对原始波普图像的兴趣。1961年，利希滕斯坦开始创作他的第一批波普绘画，使用了卡通形象和商业印刷的技术。这一阶段持续到1965年，包括使用暗示消费主义和家务的广告形象。他的第一幅大规模使用硬边图形和本-戴点的作品是《看，米奇》（1961年，华盛顿哥伦比亚特区国家美术馆）。这件作品源于他的一个儿子的挑战，他指着一本米老鼠的连环漫画书说：“爸爸，我打赌你画不如那个好，对吧？”同年，他创作了另外六幅作品，其中包括了从口香糖包装纸和卡通中识别出的角色。1961年，利奥·卡斯特利开始在他的纽约画廊展示利希滕斯坦的作品。利希滕斯坦在1962年在卡斯特利画廊举办了他的第一次个展；整个收藏在展览开幕前就被有影响力的收藏家购买了。在1961年和1962年之间创作的一组绘画作品聚焦于孤独的家庭物品，如球鞋、MC Hotdog和高尔夫球。1963年9月，他从罗格斯大学道格拉斯学院休假。他的作品受到了描绘战争和浪漫故事的连环漫画的启发。利希滕斯坦后来回忆说：“那时候，我对任何我可以用作情感强烈的主题感兴趣——通常是爱情、战争，或者是一些情感强烈和情感主题相对立的东西。”
利希滕斯坦开始在1964年从事雕塑实验，展现出与他绘画中坚持扁平化的形式相矛盾的技巧。对于《女孩的头部》（1964年）和《带红色阴影的头部》（1965年），他与一位陶艺家合作，用黏土雕刻了头部的形状。利希滕斯坦然后涂上釉，创造了与他的绘画中使用的图形图案相同的效果；将黑色线条和本-戴点应用于三维物体导致了形式的扁平化。
利希滕斯坦最著名的作品大多是相对接近但并非完全相同的漫画书画格，这些画格最初是由漫画艺术家如杰克·科比和DC漫画公司艺术家拉斯·希思、托尼·阿布鲁佐、欧文·诺维克和杰里·格兰德内蒙古绘制的。杰克·考沃特，利希滕斯坦基金会的执行董事，反驳了利希滕斯坦是一个模仿者的观点，他说：“罗伊的作品是对他人已经制定的图形公式和情感编码的奇迹。这些画格在规模、颜色、处理方式和含义上都发生了变化。没有完全相同的复制品。”然而，一些人对利希滕斯坦使用漫画书画图像和艺术品表示担忧，特别是因为这种使用被视为对艺术主流对漫画的一种傲慢观点的认可；漫画家阿特·斯皮格尔曼评论说：“利希滕斯坦对漫画所做的事情并不比安迪·沃霍尔对汤的事情多也不少。”利希滕斯坦的基于漫画书画格的作品引发了关于它们作为艺术的价值的广泛争论。利希滕斯坦本人承认：“我名义上是在复制，但实际上我是在用其他方式重新陈述被复制的东西。通过这样做，原作品获得了完全不同的质地。它不是浓密或稀薄的笔触，而是点和平面颜色和坚定的线条。”埃迪·坎贝尔在博客中写道：“利希滕斯坦将一幅小于手掌大小的图片，用四种颜色的彩釉玻璃印刷在新闻纸上，然后将其放大到‘艺术’制作和展出的常规尺寸，并在画布上完成。”关于利希滕斯坦，比尔·格里菲斯曾说：“有高艺术和低艺术。然后有一种高艺术，可以将低艺术带入高艺术的背景中，将其纳入高艺术的范畴，并将其提升为其他东西。”尽管利希滕斯坦的基于漫画书画格的作品得到了一定的认可，但批评家们仍然对他没有给予原创艺术家或版权持有者任何信用、支付任何版税或寻求许可表示担忧。在2013年BBC Four的一部纪录片中，漫画书画家戴夫·吉本斯被问及他是否认为利希滕斯坦是一个剽窃者。吉本斯回答说：“我会说‘抄袭’。例如在音乐中，你不能只是哼唱别人的曲调或演奏别人的曲调，无论多么糟糕，都必须以某种方式给予原创艺术家信用和报酬。也就是说，这是‘罗伊·利希滕斯坦的《WHAAM!》，取自伊尔夫·诺维克’。”埃尔内斯托·普里戈指出，利希滕斯坦未能给他的漫画作品的原创作者以信用，这反映了美国国家期刊出版物公司（DC漫画公司的前身）决定在出版物上不授予他们作家和艺术家的完整作者信用的决定。此外，坎贝尔指出，曾经有一段时间，漫画艺术家经常拒绝对他们的作品进行归属。在1998年发表的一篇报道中，诺维克说，他在1947年的军队中遇到了利希滕斯坦，并作为他的上级军官，对利希滕斯坦对自己被分配的琐碎任务的哭诉做出了回应，推荐他得到一个更好的工作。让-保罗·加比列质疑了这一说法，称利希滕斯坦在诺维克说这件事发生的一年前就已经离开了军队。巴特·比蒂指出，利希滕斯坦曾将诺维克的作品用于《WHAAM!》和《好了，热门，好了！》等作品，他说诺维克的故事“似乎是一种试图个人贬低更有名气的艺术家”的尝试。在1966年，利希滕斯坦放弃了他在60年代初期备受赞誉的形象，开始了他的现代绘画系列，包括60多幅绘画和配套的素描。利希滕斯坦在20世纪60年代末和70年代初接受了洛杉矶县艺术与技术计划的委托，为该计划制作了一部电影。在纽约的联合电影工作室的帮助下，艺术家构思并制作了《三幅风景》（Three Landscapes），这是一部与他在1964年至1966年间创作的具有海景主题的拼贴作品直接相关的电影。尽管利希滕斯坦原计划制作15部短片，但这部由纽约独立电影制片人乔尔·弗里德曼制作的三屏装置作品成为了艺术家唯一的涉足这一媒介的作品。此外，利希滕斯坦在1970年购买了长岛南安普敦市的一座旧马车房，建造了一座工作室，并在70年代在那里创作了大量作品。
系统地感知，就是艺术的一切――利希滕斯坦以平淡无奇的连环漫画为基本题材，用丙烯颜料将它们复制放大，通过极为有限的平涂色块和准确结实的黑色线描将它们忠实地描绘在画布上，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点都被不厌其烦地复制了出来，这就是波普艺术大师利希滕斯坦最著名的艺术特色。
第二次世界大战以后，未经战争洗劫的美国，凭借雄厚的经济实力，很快出现了艺术的繁荣，随着抽象表现主义的崛起，西方文化的重点也开始由巴黎向纽约转移。60年代初期，抽象表现主义的气数也接近它的终点，战后的节制与紧张也一度被消费社会的富裕繁荣和肯尼迪时代的乐观主义所取代，作为波普艺术的主要代表，利希滕斯坦和安迪·沃霍尔、韦塞尔曼、罗森奎斯特一样，不仅喜欢日常生活中的平凡琐事，或者现代工业化美国的丑陋形象，而且还以非个性的方式来处理这些形象。他们并不像社会现实主义者那样去评论和攻击这些现象，也不像广告人那样去吹棒它，他们只是简单地述说，这就是我们所生活在其中的世界，这就是城市风景，这就是组成我们自身生活的那些象征性符号、室内场景和静物。
波普艺术这一概念，有两种主要理论，它们之间的差别对于我们理解利希滕斯坦至为关键。狭义的波普艺术特指一种与成批生产的商品相似的风格，如利希滕斯坦的连环画和安迪·沃霍尔的有商标的产品。广义的定义引发为一种艺术的概念，类似于预先存在的符号系统包括而且不限制从商业渠道产生的这些符号。
1923年生于纽约的利希滕斯坦即是波普艺术艺术理论的很好实践者。利希滕斯坦先后在美国俄亥俄州立大学、纽约州立大学奥斯威分校、新泽西州不伦瑞克罗格斯大学格拉斯学院任教。自1951年起从事波普艺术创作，从相关资料看，他的第一个波普艺术作品出现于1961年，在此之前利希滕斯坦也曾介入抽象艺术，但没有成功。利希滕斯坦作品运用最多的元素是人们司空见惯的连环画题材，利希滕斯坦以这个为创作的基本元素，来诠释自己艺术创作的理念。见过他作品的人大多会有这样的感觉，怎么画面的所有内容似曾相识，这其实并不奇怪，这就是波普艺术的特征。利希滕斯坦把已存在的平淡无奇的连环画题材，用鲜艳的颜色，平涂加黑色粗线条，以丙烯、油画颜料将这些元素“移置”过来放大，甚至对由于印刷出现在连环画上的网格也是不厌其烦地画出来。用安迪·沃霍尔（美国的波普艺术家）诙谐的评价他自己创作过程的话说“我二十年都吃相同的早餐”，就能很好理解这样的一种情况。
利希滕斯坦的创作有一个很明显的阶段性过程。在上世纪50年代初期，主要以一种后期巴勃罗·毕加索的创作手法来表现美国西部的风土人情。上世纪60年代才开始真正的在现有存在的连环画中找到了创作的灵感，最终从里面分离出自己的艺术风格。也许我们会说利希滕斯坦的艺术创作是一种投机式的成功，乍一想，似乎正确，但是他的创作并不是立足于此，而更多是运用这个创作理念，凭借预先存在的原材料来暗喻式地间接表现大众的社会生活，用艺术的形式来重新复制人们生活的境况。生活艺术化，艺术生活化，在利希滕斯坦的画笔下没有了界线，使高雅的艺术民俗化，走向民间。这时候的利希滕斯坦更像一个艺术传播者把艺术通俗化分解，综合，最后推向社会，这也就更好地贴切了波普艺术的宗旨。也难怪乎，利希滕斯坦在美国社会上有如此的一个美誉——“美国波普艺术家之父”。在此过程中，利希滕斯坦对西方一些绘画大师的作品进行大规模的抽象变形，如巴勃罗·毕加索、费尔南·莱热、克劳德·莫奈、马蒂斯等。上世纪70年代的时候，利希滕斯坦创作了大量的静物作品，画面中的静物相互隔行扫描、杂乱无章似地动态平衡，却是一个个给观众无限联想的利希滕斯坦符号。
由于这样的艺术创作形式，利希滕斯坦成了一个备受争议的波普艺术家。艺术评论家多尔蒂曾经在《时代杂志》上撰文，将利希藤斯坦描绘成“美国最差的艺术家之一”，把他的绘画作品形容成“艺术界中一文不值的挪用品”。科兹洛夫也在其发表于《国家》杂志上的一篇文章中认为：“利希滕斯坦的绘画作品无知、恶劣、赶时髦、令人恶心——是目前最轰动一时的事物。”但是思想性的文字在事实面前会变得毫无说服力，也许正是由于外界的争议，才会引起社会对他如此的关注。上世纪70年代时，一个叫克老斯哈尔的保险商购买了利希滕斯坦60余件作品，当时没有一幅价格超过1000美元，到1976年时，这批作品的售价已经达到600万美元。而在《福布斯》杂志公布2005年最贵的10件艺术品中，利希滕斯坦创作于1963年的《汽车里》名列第九。作品的价格只是一个数字，但是价格的高低，在不考虑社会其他因素的情况下，至少也是衡量艺术价值的标尺之一。
1949年，利希滕斯坦与伊莎贝尔·威尔逊结婚，伊莎贝尔·威尔逊此前曾与俄亥俄州艺术家迈克尔·萨里斯基结婚。然而，利希滕斯坦 1958 年开始在纽约俄亥俄州立大学纽约州立大学奥斯威戈分校任教后，北方寒冷的冬季对他和他的妻子造成了影响。这对夫妇卖掉了位于新泽西州高地公园的家，1965年离婚。