更新时间：2024-09-20 11:34
深圳市和畅园博物馆是经深圳市民政局批准的一家民办公益博物馆，于2014年8月正式注册，地址位于深圳市坪山区丹梓大道中粮一品澜山花园第八栋商业裙楼，创始人为游鹏先生。于2016年3月06日正式开馆。
深圳市和畅园博物馆是经深圳市民政局批准的一家民办公益博物馆，于2014年8月正式注册，地址位于坪山区丹梓大道中粮一品澜山花园第八栋商业裙楼，创始人为游鹏先生。游鹏先生作为早期来深创业的潮汕地区籍企业家，近十余年来致力于中国文物的交流和收藏事业，其藏品以历代书画和陶瓷为主，其中包含如明代董其昌《醉翁亭记》书法十二条屏、明末清初八大山人《松鹿双喜图》轴、唐“白釉褐彩马”、清乾隆“釉里红双凤花纹象耳方瓶”等珍贵文物。现和畅园博物馆约有各类自有藏品六百余件，于2015年11月底开始对藏品进行分批次展示，满足广大爱好者的文化需求。在此试业期间，已经接待近6000人次参观。
博物馆总建筑面积约为4000平方米，其中二楼2000余平方米为展馆，一楼将配套中餐厅、茶文化馆、艺术商店。目前馆里常设展览有：明清名家书画精品展、近现代名家书画精品展和中国古代陶瓷精品展。博物馆装潢格调高雅、厚重；藏品珍贵，保存良好；展览脉络清晰、严谨，是深圳市乃至岭南地区具有重要影响力的民营博物馆。
和畅园博物馆将全面落实“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的展览方针。通过展示中国古代及近现代名家书画，向艺术爱好者弘扬我国传统文化，让更多的青少年学生能了解我国的美术史，能从水墨山水画中发现自然之美，从工笔虫鸟中体会生活之趣，从行书草笔中学习国文之妙。古陶和历代陶瓷的展示，丰富多彩、绚丽多彩。让陶瓷爱好者能更好地了解我国陶瓷各个时期的特征，并对考古工作产生更多的兴趣。
和畅园博物馆本着传承中华文化精髓为己任，为公众普及历史人文知识，提供艺术欣赏；致力于打造成为民间文化艺术精品高地，努力成为深圳市的一张文化名片。
6日，深圳市和畅园博物馆在深圳坪山举行开馆仪式，同时免费对社会公众开放。昨日的开幕展“中国明清名家书画展”板块，展出明清两代48位作者的60幅作品。其中绘画35幅，书法25幅，包括“镇馆之宝”明朝大儒方孝孺的书法十二屏，书画大家董其昌书法十二条屏《醉翁亭记》等。
一、中国明清名家书画展
二、中国近现代名家书画展
三、中国古代陶瓷展
展现中国古代及近现代书画的最高成就；展示陶瓷的发展过程，就是展示人类走向文明的历程。
通过陈列展览，让广大观众懂得中华民族伟大复兴的重要立足点，就是要继承和弘扬中华民族优秀的传统文化，了解和研究中国传统文化，充分发挥博物馆的功能，为公众提供知识、教育和欣赏艺术的平台。书画可以陶冶人的情操，陶瓷是中国古代劳动人民智慧与创造的结晶，是中国对世界的又一大贡献。我们将这些具有科学性、历史性、艺术价值的收藏品进行研究、分类、陈列，并对公众开放，为社会发展服务，为青少年成长服务，为爱国主义教育服务。
展厅一
中国明清名家书画
中国古代名人书画精品展厅：面积560平方米，展线长度180米。展出明清两代48位作者的60幅作品。其中绘画35幅，书法25幅。规格有条幅、中堂、斗方、对联、扇面、条屏、册页等形式，共60件展品。
明清时期是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家，各领风骚，树帜画坛。明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州市，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。明清变革，并没有割裂绘画的传统，清代仍然画派林立，摹古、创新各行其道；文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的发展，文人还以画为生、以画泄愤，金石书法的刚健之风也融入了绘画；民间绘画更加世俗化、商品化。作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画已呈现出发生奇变的倾向，为近代中国绘画的改革作好了准备。
作品包括“明四家”中的沈周、文徵明、唐寅；明朝大儒方孝孺的书法十二屏，书画大家董其昌书法十二条屏《醉翁亭记》；“清四王”中的王鉴、王原祁、王翚；“清四僧”中的八大山人、石涛、髡残，“扬州八怪”郑清之、黄慎、金农、罗聘等大家作品。
展厅二
中国近现代名家书画
展厅面积400平方米，展线长度90米。展出60位馆藏近现代及当代艺术家精品66幅。规格有条幅、中堂、斗方、对联、扇面、条屏等形式。计66件藏品。
二十世纪是中国历史上非常特殊的时期，它度过了社会转型，饱受了外患内乱，遇到了西风冲击。因此山水画在这百年间也发生了与之相应的明显变化。民国初年，“海上画派”、“岭南派”、“京派”呈三足鼎立的态势。民国时期有一大批自海外学成归国的画家致力于国画的改良工作，以徐悲鸿为代表，提出了建立“新国画”的主张。上世纪五十年代初的国画写生作为“新山水画”启幕的开场锣鼓，为国画在表现现实生活方面找到了摆脱旧法的方法，表现建设生活，革命圣地和毛泽东诗意成了“新山水画”的三大主题，傅抱石、李可染、关山月都是这一时期的代表画家。五十年代黄宾虹、齐白石等一代宗师，仍然在传统的笔墨中创造属于自己的山水画风格，并影响着后人。在经历了近一个世纪的探索后，人们至少在理念上得到了对于山水画发展的基本认识，中国的山水画又面临新的世纪。另外，张大千、溥濡、黄君璧在扎实的传统基础上开一代新文人画风气,亦是中国近现代绘画史上的一大亮点。
陈列作品包括吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、高剑父、潘天寿、李可染等大家。
展厅三
中国古代陶瓷
展厅面积460平方米。展线长度80米，分左右两个区域，展出古陶藏品20件，展出历代官窑精品60件。
大约一万年前，人类发明了陶器。随着制陶工艺的日趋成熟，距今约八千年前后，我国黄河流域的先民成功地制造出了软陶泥，优美的造型、缤纷的色彩、绚丽的图案融汇一体，既反映了当时社会生产力的水平、又体现了原始人的精神世界、表达了人们对美的渴望和追求。随着陶器的发展，春秋占国时期出现了原始青瓷，很快瓷器制造盛行全国。宋代是我国瓷器发展的鼎盛时期，“宋瓷”也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇市更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。清代中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙帝、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，在悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
让我们一起步入神奇的陶瓷世界，拂去历史的尘埃，欣赏这一件件艺术珍品，领略古老的陶魂彩韵。
截至2019年，博物馆藏品数量358件（套），珍贵文物17件（套）。
国家文物局关于公布2019年度全国博物馆名录的通知.国家文物局.2020-09-18