更新时间：2023-05-09 01:40
埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley，1935.1.8-1977.8.16），绰号“猫王”，美国摇滚乐男歌手、演员，1935年1月8日出生于美国密西西比州图珀洛，代表作《Heartbreak Hotel》《Elvis Presley》《脂粉猫王》等。
1954年，普雷斯利签约太阳唱片公司，正式开启音乐生涯。1955年8月，普雷斯利凭借对黑人节奏布鲁斯风格和白人乡村风格的融合被称为“The King of Western Pop”和“The Hillbilly Cat”。
1955年11月，普雷斯利转约胜利唱片公司。1956年1月，普雷斯利的首张唱片《Heartbreak Hotel》登上美国流行音乐排行榜第一名。同年3月，首张同名专辑《Elvis Presley》成为第一张登上公告牌排行榜榜首且蝉联十周的摇滚专辑。7月，普雷斯利录制歌曲《Don't Be Cruel》与《Hound Dog》，这两首歌曲成为了普雷斯利音乐生涯中的标志性作品之一。11月，其首部电影《Love Me Tender》上映。
1958年3月，普雷斯利应召入伍，其音乐事业和演艺事业短暂停歇。1960年3月，普雷斯利光荣退伍，并迅速发布新专辑《Stuck on You》。1967年，福音专辑《How Great Thou Art》为普雷斯利赢得人生中第一个格莱美奖最佳神圣表演奖。1968年，普雷斯利通过圣诞节特别节目《猫王》在中断了七年的现场表演后重返舞台。1977年6月，普雷斯利生前最后一首单曲《Way Down》发行。
1977年8月16日，普雷斯利因心脏病突发逝世，享年42岁。
作为摇滚乐的先驱，普雷斯利不仅打破了美国的顺从主义，而且还直接影响了摇滚乐的发展历程，为美国流行乐开辟了新的道路，影响了几代人的思想和音乐风格。在他去世后，所获荣誉仍然接连不断。1987年，第14届全美音乐奖为其颁发终身成就奖。1998年，RCA唱片为其颁发“世纪艺人”特别纪念奖。2018年，普雷斯利被追授总统自由勋章。
1935年1月8日，埃尔维斯·亚伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）出生于密西西比州图珀洛的一个贫穷农场工人家庭。比他早出生35分钟的双胞胎兄弟名为杰西·加伦·普雷斯利（Jesse Garon Presley），但可惜的是，杰西刚出生便夭折了。
普雷斯利的音乐启蒙最早来源于教堂。据其母亲描述，普雷斯利幼时常随他们一起去图珀洛神召会教堂做祷告，且自两岁起，他便对教堂礼乐产生了浓厚兴趣，每次听到音乐时，都会试图与教堂里的合唱团一起唱歌。
1941年9月，普雷斯利就读于东图珀洛合并学校（East Tupelo Consolidated）的一年级。彼时，普雷斯利因害羞，从不在公共场合唱歌。直到1945年10月3日，在其老师的鼓励下，十岁的普雷斯利首次在密西西比州亚拉巴马州博览会和乳品展的唱歌比赛中进行公开表演，演唱《OldShep》，并获得第五名。1946年9月，普雷斯利就读于米拉姆学校的六年级。1947年，他通过同学认识了乡村音乐歌手Mississippi Slim，同年在Mississippi Slim的帮助下进行了两场现场演出。1948年11月，普雷斯利在全家搬至田纳西州的孟菲斯后就读于L.C.休姆斯高中。1950年，他在邻居李·登森（Lee Denson）的指导下练习吉他，并同李·登森及其他三个男孩组成了一个乐队，常在劳德代尔法院周围演奏。乐队成员还包括两个未来的艺术摇滚先驱，即多尔西（Dorsey）和约翰尼伯内特（Johnny Bennett）。同年九月，他在勒夫州立剧院担任引座员。1953年4月，普雷斯利参加了休姆斯年度“吟游诗人”表演，以特蕾莎·布鲁尔(Teresa Brewer)的《直到我再次与你华尔兹》(Till I Waltz Again With You)作为开场。随后，这场表演使他小有名气，让其在学校受到诸多关注。1953年6月，普雷斯利从L.C.休姆斯高中毕业。尽管他由于并没有受过专业的音乐教育，音乐课成绩只拿到了C等，但对音乐的热爱依然促使他选择了音乐作为他的未来事业。
普雷斯利辉煌音乐生涯的开端实属偶然。1953年8月，普雷斯利为给其母录制两张唱片作为生日礼物，在孟菲斯唱片公司（Memphis Recording Service）老板萨姆·菲利普斯（Sam Phillips）名下的一家录音棚录制了歌曲《My Happiness》和《That’s When Your Heartaches Begin》。录制期间，助手马里恩·凯斯克（Marion Keisker）被他的歌唱实力所惊艳，记下了普雷斯利的名字，并附上了她自己的评论：“优秀的民谣歌手”。之后，普雷斯利还在萨姆创办的太阳唱片公司（Sun Records）又为该公司录制唱片。
但天才的成名之路并非一帆风顺，普雷斯利在成为新星之前也经历了一系列的坎坷。1954年1月，普雷斯利在太阳唱片公司录制的两张唱片，即《我永远不会挡你的路》和《没有你就不一样了》，并没能激起水花。不久后，他也未能通过当地声乐四重奏Songfellows的试镜。4月，还未走红的普雷斯利甚至开始在皇冠电气公司（Crown Electric）担任卡车司机来谋生。他的朋友罗尼·史密斯(Ronnie Smith)建议他联系史密斯专业乐队的负责人埃迪·邦德(Eddie Bond)，以此尝试加入该乐队。但邦德在试训后拒绝了普雷斯利，并建议普雷斯利继续驾驶卡车，还断言他“永远无法成为一名歌手”。
直到1954年7月8日，他演唱的歌曲《That's All Right》在电台播放后，他才在乐坛中获得一定知名度。该曲一经播出便受到诸多听众的欢迎，甚至打电话进节目询问歌手信息。由于歌曲具有浓厚的黑人音乐风格，不少听众误以为歌手是一位黑人。同年7月17日，由普雷斯利、吉他手斯科蒂·穆尔（Scotty Moore）和贝斯手比尔·布莱克（Bill Black）组成的三重奏组在Bon Air俱乐部进行首次公开演出。月底，三重奏组合在露天音乐场Overton Park Shell和著名乡村音乐歌手Slim Whitman。在这里，普雷斯利开创了他最著名的标志性舞蹈动作“橡胶腿（Rubber Legs）”。由于普雷斯利对音乐节奏的极度敏感和在众多观众面前的紧张情绪，他在表演时出现了大幅度的抖腿动作，然而这个动作却意外地引起了年轻女性观众的尖叫和喜爱。8月至10月，三重奏组合常驻鹰巢俱乐部进行演出，还在太阳唱片公司进行多次录音。普雷斯利在一次次的舞台演出中逐渐克服心理障碍，变得愈加自信。同年10月2日，普雷斯利在纳什维尔的大奥普里舞台上露面。11月，普雷斯利在路易斯安那州大篷车（Louisiana Hayride）中演出，该节目在28个州的198个广播电台播出。在节目的第一场比赛中，他因过度紧张，引起观众倒彩。但在第二场比赛中，他以沉稳和充满活力的表演成功引起了观众的热烈反应，同时也受到了该剧场的认可。演出结束后，该演出场地还聘请了普雷斯利参加周六晚的演出。同时，他的三重奏组合也拓展了业务地域范围，开始在得克萨斯州的休斯敦和阿肯色州的特克萨卡纳等地演奏。
至1955年初，普雷斯利通过在Hayride定期演出、不断巡回表演和发行源源不断的唱片，成为了田纳西州至西德克萨斯州地区的明星。1955年1月，普雷斯利在与新的经纪人尼尔签合同时，引起了汤姆·帕克（Tom Parker）上校的注意。帕克给予普雷斯利极高的评价，认为他有推动音乐界发展的巨大潜力，还邀请他参加斯诺二月份的巡演。当巡演至得克萨斯州敖德萨时，普雷斯利邂逅了当年19岁的歌手罗伊·奥比森（Roy Orbison），并获得了奥比森的赞赏和崇拜。同年8月，太阳唱片公司发布名为《Elvis Presley、Scotty和Bill》的十部唱片，其中包括被孟菲斯记者描述为“黑人田野爵士乐的R\u0026B成语”的歌曲《That's All Right》和“乡村领域歌曲”的《肯塔基州的蓝月亮》。这种黑人节奏蓝调风格和白人乡村风格的融合使当时的普雷斯利被誉为“The King of Western Pop”和“The Hillbilly Cat”。同时，普雷斯利与尼尔续签了经纪合同，并让帕克担任他的特别顾问。而在1955年的整个下半年中，普雷斯利的三重奏组合始终保持着紧凑的巡回演出时间表，迅速积累了大量人气，以至于在演出时需要聘请警卫来规范秩序。途中，Hayride剧场的鼓手方塔纳（Fontana）正式加入普雷斯利的组合，三重奏自此变为四重奏。10月中旬，四重奏组合演出了几场支持艺术摇滚乐歌手比尔·黑利（Bill Haley）的“全天候摇滚”（Rock Around the Clock）曲目。
1955年11月初，普雷斯利在乡村唱片骑师大会上被选为年度最有前途的男艺人。多家唱片公司也在此时对普雷斯利抛出橄榄枝。11月21日，胜利唱片公司（RCA Victor）最终以40000美元的高价成功收购普雷斯利在太阳唱片公司的合同，将彼时年仅20岁的猫王普雷斯利收归麾下。12月，RCA Victor便开始大力宣传其新歌手普雷斯利，并重新发行了他在太阳公司的唱片。
1956年1月10日，普雷斯利在纳什维尔为RCA Victor录制首张唱片《Heartbreak Hotel》。该唱片获得美国流行音乐排行榜第一名，在发行12周后成为普雷斯利的第一首热门流行歌曲，为普雷斯利带来第一个事业顶峰。同月，帕克为普雷斯利争取到在哥伦比亚广播公司的舞台秀节目上两个月内出演六次的机会，成功将普雷斯利带上国家电视台。1月28日，普雷斯利首次在美国电视节目上亮相后，前往纽约的RCA Victor唱片公司工作室录制了八首歌曲。这些歌曲包括了一些之前在Sun Records录制的单曲，如《Blue Suede Shoes》、《I Got A Woman》等。同年2月，普雷斯利在1955年8月发行过的唱片《I Forget to Remember to Forget》登上公告牌（Billboard）国家和地区排行榜的榜首。3月2日，帕克正式成为普雷斯利的经纪人。帕克是一位精明的生意人，他成功塑造了普雷斯利的形象。是年3月普雷斯利推出加盟RCA首张专辑《Elvis Presley》，成为第一张登上公告牌排行榜榜首的摇滚专辑，并且蝉联十周。这张专辑收录了当时已经在独立唱片公司Sun Records录制的多首单曲，包括《Blue Suede Shoes》《I Got A Woman》《Tutti Frutti》等。这些单曲在当时已经取得了巨大的成功，成为了摇滚乐历史上的经典之作。这张专辑发行后也得到了广泛的好评和商业成功，成为了美国摇滚乐史上的里程碑之一。这也标志着普雷斯利成为了当时最具有代表性的摇滚乐歌手之一，并开启了他的音乐事业的辉煌时期。
1956年4月，普雷斯利在NBC的米尔顿伯利秀（Milton Berle Show）上首次露面。他在美国加利福尼亚州圣迭戈的汉考克号航空母舰的甲板上的精彩表演，吸引了水手和他们的女伴的欢呼和尖叫。6月5日，普雷斯利在NBC的好莱坞演播室中的综艺节目Milton Berle Show第二次亮相。
1956年7月2日，普雷斯利录制歌曲《Hound Dog》《Any Way You Want Me》和《Don't Be Cruel》。《Don't Be Cruel》与《Hound Dog》的单曲组合在排行榜上蝉联十一周，创下历史记录，且在往后的36年内都未能被超越。1956年10月，普雷斯利的第二张RCA Victor专辑发行，并迅速升至公告牌第一名。
1956年11月21日，普雷斯利的第一部电影《Love Me Tender》上映。最初，该电影名为《雷诺兄弟》，但票房收入惨淡。而在将影片名称改为普雷斯利最新的冠军唱片《温柔地爱我》(《Love Me Tender》)后，该电影迅速登上了票房排行榜的榜首。随着这一电影的大卖，普雷斯利主演的其他电影也接踵而至。
1956年12月4日，普雷斯利与卡尔·帕金斯（Carl Perkins）、杰瑞李·路易斯（Jerry Lee Lewis）和约翰尼·卡什（Johnny Cash）一起到太阳唱片公司，进行了一场即兴演奏。这场表演录制在盒式录音磁带上，但由于太阳唱片公司失去了普雷斯利的版权，这张唱片在25年内没有正式发行。此时，猫王普雷斯利已经为他所属的公司RCA带来了大量的盈利。12月底，《华尔街日报》头版刊登了一篇报道，指出普雷斯利的商业价值已经超过了他创纪录的销售额，达到了额外的2200万美元；《公告牌》杂志也称，自从普雷斯利的唱片首次进入榜单以来，他比任何其他艺术家都有更多的歌曲进入了前100名。此外，普雷斯利在1956年的单曲销量中表现出色，其销量占据了当时唱片业巨头胜利唱片公司（RCA Victor）总销量的50%以上。
1957年，在积累了四年的人气后，“猫王”普雷斯利已成为国际巨星。该年的上半年，普雷斯利发行的三首单曲《太多》(《Too Much》)、《所有人都惊呆了》(《All Shook Up》)和《让我成为你的泰迪熊》(《(Let Me Be Your) Teddy Bear》)中的每一首都获得了单曲排行榜第一名。同年3月，普雷斯利录制专辑《Loving You》作为他的第二部电影《情歌心声》(Loving You)的配乐。该专辑成为普雷斯利连续第三张获得冠军的专辑。同年10月，普雷斯利的猫王圣诞专辑《Elvis’ Christmas Album》发行后成为美国有史以来最畅销的圣诞专辑，全球销量超过2000万张，也是普雷斯利第四张获得冠军的专辑。除了演唱事业上的巨大成功，普雷斯利在电影事业上也有了更大建树。1957年，他的自传类剧情歌舞电影《深爱着你》和《监狱摇滚》上映，后者于2004年入选“美国国家电影目录”。此外，《脂粉猫王》的主题曲《Jailhouse Rock》也大受欢迎，在美国流行音乐排行榜蝉联7周冠军。1958年，剧情歌舞片《硬汉歌王》上映，他在其中饰演从不良少年转变为歌王的丹尼·费舍尔。
1958年3月24日，普雷斯利在阿肯色州查菲堡的应征下入伍，其音乐事业和演艺事业就此短暂停歇。普雷斯利向公众宣布他即将入伍，并且表示十分期待他的军事生涯，不想受到与其他任何人不同的待遇。该举动受到社会广泛好评。服役的两周休假期间，普雷斯利在纳什维尔录制了五首歌曲。
1960年3月2日，普雷斯利从位于德国的军营返回美国，并在三天后光荣退伍。3月20日，普雷斯利进入胜利唱片公司(RCA Victor)的纳什维尔工作室，为新专辑和单曲《Stuck on You》剪辑曲目。该单曲发行得匆忙，却迅速成为头号热门，极受公众追捧。普雷斯利沉寂两年服役归来，但热度不减。两周后，普雷斯利的民谣歌曲《现在或永不》(Now or Never)发布，成为其最畅销的单曲之一。5月12日，普雷斯利作为法兰克·辛纳屈Timex特别节目的嘉宾重返电视台，因此该节目也被称为“欢迎猫王回家”。节目中，普雷斯利仅用八分钟的演唱，便为其经纪人帕克赚得高达125000美元的收益。10月，普雷斯利回归后的第一部电影的原声带专辑《G.I. Blues》发布。12月，他的第一张福音唱片《His Hand in Mine》面世，并在美国流行榜上排名第13位，在英国排名第3位。
1961年2月，普雷斯利代表当地的24家慈善机构在孟菲斯的一场慈善活动上进行了两场演出。在活动前的午餐会上，RCA唱片向他颁发了一块牌匾，祝贺他的唱片全球销量超过7500万张。3月中旬，普雷斯利在纳什维尔录制其第六张专辑《Something for Everybody》。3月25日，普雷斯利在夏威夷举行的另一场为珍珠港纪念馆筹款的慈善音乐会上公开表演。
1960年代，普雷斯利在经纪人帕克的安排下，将事业重心投入繁重的电影制作中，在十年内共主演包括《蓝色夏威夷》和《情韵动春心》在内的27部电影作品。起初，普雷斯利坚持演出高难度的角色，但当其中两部电影，即《火红之星》和《乡下狂野》，分别于1960年和1961年播出却反响平平后，他又专注于套路化、预算适中的音乐喜剧之中。尽管他的电影遭到普遍批评，甚至被评论家安德鲁·凯恩（Andrew Caine）贬为“品味低劣的万神殿”，但是这些电影为普雷斯利和帕克带来了可观的经济收益。电影质量低时，普雷斯利的音乐质量也受到了严重影响。在1960年代，由普雷斯利制作的电影配乐歌曲质量被评“越来越差”。由于普雷斯利对于电影的过度投入，他只有一张进入排行榜前十的热门歌曲，即1965年发行的《在教堂哭泣》(The Cry of the Church)。直到1967年10月，当普雷斯利在《Clambake》中的配乐新专辑的销量创下历史新低时，RCA的高管才意识到这一问题的严重性，而此时损失已无法挽回。正如历史学家康妮·基希伯格和马克·亨德里克斯所说，“猫王被严肃的音乐爱好者视为一个笑话，除了他最忠实的粉丝之外，所有人都视之为笑话”。
1968年，由于之前过度投入电影而导致音乐风评受损，普雷斯利在经纪人帕克的安排下，将事业重心转移到电视节目录制上。他与NBC达成协议，为其录制戏剧专题片和圣诞节特别节目。其中，圣诞节特别节目于1968年6月下旬在加利福尼亚州伯班克录制，于1968年12月3日播出，简称《猫王》，后来又被称为“68复出特别节目”。在这个节目中，普雷斯利身穿黑色紧身皮衣，用吉他弹唱，成功地带领观众重温了他早期的辉煌时代。因此，这个节目成为NBC当季收视率最高的节目之一，吸引了总观众数的42%。凭借着这个备受好评的电视复出节目，普雷斯利成功重返舞台，结束了长达七年的现场表演空白期。1969年1月，专辑《猫王》上升到音乐排行榜前十名，其单曲《如果我能梦想》获得第12名。
1969年，普雷斯利在美国录音室American Sound Studio进行了一系列高产的录音，其中灵魂音乐成为了他融合音乐风格的核心元素之一。4月份，普雷斯利的单曲《In the Ghetto》发行，登上了流行榜前三名的位置，这也成为了自1963年以来普雷斯利第一首进入非福音歌曲前十名的作品。6月，普雷斯利八年来第一张非原声专辑《From Elvis in Memphis》发布后广受好评。戴夫·马什（Dave Marsh）评价它是“在普雷斯利进入电影时代后似乎已经消失了的流行音乐潮流的杰作”。
此时，普雷斯利渴望能够恢复定期的现场表演，而帕克也打算让普雷斯利重现当年的演艺界盛世。这一消息一经发出，世界各地的公司和剧场都纷纷邀请普雷斯利出演，提出了各种高额的报价。甚至伦敦守护神剧场（London Palladium）愿意花费28000美元，只为聘请普雷斯利进行一周的表演。最终，拉斯维加斯全新的国际酒店于5月份宣布，与普雷斯利达成了为期五年的合同。根据合同，普雷斯利每年需要在二月和八月参加比赛，便可以获得100万美元的年薪。自此，普雷斯利又重新投入到繁忙的定期演出中，并计划在7月31日之后的四个星期内进行57场演出。由于原来的四重奏成员穆尔、方塔纳和乔丹莱斯拒绝参演，普雷斯利重新招募了一流伴奏詹姆士·柏顿（James Burton）以及两个福音团体，即The Imperials和Sweet Inspirations。演出获得了巨大的社会反响和经济效益，甚至有记者在演出结束后的发布会上称他为“国王”。《滚石》认为普雷斯利通过这些演出获得了“近乎神迹的、猫王的复生”。在11月，普雷斯利的最后一部非音乐会电影《习惯的改变》上映，同时他的双专辑《From Memphis to Vegas》和《From Vegas to Memphis》也发行了。此外，他的歌曲《可疑的头脑》(《Suspicious Minds》)也登上了美国流行歌曲排行榜的第一名。
1970年初，普雷斯利返回国际舞台，开始为期两个月、每晚两场的巡回演出。这些演出的录音被收录在专辑《On Stage》中。2月下旬，普雷斯利在休斯顿天体体育馆(Houston Astrodome)进行了六场破纪录的演出。4月，其单曲《The Wonder of You》发行，并获得英国音乐榜第一名。8月国际电影节时，米高梅 (Metro-Goldwyn-Mayer)拍摄纪录片《猫王：就是这样》的排练和音乐会。镜头中，普雷斯利穿着连身衣进行表演，这也成为他现场表演的标志。9月7日，在结束国际活动后，普雷斯利开始了为期一周的南部巡回演唱会；随后又在11月进行了为期一周的西海岸巡回演出。
1971年，三张新的非电影专辑发行，其中《Elvis Country》最受评论家欢迎，被评为“一张专注于流派标准的概念唱片”；《猫王演唱的圣诞歌曲精选》(Elvis Sings The Wonderful World of 圣诞节)最畅销，被格雷尔·马库斯（Greil Marcus）评为“最真实的陈述”。同年1月16日，美国青年商会将普雷斯利评为全国十大最杰出青年之一。不久之后，孟菲斯市将Graceland 所在的51号高速公路南段命名为“埃尔维斯·普雷斯利大道”。此外，普雷斯利在这一年成为了第一位获得格莱美奖组织美国国家唱片艺术与科学学院颁发的特别贡献奖（当时称为宾克罗斯比奖）的摇滚歌手。
1972年4月，米高梅再次在猫王巡回演出中拍摄普雷斯利，该片后来获得播出年的最佳纪录片金球奖。同月，普雷斯利发行的福音专辑《He Touched Me》为他赢得当年格莱美奖的第二个最佳励志表演奖。7月，普雷斯利为期14天的巡回演出在纽约麦迪逊广场花园开始。该月10日的晚间音乐会被录制为唱片，并在17日发行后，成为普雷斯利最畅销的专辑之一。巡演结束后，普雷斯利发行单曲《Burning Love》，成为他最后一次登上美国流行榜前十名的歌曲。摇滚评论家罗伯特·克里斯高（Robert Crisco）认为该曲是“猫王自《All Shook Up》以来最激动人心的单曲”。
1973年1月，普雷斯利为葵利癌症基金（Kui Lee Cancer Fund）举办了两场慈善音乐会，并在音乐会上宣传其电视特别节目《来自夏威夷的Aloha》。该节目是首场在全球播出的独唱艺术家音乐会，并于14日的黄金时段通过卫星向日本、韩国、澳大利亚和新西兰的观众以及驻扎在东南亚的美国军人直播，于15日晚在28个欧洲国家同步播出。同年4月，该节目的加长版在美国播出，并赢得57%的电视观众份额。其随附的双专辑于2月发行，在美国音乐榜上排名第一，且在美国的销量超过500万张，同时也成为普雷斯利一生中最后一张在美国排名第一的流行音乐专辑。
1973年，普雷斯利对录制唱片的兴趣减弱，在12月制作了18首歌曲后，便在次年一整年都没有正式录音。直到1975年3月，普雷斯利才重回好莱坞的录音室。1975年，其歌曲《我的男孩》登上成人当代热门歌曲的第一名；歌曲《穆迪蓝》登上乡村音乐榜前列，且于1976年登上成人当代排行榜的第二名。1976年，由普雷斯利翻唱的1955年Roy Hamilton的R\u0026B歌曲和1961年以蓝眼睛为标志的灵魂歌手Timi Yuro的流行歌曲版本被乡村电台收录。1973年7月至1976年10月，普雷斯利录制了六张专辑。虽然他此时已不再是流行音乐排行榜上的主要人物，但其中的五张专辑也进入了乡村音乐专辑排行榜的前五名，其中1975年的《Promised Land》、1976年的《来自田纳西州孟菲斯的埃尔维斯普雷斯利大道》(Coming from Memphis, Tennessee: Elvis Presley Boulevard)和1977年的《喜怒无常的蓝》(The Moody Blue)登上榜首。
在1977年后，普雷斯利因身体健康指数不断下降，已难以应付演出。3月31日，普雷斯利取消了在巴吞鲁日的一场演出，因为他甚至无法从酒店的床上起床。但尽管他的健康状况在加速恶化，普雷斯利还是履行了大部分巡回演出承诺。6月6日，普雷斯利生前最后一首单曲《Way Down》发行。6月19日，CBS为于10月播出的电视特别节目《猫王音乐会》录制的两场音乐会其一在奥马哈进行拍摄。6月26日，普雷斯利的最后一场音乐会在印第安纳波利斯市集广场竞技场举行。8月16日，普雷斯利因心脏病突发逝世，其演艺生涯就此终止。
普雷斯利开启了摇滚的时代，通过自身的魅力和努力使摇滚乐成为美国全民运动。他生前在美国乐坛的地位无人可撼动，死后也仍对乐坛有着极大影响。
1977年至1981年，在普雷斯利死后发行的单曲中有6首进入乡村音乐排行榜前十。
1982年，普雷斯利的故居雅园向公众开放，每年吸引超过50万游客，成为在美国仅次于白宫的访问量第二大的故居。2006年，该故居还被宣布为国家历史地标。
1986年，普雷斯利入选摇滚名人堂；1998年，入选乡村音乐名人堂；2001年，入选福音音乐名人堂；2007年，再次入选摇滚名人堂；2012年，入选孟菲斯音乐名人堂。1984年，普雷斯利获得布鲁斯基金会颁发的WC Handy奖和乡村音乐学院的首届金帽奖；1987年，获得全美音乐奖的优异奖。
2002年的FIFA世界杯期间，耐克在广告活动中使用普雷斯利的歌曲《A Little Less Conversation》的Junkie XL混音版。该合辑在国际上取得巨大成功，在20多个国家和地区的排行榜上名列前茅，并被收录在普雷斯利的头号热门歌曲ELV1S的合辑中。这张专辑也让普雷斯利在近30年来首次重返公告牌峰会。
2003年，普雷斯利于1969年录制的唱片《Rubberneckin》的混音版在美国销量榜上名列前茅。2004年，唱片《没关系》在50周年重新发行，不仅在英国大受欢迎，登上流行榜第三，还进入了加拿大排行榜的前十名。 2005年，重新发行的单曲《Jailhouse Rock》《One Night》《I Got Stung》和《It's Now or Never》在英国排名第一。
杰森·普雷斯利虽然去世了，但是依然是一位被很多粉丝记忆、怀念、提及的巨星，因此仍然具有巨大商业价值。2005年，福布斯已连续五年将普雷斯利评为收入最高的已故名人，并估计其年收入约为4500万美元。其中，2002年时，普雷斯利最高年收入达到6000万美元。这主要得益于他的75岁生日和在拉斯维加斯推出太阳马戏团的Viva Elvis演出。2011年年中，普雷斯利凭借约15000件商品代言，再次成为收入第二高的已故名人。2017年，因普雷斯利的孟菲斯酒店和优雅园宾馆的开设，他以3500万美元的收入排名第四。
2018年，RCA和Legacy公司发行专辑《Elvis Presley–Where No One Stands Alone》。该专辑关注于猫王对福音音乐的热爱，并且引入了新录制的乐器以及过去与猫王合作过的歌手的歌声，还包括在普雷斯利专辑主打歌中与莉萨·普雷斯利(Lisa Marie)重新演绎的二重唱。同年，时任总统的唐纳德·特朗普（Trump）追授普雷斯利总统自由勋章。
2022年，由巴兹·鲁赫曼（Baz Luhrmann）执导的一部关于普雷斯利生平的传记电影《猫王》（Elvis）上映。截至2022年8月，这部电影的全球票房收入高达2.618亿美元，它也成为有史以来票房收入第二高的音乐传记片。
早在成名之初，普雷斯利就无视当时在南方普遍存在的种族隔离和种族偏见规范，公开表达对非裔美国表演者和他们的音乐的尊重。在1950年代的美国南部，种族隔离法是非常普遍的。然而，当地的一个游乐园在1956年的“彩色之夜”活动中邀请了普雷斯利来演出。这场演出吸引了一大批黑人观众，这在当时是非常罕见的。孟菲斯的一家非裔美国人报纸报道指出，“普雷斯利的这一举动打破了孟菲斯的种族隔离法”。相比之下，许多白人并不喜欢他，并谴责他“堕落”。普雷斯利在音乐和表演事业上的成功在很大程度上都归功于非裔美国人。虽然在21世纪，仍有人持有普雷斯利“窃取”了黑人音乐的观点。但歌手杰基·威尔逊（Jackie Wilson）明确反对这种观点。他认为，“许多人指责猫王窃取了黑人音乐的元素，但实际上，几乎每个黑人独唱艺人都从猫王那里借鉴了他的舞台表演风格”。
普雷斯利所拥有的极高知名度也引发了众多人对他的模仿。他的歌迷和影迷注意到他对南方烹，如炸鸡排、饼干和肉汁等食物的喜爱。他喜爱的培根三明治还被冠名为“猫王三明治”。媒体学者罗伯特·汤普森（Robert Thompson）称，三明治象征着普雷斯利经久不衰的全美国魅力。
自普雷斯利去世以来，据称目击普雷斯利的事件屡见不鲜。一些极端的歌迷和影迷甚至宣扬“普雷斯利死亡阴谋论”。他们引用死亡证明中所谓的差异，认为普雷斯利的棺材中盛放的是一个蜡制假人，而普雷斯利本人则通过此次“死亡”来转移公众注意力，以便平静退休。此外，美国还有专门供奉普雷斯利的圣地。每年8月16日，即他逝世的周年纪念日，成千上万的人会聚集在雅园外，用烛光仪式纪念他。泰德·哈里森（Ted Harrison）说，“对于猫王来说，他所留下的不仅仅是音乐，还是一个具有崇拜地位的音乐巨星，就像中世纪的圣人一样。他的粉丝们不仅仅欣赏他的音乐而喜爱他，更是将他奉为圣人。”
普雷斯利喜爱马术。他在雅园庄园养了几匹马。报道，猫王曾经在自己的田纳西州庄园中拥有多匹马，其中，他最喜欢的是一匹名为帕洛米诺旭日的马。他还经常骑马去探访朋友和家人。他对马术的热爱和精通马术的技能也为一些人所知。
1958年3月24日，普雷斯利在阿肯色州查菲堡应征入伍。3月28日至9月17日，普雷斯利在得克萨斯州胡德堡被临时分配到第37装甲师第2中型坦克营A连，并完成了基础和高级军事训练。10月1日，普雷斯利被分配到德国雷兵营的第32装甲师第1中型坦克营担任装甲情报专家。11月27日，普雷斯利晋升为二等兵；1959年6月1日，晋升为四等兵；1960年2月11日，晋升为中士。
1959年，普雷斯利在德国与女星普瑞希拉·普雷斯利相恋，并在七年半的恋爱后，于1967年5月1日在拉斯维加斯的阿拉丁旅馆内举行婚礼。1968年，他们的女儿丽莎诞生。1973年，普雷斯利与妻子普瑞希拉离婚。1976年，普雷斯利与其最后一个女友金格尔·阿尔登交往。
1958年8月初，普雷斯利的母亲被诊断出患有肝炎，且病情迅速恶化。普雷斯利获准紧急休假探望她，并于8月12日抵达孟菲斯。但8月14日，其母因心力衰竭去世，享年46岁。
20世纪70年代中期，普雷斯利陷入了精神危机。他的身体也因大量服用药物、暴饮暴食和放荡不羁私生活受到了严重损伤。1973年10月，普雷斯利因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院。此时，经纪人汤姆·帕克还以压榨式经纪策略，将健康状况极差的普雷斯利推向财务危机。有指证指出，汤姆·帕克在1973年之前有故意不支付版税酬劳给普雷斯利的恶劣行为，而普雷斯利为了解经济惨况，不得不疲于奔命地巡回演唱。身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，这也导致他的健康问题日益严重。1977年4月初，普雷斯利再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。
1977年8月16日，普雷斯利被发现倒卧在浴室。经紧急送往医院急救后，医师宣布普雷斯利因心律严重失常导致心脏病突发过世，享年仅42岁。8月18日星期四，普雷斯利的葬礼在Graceland举行。他的死亡在社会上引发了极大反响，约有80000人在前往Forest Hill公墓的游行路线上排队。普雷斯利的遗体最初被安置于孟菲斯的一个家族墓穴中，与其母相邻。但之后有三名歹徒试图盗走他的遗体，于是他的父亲决定将普雷斯利与他的母亲迁葬到Graceland。
资料来源：（时间截至2023年2月9日）
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1970年12月21日，普雷斯利在白宫与理查德·尼克松（Richard Nixon）总统会面。在那里他表达了自己的爱国主义和对毒品文化的憎恶。他向尼克松请求一枚毒品和危险药物局的徽章，补充他已开始收集的相关物品，并以此表示官方认可他。尼克松表示他相信普雷斯利可以向年轻人传达积极的信息，并且希望普雷斯利能够“保持信誉”。
普雷斯利被奉为神明，不仅因为他发明了摇滚乐，还因为他是弗兰克辛纳屈最伟大的民谣歌手。——罗伯特·克里斯特高（美国乐评人、音乐记者）
他的音乐和个性，融合了白人乡村风格和黑人节奏布鲁斯风格，永久地改变了美国流行文化的面貌。他的追随者众多，他是人们的偶像。——吉米卡特（美国前总统）
埃尔维斯·普雷斯利是美国生活中的至高无上的人物，他的存在，无论多么平庸或可预测，都无法进行真正的比较。猫王已经成为一位伟大的艺术家，一位伟大的摇滚歌手，一位伟大的供应商，一个伟大的力量象征，一位伟大的美国人。——格雷尔·马库斯（美国当代著名乐评人、文化研究者、作家）
“猫王”在性别、种族的层面上改造了摇滚乐。作为白人歌手，他大胆翻唱黑人的布鲁斯歌曲，这在上世纪50年代的孟菲斯，甚至美国，都难以想象。观念先行，他的作品日渐消弭了黑、白的森严界限，为美国日后废除种族歧视打破了坚冰。——《滚石》杂志
虽然普雷斯利前期的成就无比辉煌，但是70年代中期他放弃了为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音完全丧失了原有的生命力和细致，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。——《艺术中原地区》