更新时间：2023-06-18 22:51
节奏蓝调（英语：Rhythm and Blues，简称R\u0026B、rnb、R'n'B、节奏布鲁斯等），又称节奏怨曲，是在1940年代末由美国《告示牌》的音乐记者Jerry Wexler（杰拉尔德·韦克斯勒）提出的音乐风格。
节奏蓝调脱胎自黑人的布鲁斯音乐，源自于非裔美国艺术家，融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐。
在20世纪30年代的时候，非裔美国艺术家将蓝调与爵士乐进行融合。在20世纪60年代的时候，节奏蓝调被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。
节奏蓝调，也叫节奏怨曲，是将节奏（Rhythm）与蓝调（Blues）相结合的音乐风格，因此也称R\u0026B。
节奏蓝调是由非裔美国人将黑人的布鲁斯音乐与爵士音乐相结合创造出来，并经过多年发展而形成。
20世纪30年代，节奏蓝调一词开始出现。
1949年，美国流行音乐唱片销售广告杂志Billboard的编辑杰里·韦克斯勒（Jerry Wexler）首次使用了R\u0026B这一专有术语，指代这种非裔美国人创造的音乐类型。
早期的节奏蓝调是一个杂了布鲁斯音乐（Blues）、爵士乐（Jazz）、福音音乐（Gospel 音乐）、滑稽音乐、流行声乐组合等等很多义项的概念，整体多被归类在爵士概念下。
20世纪50年代，节奏蓝调泛指具有黑人音乐特色的音乐作品。
20世纪60年代，节奏蓝调被逐渐用于概括灵魂音乐（Soul music）、放克音乐（Funk）。
20世纪90年代以来，在流行音乐全球化的发展趋势下，节奏蓝调被用以指称涵盖了古典布鲁斯音乐、放克音乐、灵魂音乐、摇滚（Rock Music）、嘻哈音乐（Hip-hop Music）等多种音乐风格的混合音乐。
节奏布鲁斯的前身来源于爵士乐和布鲁斯音乐，在20世纪初，非洲裔美國人开始大规模迁移到芝加哥、底特律、纽约、洛杉矶等城市工业中心，为爵士乐、蓝调音乐（也称布鲁斯）和其他音乐（福音音乐）创造了称为“经典布鲁斯” (Classic Blues) 的音乐形式。随着20世纪30年代美国唱片业的兴盛发展,，节奏布鲁斯（Rhythm and Blues)这一名词开始出现。随后一些音乐家的作品开始尝试爵士风格和蓝调风格相融合,这种节奏主要表现在弱拍上的重音，从而使作品更具有节奏及律动性，演奏的乐器也不单局限于钢琴或萨克斯，电吉他逐渐成为主奏乐器，在乐队中变得更为重要。
到20世纪40年代的时候，蓝调音乐中加入了强烈的舞蹈节奏，形成了更具节奏性的音乐风格。这一时期，出现了大量演奏节奏蓝调音乐的音乐家。
1949年，Billboard（公告牌）杂志的编辑杰里·韦克斯勒首次提出了节奏蓝调（R\u0026B）这一术语，主要用于音乐市场的营销术语，取代了种族音乐，并在1949年将其放在畅销排行榜，尝试用榜单得方式来推广节奏蓝调，节奏蓝调在榜单上替代了原先的分类“黑人热门歌曲排行”。节奏蓝调以城市蓝调为基础，融合了摇摆乐（Swing）和布吉乌吉（Boogie-Woogie）的特点。同时，由于萨克斯和铜管乐器的融入，使节奏蓝调的风格发生了很大的变化，音乐层次变得更加丰富。
1950年代
20世纪50年代，节奏蓝调快速、蓬勃地发展，特别是在美国西海岸地区，节奏蓝调。人们把节奏蓝调看作是爵士或布鲁斯的风格类型，或是这两种音乐风格的混合。在这个时期，出现了很多节奏蓝调音乐的代表人物。
也是在这一时期，随着电子音乐技术在音乐行业的风靡，电吉他、电子琴等电声乐器被运用到节奏蓝调音乐中。与此同时，现场演出因为在麦克风的支持下，代替了以往的大乐队编制，并加快了节奏蓝调传播的速度。
在这一时期，节奏蓝调受到了美国白人青少年们的青睐，进一步加速了节奏蓝调的发展。
20世纪50年代中后期的时候，萨克斯独奏曲目成为了节奏蓝调音乐中的宠儿，大量的萨克斯演奏家涌现，并且开始结合电子乐器。节奏蓝调得以融入到主流的爵士音乐中，并衍生出新的音乐风格——灵魂爵士。以查理·帕克 （Charlie Parker）为代表的萨克斯演奏家，
将传统的摆动音乐融入到中音萨克斯的演奏当中，推动了灵魂爵士乐的器乐化发展。也是在这一时期，出现了大量的节奏蓝调女性歌唱家，形成了更具节奏性的音乐风格。在这一时期，越来越多的节奏蓝调歌曲出现在了的音乐榜单上。
1960-70年代
20世纪60年代，节奏蓝调开始被用来概括放克音乐、灵魂音乐与迪斯科舞曲。非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐形式。传统的节奏蓝调加入了黑人福音歌演唱上的热情、激情及声部之间的互动，并经常伴有拍手等肢体动作来配合音乐的节奏，使得新的节奏蓝调更富有即兴性、互动性及强烈的情感。
1969年，格莱美音乐奖增设节奏蓝调类别奖项。
1970-80年代
当代 R\u0026B（Contemporary R\u0026B），它结合了节奏布鲁斯和流行音乐，灵魂乐、放克音乐、嘻哈音乐和电子音乐的元素，其最早出现在20世纪70年代后期迪斯科音乐末期。
到20世纪80年代，经过70年代流行化的灵魂乐以及当时的节奏蓝调演变，再融合当时放克音乐的元素，逐渐发展成了现在流行乐坛人们所熟识的广义上的节奏蓝调。当时流行音乐歌手迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）和昆西·琼斯（Quincy Jones）还在当时的声音中加入了更多的电子元素，创造了一种更流畅的乐曲风格。
所以在音乐本质上，现代节奏蓝调已经不再具有早期节奏蓝调的特征，更商业化与流行化，节奏蓝调也成为唱片公司宣传下所应用的商业代名词。现代节奏蓝调在节奏上强调弱拍上的重音(拍手、响指、鼓或其他电音效果)，演唱上也延续了Soul灵魂乐的滑音及转音特征。20世纪80年代后期开始，节奏蓝调开始融入一些更多的音乐元素，使其更加的流行化。
1980年后期
20世纪80年代后期，节奏蓝调受到嘻哈文化的冲击，失去了一部分市场，节奏蓝调音乐呈现出了同质化的特点，这些作品大都诞生自一群比较知名的制作人。由于受嘻哈文化影响，这些制作人以嘻哈音乐作为噱头，经常在节奏蓝调作品中加入嘻哈音乐的元素，并经常在他们的专辑中收录说唱歌手，使节奏蓝调音乐重焕生机。
也是从20世纪80年代后期开始，节奏蓝调开始融入一些更多的音乐元素，使其更加的流行化。
1990年代至今
1990年，Billboard重新引入R\u0026B，对嘻哈音乐以外的所有黑人流行音乐进行分类。亚瑟小子 (Usher)、R. 凯利 (R. Kelly)、珍妮·杰克逊 (Janet Jackson) 等新艺术家都取得了成功。
从这一时期开始，节奏蓝调的概念更加的宽泛，泛指涵盖了古典布鲁斯音乐、放克音乐、灵魂音乐、摇滚、嘻哈音乐等多种音乐风格的混合音乐。这个时候的节奏蓝调开始在美国进一步流行，并很快风靡全球。
2004年，节奏蓝调排行榜上80%的歌曲同时也身Hot 100榜首。这一时期是节奏蓝调和嘻哈音乐在Billboard Hot 100和Top 40 Radio上的历史最高点。
大约从 2005 年到 2013 年，节奏蓝调的歌曲销量有所下降。不过，从 2010 年开始，嘻哈音乐开始从节奏蓝调音乐中汲取灵感，采用更柔和、更流畅的声音，将传统 R\u0026B 与 Drake 等说唱歌手相结合。
节奏蓝调在发展的过程中，结合了传统的R\u0026B(1940、1950年代出现的老派R\u0026B)、流行乐(Pop)、灵魂乐(Soul)、嘻哈(Hip Hop)、放克(Funk)等风格的影响，其特点主要集中在几个方面：节奏，低音，和声学，人声的运用，装饰（电子音效和音色）。其中，Melisma即兴段落是判断节奏蓝调音乐的基础，。
布鲁斯音乐（蓝调，blues)是黑人流行音乐的代表，在20世纪初期，是美国最具影响力的曲风，亦是节奏布鲁斯最早的起源之一，在1930年代初期形成了城市布鲁斯，于是一些布鲁斯演奏者们在此基础上，增加节奏进去，这种节奏主要表现形式弱拍的重音，使布鲁斯音乐更具节奏和舞动性；乐器也不再局限于钢琴或萨克斯，电吉他成主要的演奏乐器，这种强劲节奏的布鲁斯音乐受到了人们的广泛关注，随着1948年“Rhythm and Bluse（节奏布鲁斯）”名词的诞生，美国公告牌音乐杂志将这种新的布鲁斯曲风”节奏布鲁斯“列入的排行榜，随后涌现了一些极具代表性的歌手，这个时期的代表人物：寇帝·梅菲（Curtis Mayfield）、雷·查尔斯（Ray Charles）、埃尔维斯·皮礼士利”埃尔维斯-普雷斯利(Elvis Presley)、吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)、詹姆士·布朗（James Joseph Brown）等。
在1960年代中期及70年代初期，灵魂乐空前繁荣，但是在1970年代随着放克音乐（funk）和迪斯科音乐（迪斯科）的崛起，节奏蓝调的音乐形式开始多元性，融入了电子乐的元素， 这个时期的代表人物为：艾瑞莎·弗兰克林（Aretha Franklin）、马文·盖（Marvin Pentz Gay）、迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)。
从 1950 年代中期开始，R\u0026B音乐风格对摇滚的发展做出贡献之后，“R\u0026B”一词是指代从蓝调发展而来并融入其中的音乐风格，包含福音和灵魂音乐，在1960年代，将摇滚乐和 R\u0026B 混合在一起，现在这种音乐被称为“英国节奏布鲁斯”，节奏蓝调和蓝调摇滚在 1960 年代初期发展起来，节奏蓝调转变成为了一种摇滚乐的基本元素，这种音乐类型的音乐有美国摇滚，布鲁斯音乐的风格，主要是以吉他演奏为主的音乐形式。英国这个时期的代表人物：披头士乐队（The Beatles），滚石乐队（The Rolling Stones）， 代表作品主要是：《Hey Jude》《Under My Thumb》。
20世纪80年代日本R\u0026B歌手的代表 日本R\u0026B传奇人物，久保田利伸其创作的歌曲将古典钢琴和鼓与 R\u0026B、灵魂乐和流行音乐融为一体，代表作品 有《the BADDEST》《LA·LA·LA LOVE SONG》。
平井坚，日本90年代末第二次R\u0026B浪潮末期走红的歌手，其音乐是以R\u0026B为基础，但运用更多的流行音乐的元素，把他们融合到J-POP里，是2000年后日式R\u0026B的典型代表，其代表歌曲《乐园》；宇多田光被誉为日本R\u0026B流行乐天后，被乐评界公认为“将现代节奏布鲁斯元素（R\u0026B）与日本流行音乐（J-Pop）融合，开启了日本“节奏布鲁斯风潮与歌姬时代” ，代表作品《First Love》。
现代节奏蓝调带动了韩国流行音乐（K-POP）的发展，兴起于20世纪90年代，2000年代起始随“韩流”一起风靡亚洲和世界，20世纪90年代随着韩国偶像团队的兴起，Solid组合随之诞生，其主唱之一金朝汉在韩国被称为“R\u0026B教父”，指导过很多韩国偶像组歌手，比如sj的曺圭贤、艺旭、金厉旭、kara郑妮可、少女时代金泰妍、郑秀妍、SISTAR孝林；随后韩国二人演唱组合，由姜元来和具俊晔组成“酷龙”组合，其作品也深受R\u0026B音乐的影响，成为早期”韩流”的代表人物，代表作品有《빙빙빙 (冰冰冰)》。
在东南亚地区， 阿杜和林俊杰的早期作品，同样受 R＆B音乐风格的影响，其代表作品分别为《坚持到底》《江南》。
华语乐坛在20世纪90年代末期才算是真正进入R\u0026B时代，其实在80年代中期庾澄庆、王治平、陈焕昌等音乐人，最早将R\u0026B引入华语乐坛，但毕竟受到文化的差异性，也让R\u0026B只是成为一种音乐类型而存在，却无法成为真正的主流。
R\u0026B在亚洲早期的代表人物是杜德伟，杜德伟受其家庭环境的影响，留学时期就曾接触过黑人音乐，96年发行的专辑《发现爱》，其中歌曲《无心伤害》，成为他的R\u0026B代表作之一，这张专辑中 《发现爱》《秘密》的作曲人，就是陶喆，而他的恩师则是王治平。直到1997年，陶选择从幕后走到台前，发行了自己第一张同名专辑，其R\u0026B代表作品为《飞机场的10：30》《流沙》 。
陶喆的首张专辑《陶喆》影响了华语音乐的流行风潮与形态，将R\u0026B风格乃至更多的西方音乐元素成功地融入到了华语流行乐当中，将黑人乐风与本土歌谣结合，成功地颠覆了传统的乐风，为中国台湾的流行音乐注入了新鲜血液，不仅让更多的人了解到什么是R\u0026B，也拉近了中、西方流行音乐之间的距离。此后，许多歌手都开始在作品当中融入一些R\u0026B的音乐元素。
21世纪后受陶喆影响，港台涌现了大批秀的R\u0026B歌手 ，他们在原有R\u0026B基础上进行了改编，将西方的嘻哈音乐，中国本土文化和R\u0026B音乐相结合；代表人物:王力宏，周杰伦，方大同，他们的代表作品《花田错》《not your average thug》《可爱女人》《爱在西元前》《千纸鹤》《黑白》，中国内地的代表人物及代表作品胡彦斌《愿望》《潇湘雨》其推动了中国内地R＆B风潮的兴起,素有“R＆B小天王”的称号。
2017年，台湾歌手丁世光发行专辑《神经志》，并于次年获得第29届台湾金曲奖最佳官话专辑奖、年度专辑奖两项提名。其中的歌曲《不散的筵席》为R\u0026B风格。