更新时间：2023-08-15 15:10
婺剧，俗称“金华戏”，是浙江省地方戏曲剧种之一，已有400多年的历史。婺剧有传统剧目500多种，包括高腔、昆曲、秦腔、徽调、滩簧和时调等声腔，文戏武做、武戏文做是婺剧表演的主要特色。
2008年，婺剧被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
婺剧是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班，俗称“金华戏”。建国后，因金华市古称婺州，改称婺剧。
婺剧，俗称金华戏，含六种声腔。从六种声腔产生的时间先后排序，最早是产生于500多年前明代的高腔，依次是昆曲、乱弹、徽戏，这四种声腔在清代中期已表现为相对成熟独立的四个剧种，涵括了中国戏曲大类的主要单声腔剧种；清末，金华、衢州市一带的徽班和秦腔班，将本地的曲艺滩簧和时调陆续搬上舞台，于是又增添了滩簧和时调两种声腔。至新中国成立，“兼收并蓄”，统称为婺剧。
婺剧传统剧目和唱调音乐十分丰富，剧目有500多本，曲牌数以千计，并显有历史特征和地域特征，被专家学者誉为“明清戏曲文化博物馆”。乱弹与北方梆子戏同源，主干曲调为双调体：［三五七］与［二凡］配套；［芦花］与［拨子］配套。乱弹戏有《昆仑女》和拍成电影的《西施泪》等。徽戏源自安徽，主干曲调为［西皮］与［二簧 ］，至今保留着正宗徽戏的本色、原味，未受京剧倒流影响，被梅兰芳先生视为“京剧的祖宗”，故而特具“非遗”传承价值。徽戏多宫廷戏、骨子戏，如《醉打金枝》、《辕门斩子》等。滩簧的主干曲调是［平板］和［弦索］，代表作有《断桥》、《僧尼会》、《对课》等。高腔，非主干曲牌结构，以辞敷曲，似唱似吟，“一人启口，众人接腔”，代表剧目如：《合珠记·米敲窗》、时装戏《红霞》等。当前舞台演出，秦腔和徽戏居多，其次是滩簧和高腔，昆曲和时调较少。
舞台表演，乡土气息浓郁，粗放强烈；重武功，多特技，善夸张，见长文戏武做；有“大花过头，老生平耳，小生平肩，花旦平乳，小丑平脐”等动作特点。六种声腔，分腔分治，唱调、唱腔音乐多姿多彩，主奏乐器各不相同，尤以乱弹，因具风格独特的支声复调音乐而著称。
20世纪50年代，婺剧获得前所未有的绝好发展机遇，经周越先、徐汝英、周越桂、葛素云等前辈老师的悉心传授、培育下，以郑兰香、吴光煜为杰出代表的一代婺剧人，迅速成长，新老同台，革故鼎新，婺剧艺术迅速提升，赋予婺剧时代精神以展现地方文化的艺术品格，使长期兴盛于农村的草台艺术，成为广受城市观众所喜闻乐见的剧场艺术，婺剧艺术不再是传统意义上的“花部”——农民戏。1962年婺剧首次登上首都舞台。
进入新世纪以来，以中国戏剧“二度梅”获得者陈美兰为代表的又一代婺剧人，矢志不渝，追求艺术创新，通过创排《昆仑女》、《梦断婺江》、青春版《穆桂英》、《铁血红颜》等新型剧目，在继承婺剧传统特色的基础上，将婺剧艺术推向更高层面。
高腔
高腔大致源于元末明初，和南戏、民间山歌、村坊小巷、道士腔一脉相承，具有山歌、田园和法事的音乐色彩。婺剧中的高腔有西安市高腔、西吴高腔、侯阳高腔和松阳高腔四种。高腔音乐的共同特征：高亢激越、节奏明快，似歌似吟，是高腔音乐的基本特征。而众所周知的“一人启口，众人帮腔”；逗句用小锣击节以及行腔中的“甩腔、滚腔、衬腔”则构成了高腔声腔独具的音乐特色。高腔的曲牌结构布局大致有：叫头、引子（或称“甩腔”）、正板（分快、中、慢三种）、叠板、散板、尾声、数板等。以散板形式出现时则腔多字少，以节奏形式出现时则字多腔少。句式结构基本不对称。正板基本用1/4拍记谱，调式采用以五声音阶为主的商、角、徵、羽诸调为常见。代表剧目《合珠记·米糷敲窗》、时装戏《红霞》等。
婺剧中的昆腔是昆山腔流传在金华市的支脉，人称“金昆”，由于常年在山乡郊野演出，为适应空旷草台的露天演出，金昆的声调比较高扬，又被称为“草昆”。婺剧中的昆腔，重在做功与开打，武戏较多，目前尚能演出的只有剧头《文武八仙》，其他只能作为昆曲素材融合于其他声腔中（徽戏居多）。但作为“南昆”的音乐资料，却有大量较完整地保留了下来。南昆与北昆，属大同小异之差别，但对“草昆”来说，暂且只能“存留”与“归属”。
婺剧中的乱弹，有“浦江乱弹”和“徽班乱弹”。当前舞台演出，乱弹和徽戏居多，其次是滩簧和高腔，昆曲和时调很少。“乱弹”声腔音乐优美流畅、激越，旋律跌宕多变，内涵十分丰富。乱弹与北方梆子戏同源，主干曲调为双调体：［三五七］与［二凡］配套；［芦花］与［拨子］配套。代表剧目有《昆仑女》和拍成电影的《西施泪》等。
徽戏
徽戏由安徽流入金华市一带，约在清代雍正、乾隆。200多年以来，婺剧并未像安徽徽剧受其京剧倒流现象而“京化”，而是在金华一带安家落户，成为今天仍保留原生态的中原地区徽戏。因和京剧同出一脉，婺剧徽戏现有的板式及主干腔调的称谓同京剧差不多。主干曲调为［西皮］与［二簧］，至今保留着正宗徽戏的本色、原味，未受京剧倒流影响，被梅兰芳先生视为“京剧的祖宗”，故而特具“非遗”传承价值。徽戏多宫廷戏、骨子戏，如《醉打金枝》《辕门斩子》等。
滩簧
明末清初，一种以坐唱为艺术形式的声腔——“滩簧”开始由苏州市流入金华市，至目前为止，婺剧拥有五地滩簧：兰溪市滩簧、金华滩簧、衢州市滩簧、东阳市滩簧和浦江县滩簧。滩簧声腔较其它声腔显得柔美和文雅些，以高胡为主奏乐器，定弦与二胡相同。主干曲调是［平板］和［弦索］，代表剧目有《断桥》《僧尼会》《对课》等。
时调
时调是明清以来诸腔杂调集成小戏的俗称。有来自明清俗曲，有的属南多，有的为油滩，有源于地方小调、民俗音乐和舞曲等。时调为单出的独立小剧，多是“专戏专用”，即各个戏各唱各的唱调，包括专词专谱。唱调往往以戏曲为称，但并不具有戏曲音乐的音乐特征和结构形式。其表演程式和舞台艺术则和婺剧风格相一致，代表剧目有《李大打更》《王婆骂鸡》等。
2008年6月，婺剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录；2020年5月，婺剧入选首批“浙江省文化印记”。
1953年，成立了浙江婺剧实验剧团；1956年，在实验剧团的基础上成立了浙江婺剧艺术研究院。