尹派(尹桂芳创立的越剧小生流派)

尹派是尹桂芳创立的越剧流派，源于浙江州，形成于20世纪40年代初期的上海市，1959年后在福建省扎根和流行。2008年6月7日，尹派越剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。

由尹桂芳创立、以尹派越剧艺术为命脉的福建芳华越剧院是尹派的代表剧院。福建芳华越剧院成立以来，改编、移植和创作传统戏、历史戏和现代戏133出，其中十大经典名剧为《屈原》《西厢记》《信陵君》《浪荡子》《沙漠王子》《红楼梦》《玉蜻蜓》《何文秀》《江姐》《盘妻索妻》。尹派的经典戏为小生戏，唱词结构主要以变格七字句为主，常用单加帽、双加帽、虚词等变格方式。尹派的表演既非常讲究手眼身法步等戏曲传统基本功底，又极其注重戏情戏理，会集中力量塑造人物形象，表演高雅脱俗、精湛细腻，真切不做作。

历史沿革

创立

尹桂芳十岁初进科班学戏，十二岁进入大华舞台，在这个绍兴文戏、绍剧、徽班的三合班里，打下文武两方面的坚实基础。她初学花旦，后改小生，20世纪40年代积极从事越剧改革；在继承传统的基础上，结合自己的条件，博采众长，熔于一炉，刻意求新，创立了独树一帜的流派。

发展

初入福建

在上世纪五六十年代，《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等越剧电影风靡全国，促进了越剧的传播普及。尹桂芳在1946年创办芳华越剧团，吸引了大批优秀人才。1959年，尹桂芳率领芳华全团63人南下福建，由此开启了一场越剧和尹派在福建的“拓荒”。

小有名气

1959年夏，尹桂芳带领芳华越剧团参加了福州市文艺界前线慰问演出团。巡演大戏为曾获东区戏曲观摩演出大会三项大奖的《屈原》，小戏和折子戏则是包括《梁山伯与祝英台·思祝、回忆、楼台会》《借靴》等。本次巡演剧目其中有舞台经典，同时还有新创剧目、有悲剧、有喜剧。一些本地观众通过这些演出开始逐渐了解越剧，并成为芳华的固定观众。

蓬勃发展

随后，芳华人开始主动与福建省地方戏交流。1960 年初，尹桂芳率领芳华全团赴莆田市仙游县，观摩莆仙戏《团圆之后》并将这个剧目移植改编为越剧《父子恨》。该剧演出后，取得了较好的反响。在尹桂芳的引领下，芳华不断的移植福州市当地深受好评的闽剧剧目，越剧在福建呈现出蓬勃兴盛的状态。

非遗传承

2008年，福建省以福建省芳华越剧团作为传承保护单位，申报“越剧·尹派”为国家级非物质文化遗产代表性项目名录项目，并获得通过。2013年，尹小芳提出作为“越剧尹派”传承保护单位，芳华应建立尹桂芳艺术陈展空间的建议。在社会人士的慷慨捐赠下，芳华尹桂芳陈列室在2016年对外开放。

流派传人

尹派艺术源远流长，尹小芳、筱桂芳、宋普南、沈嘉麟、赵志刚、茅威涛、萧雅、王君安、等人都师承尹派，其中，茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安是公认的尹派佼佼者,被誉为“尹门四杰”。

现状

传承方面

尹派的学生不多，尹派经典剧目的传承面临着很大困难。一方面，芳华所有经典戏都是小生戏，小生在舞台上的戏份很重，对演员的唱功要求很高，但现在青年演员的唱腔是弱点。另一方面，越剧在浙江省、上海市受众面广，导致在福建省招生十分困难。

剧目方面

芳华在剧目方面采取三三制，即三分之一传承尹派，三分之一移植不同剧种的优秀作品，还有三分之一根据福建本土特色原创新剧。

表演形式

表演上，在越剧的基础上融入杂技、魔术和现代舞等元素。同时，在主演方面不在拘泥于小生，芳华新创的中国首部原创越剧花脸剧目《包公泪》，是一部以花脸（净行）为领衔主演的原创大戏。

艺术特色

尹派唱腔特点深沉隽永、儒雅柔和、悱恻缠绵，运腔以情带声，字重腔轻，具有“圆、润、糯”的特点。慢板舒展优美，擅用“清板”刻画情感。起腔特色鲜明，音自低处起，自然亲切，又有人物感情各异而变化多端。尹派唱腔多在中低音区回旋，重要字句，常常以异峰突起的手法，增强表现力，动人处亦催人心肝。

尹派的慢板优美舒展，尤其擅用大段叙述性“清板”细致刻划人物感情；创腔时调动多种艺术手段，如起腔的安排、插句的运用、板式的转换、甩腔的变化等等，使整段唱层次分明。唱腔的曲调紧紧围绕着尹派特征音调展开，唱腔结构严谨，行腔往往体现着有规则的自由性，即随着人物感情的变化，有意识地运用忽快忽慢的速度变化和时紧时松的节奏处理，使唱腔徐急顿挫，起伏多变，如《浪荡子·叹钟点》是一段长达一百一十六句的大段“清板”，根据唱词内容，在人物感情转折处先后变换了九次速度，并在人物情绪激动时辅以突快、突慢的速度变化，时紧时松的节奏处理揭示了浪荡子悔恨交加、痛心疾首的复杂心情。

尹派的起腔有鲜明特色。它起音较低，音调亲切自然，在不同剧目中根据不同人物的具体感情，变化多端，尹派起腔常出现在唱段中间，尤其是大段叙述性的唱段之中，随着人物感情的转折，突然插入一个节奏舒缓、韵味醇厚的起腔，不但使人物感情得到充分抒发，而且使观众获得一种欣赏的满足感。如《山河恋·送信》中的“妹妹啊”，音调亲切婉转，充满深情柔意，真切表达了对心上人的爱慕之情；《何文秀·算命》中的“妈妈听道”则音调朴实，语气恳切，是整段“清板”的启示性唱句；《桃花扇·追念》中的“香君啊”，在层层下行的旋律进行中，连续加以装饰倚音的润腔，使音调具有一种哭腔因素。其他如《秋海棠·心心相印》中的“真不会感到寂寞啊”，《红楼梦·金玉良缘》中的“妹妹啊”《盘妻索妻·洞房》中的“娘子啊”等等起腔，也都各有特点。

尹桂芳在塑造不同人物的音乐形象时，广泛吸收兄弟剧种的营养，丰富自己。在《何文秀》的“哭牌算命”一场中，唱腔以“四工腔”为基础，吸收借鉴了杭剧“武林调”和苏州弹词的因素，创造了新颖的“算命调”。这种曲调说唱结合，节奏灵活，幽默诙谐，声声入耳。

为了塑造爱国诗人屈原的形象，尹桂芳一改过去惯演的儒雅、温顺的小生的风格，唱腔和唱法，吸收了京剧老生腔的某些特点以及绍剧中激昂高亢的音调，使尹派唱腔增加了苍劲雄浑、刚健挺拔的因素。“天问”这段唱，吸收了绍剧“流水板”激越的音调，中间还穿插着节奏紧密、铿锵有力的“扑灯蛾”念诵，唱念浑然一体，气势磅礴。

代表剧目

越剧（尹派）的代表剧目有《红楼梦》《西厢记》《屈原》《沙漠王子》《盘妻索妻》《何文秀》《玉蜻蜓》《浪荡子》《团圆之后》等。

传承保护

传承价值

越剧（尹派）以独特的风格、长存的魅力倾倒了无数的福建省观众，同时对福建地方戏曲的发展创新产生了积极的影响。

传承状况

2006年，尹派传承式微。越剧迷更爱看的还是经典戏。可经典戏不好演，因为芳华所有经典戏都是小生戏，小生在舞台上的戏份很重，很考验演员的唱功，但青年演员的唱腔是弱点。戏曲大环境挺好的，国家很重视，但福建省芳华越剧团的主要难题在于人才难找。越剧的土壤还是在浙江省、上海市，很多人才不愿意到福建，在福建招生是一大困难。但如果不出福建招生，就更难有学生了。