更新时间：2024-09-21 08:09
张秀进（1951年10月22日生），女，汉族，北京人，现代著名画家、收藏家。经过长期艰苦探索，融中西绘画为一炉，独辟蹊径，形成自己绘画风格的著名当代国画家。现为中国美术家协会会员、北京美术家协会会员，担任北京紫宣和画院院长、北京文联九州书画研究会副会长、秘书长、北京华夏名流书画院常务副院长、中央教育台书画艺术委员会委员、京津画院培训教育学院教授、中国壶口画院名誉院长、中国美术家电视台书画院常务副院长、北京世纪名人国际书画院艺术创作委员会委员等职务。
张秀进，女，汉族，北京市人。现为中央文史研究馆书画院研究员，中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、中央教育台艺术委员会委员、中国壶口画院名誉院长、北京美术家协会会员、东城区美术家协会副主席、北京杂文协会会员、北京紫岫宣和画院院长、北京文联九洲书画研究会副会长、北京宣和书画艺术研究院副院长。其作品《梅花香自苦寒来》作为国礼赠送国际奥委会；作品《紫藤挂云木》被外交部选定为几内亚大使馆悬挂；作品《清气满乾坤》被中央军委收藏；作品《光明万年》被中南海收藏; 2009年被聘为国务院国宾礼特供艺术家； 2012年入编《中国美术年鉴》;2013年作品《佛本生的故事》被五台山大圆照寺收藏展示， 2014年元月，受中国美术家协会外派驻法国巴黎国际艺术城进行文化交流为期三个月，并在巴黎成功举办个展, 被誉为德艺双馨艺术家。
个展情况：
2004年在郑州举办个展；《橹声惊梦》
2006年在北京荣宝斋举办个展；
2008年在北京中央美术学院美术馆举办个展；
2014年在法国巴黎举办个展；
2014年在澳门金沙展馆举办个展；
获奖：
2005年，作品《清露》获北京美协新人新作奖；
2006年，作品《雨林香雾笼翠烟》获中国美协《纪念红军长征胜利七十周年》全国中国画作品展优秀奖；
2006年，作品《橹声惊梦》获首届中国美术家协会创作高研班优秀作品展优秀奖；
2006年，作品《绿静春深》获全国第六届工笔画大展入选并被收藏；
2007年，指导广告片《纽约人寿》（水墨篇）在全球广告片中获“Telly”杯银奖。（金奖空缺）
2008年，作品《在水一方》入选全国中国画作品展；
2008年，作品《碧水亭亭自在天》获“锦绣山河韩国展”优秀奖，并被“竹甫美术馆”收藏；
2008年，应韩国国军机务司令金钟泰之邀，再韩国国军司令部创作大幅国画《阳春万里图》，并悬挂于会议大厅；
2008年，作品《润雨凝露》获北京文联、北京文史馆“当代画家提名展”优秀奖；
2008年，作品《绿雨情》获“当代名家国画花”优秀奖；《玉盖亭亭 宝珠盈盈》
2009年，作品《和谐之春》获“当代中国百名画家提名展”优秀奖；
2010年，作品《慕碟图》获“中国美术家协会第六届会员作品展”优秀奖
2011年，作品《雨林情思》获十一届全国美术作品展览北京区优秀奖；
2013年，参加首届当代中国扇面画学术邀请展；
2014年，参加人民日报《核心价值观》书画邀请展。
收藏：
作品《梅花香自苦寒来》作为国礼赠送国际奥委会；
作品《紫藤挂云木》被外交部选定为几内亚大使馆悬挂；
作品《清气满乾坤》被中央军委收藏；
作品《光明万年》被中南海收藏；
2012年入编《中国美术年鉴》；
那是一种无法形容的艺术魅力，那是一次从未有过的艺术洗礼。每每走进女画家张秀进的花鸟画中，我常常会许久走不出来……
当代中国山水画，有着南派北宋之分，北方的以李可染为代表人物，走的是雄浑、刚健的画风；南方的以陆俨少领衔，委婉、细腻为其绘画个性。我不知道在花鸟画中可有这种界定？但我相信：即使有这种界定，无论是谁浏览过女画家张秀进的丹青，在被她横溢的才华所震憾住的同时，也无力框架住这样的画法是隶属于南派还是北宋。
那隽永含蓄的留白，那清雅秀丽的色彩，那飘逸豪放的笔墨……既带着北方的大气、厚实，又彰显出江南的柔情、华采：她笔下的“一行大雁飞上青天”，是北方的天空还是南方的天空？唯一的答案只能说是一个多情的天空。还有那带雨的四月梨花，是绽放在北方的原野，还是南方的土地？结论难出左右，也只能统言为一片深情的土地。艺术就需要这样的胸襟大度，博采众长，包容百家，横贯中西，这也就是我第一眼看到张秀进的画作时，受到其艺术震憾的所思所想。我惊叹一位北方的女性，笔墨中也有南方的温情、湿润。那种浓中见淡、繁中有简、密中含疏的画里洋溢的氛围，足以显示出这位女画家在画技上日臻成熟，达到了一个很高的艺术境界，不能说“炉火纯青”，也可以说在绘画的王国里能游刃有余，从容自如了。
诚然，再好的画艺也仅是一个艺术表现形式，张秀进的画作能够叩动人心，为世人所瞩目更是在于她用自己找到的最好表现形式，诚如一位画家对她的评述一样表达了：“积极向上、乐观豁达的人生境界，这对于以往的‘心静止水’般的创作是一种超越。”“这种可贵的激情赋予了中国花鸟画新的灵魂与生命。”对于张秀进的创作来说，这是一个十分到位的评价。历来也有不少花鸟画画家，他们的画艺不能说不精致，他们的笔墨不能说没有自己绘画的个性，可他们的作品却经不起人们的审读，粗看夺人视野，色彩缤纷，细阅顿感到缺少生气与生机。个中主要原委是他们没有像张秀进那样“与时代同步”、“与生活同行”，没能像他一年三百六十日有不少时日去大自然中“寻花问柳”，与鸟儿们，花儿们结交朋友，亲切对话，从而懂得了鸟音，解析了花语。人们常说：世上已千年，洞中才几日，我们的画家不能总是“闭关修行”，无论魏晋，不知有汉，不知门外现在已到了什么年代，世上流行什么风俗？写到这里，我想起当年采访著名花鸟画画家乔木，听他讲起师从当代花鸟画大师江寒汀的一个出外采风的故事。那一日黄昏时分，他们师生二人在常熟市的兴福寺的晨钟暮鼓中徜徉、流连。突然江先生在一块古色古香的石碑前停住了脚步，轻声唤来乔木，要他将石碑上所镌着的大字一字不误地念出声来：“山光悦鸟性”。乔木念是念出声来，起先倒也不在意，古人留下的诗句嘛，还不是托物言志，借景抒情？待到先生再次叮嘱他要用心读好这句诗时，他这才明白先生不是在这石碑前凭吊古人，故作风骚，而是告诉他一句学画的至理名言。就拿江先生来说，一生中不知画过多少只鸟，但还是嫌自己画的鸟太少。难怪先生一再叮嘱，不能仅是照着别人的样板画鸟，那样画出的鸟，羽毛再好看也是没有灵性的……乔木后来终于成为画坛上能画出各种各样活灵活现鸟儿的“乔百鸟”。张秀进有没有听过这个故事，有没有去常熟破山寺拜那块古碑，我没听她说起过，但我相信若没有丰厚翔实的生活基础，是不可能创作出那些脍炙人口的作品。也正因为从生活中获得创作的灵感与动力，以往被人视为工匠画的工笔画，也在她的笔下有了活力与灵性，重新焕发了青春，更不用说那些见识画家真性情的写意画了。无论是《绿静春深》、还是《四月梨花》，都能让我们在他们的代表作中在有形中体验到无形的生命感悟。
在张秀进的花鸟画中漫步，常使我们得到了身心的享受，花儿、鸟儿、清风、明月……在她的穿插有序、开合呼应的十分自然的构图中，以及单纯和谐又极为生动的色调里，营造出一种恬静秀逸的意境和浓重的山野气息，抒发了对美的真诚的追求。于精微中显大气，于清新中见画风，笔墨也在一种平常心中滋润得潇洒多姿，从而在画里画外都蕴含着一种时下极为难得的安宁祥和的静态之美。最能撩人心动的是她的画上散发的带有山林、村野、花径、竹篱的那种原始的自然气息，这种气息不是刻意就能画出来的，是画家心底的自然流露。因此，在张秀进的艺术世界中，无论是花卉还是草虫，永远是那样清新，那样可爱，一点儿没有矫揉造作，人与自然真正达到完美的和谐，这样的艺术，才是人类世俗生活中的净土，精神生活中的乐园。
也正是因为读过张秀进的画，我才算明白了为什么有越来越多的现代人会喜欢她的画。尽管她画上的鸟儿、花儿，在寻常巷陌宁静地开着，有的还是无名的小花，在苍茫的山野上豪情地飞着，有的还是不会鸣叫的鸟儿。说来也是遗憾，从那年与张秀进在上海匆匆见上一面后，也没顾上好好采访她。好在我还能不断地读到她的作品，有着一次比一次更强烈的艺术板块的撞击，才总算莫负她的相信，写下这些文字，不算画评，好歹也是份读画的心得体会。
我喜欢张秀进的花鸟画，觉得她有三个特点，那就是静、雅和生动。不同于西方绘画以动为主。传统中国画以静为特色，这静表现在两个方面：画面的情绪气氛和意境是宁静的，没有漂浮和躁动，要做到这一点画家的心态和感情必须安宁平静，作画时必须要排除各种杂念或烦恼的干扰。按照大致预设的布局，心平气和的用笔用墨，并且聚精会神的凝注。笔墨在画面上的微妙变化，善于因势利导，随机应变的开辟新的局面。读张秀进的画，一股静气扑面而来，使我们也凝神静气地阅读和欣赏她描绘的花鸟草木山水形象，细细的品味其中笔墨情趣。这是一位心境平和宁静的女画家。在她的作品的画面上看得出来，而且还可以从她创作中的另一个事实得到印证，那就是她画一种题材内容的作品，如果自己感到稍有不够满意的地方，便静下心来再画一张直到满意为止。她在绘画实践中体会到心境是画画儿的必备条件，是画面有静气的基础，而画中静气是作品能够使观众怡情养性的重要品质。雅气、雅致是张秀进花鸟画的另一个品质，文雅、儒雅是从静中来，是静气的凝聚和升华，也就是说画家作画。仅有静气还不够，还要有较好的文化与艺术修养才能达到雅的境界，所谓雅，无非就是一种文化态度和内质，是为人为艺的一种品格。画中的雅与音乐和诗有密切的联系。文雅高雅的画犹如音乐与诗，以韵律与节奏，予人以视觉的享受，继而动人心弦。她的画笔线与墨色相互和谐交织，配以各种色彩，在对比与协调中组成轻重、浓淡、深浅等变化有致的关系，其中有诗意有音乐感。张秀进深知要创作出好作品。不仅要老老实实的学习手艺。还要提高自己的艺术修养。她遵循古人的教导，多读书和多观摩传统绘画的古典范文。她对宋代以来的花鸟画大家的作品反复研究从中吸取营养，在用笔用墨和章法经营上下工夫，力求体会和承继传统艺术的文脉。她清醒的知道中国画的目的主要不是再现客观物体的形，而是以形写意。形是外在的，意是内在的，优秀绘画作品不论工笔还是写意，都要通过形意结合的手段表现物象内在的美。而内在的美，主要体现在作品的审美品格上。审美品格忌平庸忌俗，画家的创作不能迎合低俗的审美趣味，而要使观者在欣赏作品的同时，有心得和体会。学会引领，使审美趣味有所提高，即使有一点点新的启发也好。张秀进的画，有自己的品格，在满足和适应广大观众审美水平的同时能陶冶他们的心境，激发他们热爱自然、热爱生活和珍惜生命的热情。
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