歌舞大王齐格飞(1936年罗伯特·Z·伦纳德执的传记电影)

《歌舞大王齐格飞》（The Great Ziegfeld）是由罗伯特·伦纳德导演，威廉·安东尼·麦圭尔编剧，威廉·鲍威尔、玛娜·洛伊、路易丝·蕾娜、弗兰克·摩根主演的歌舞传记电影，于1936年4月8日在美国上映。1936年9月23日在法国上映。

这是第一部获得奥斯卡最佳影片奖的传记片，讲述了百老汇最大歌舞团——齐格飞歌舞团——的创办人小佛罗伦茨．齐格飞的传奇人生。该片是1930 年代最成功的电影之一，获得了第9届奥斯卡最佳影片、奥斯卡最佳女主角奖、最佳舞蹈指导三项大奖，另外还获得了最佳导演、最佳原创故事、最佳电影剪辑和奥斯卡最佳艺术指导奖四项提名。该片入选11部美国最佳音乐影片，和1998年美国电影学会评出的100部最伟大的美国电影。截至2023年3月6日，该片在全球累计获得了约4673000美元的票房。

影片剧情

小弗罗伦茨·齐格飞（威廉·鲍威尔饰）的职业生涯，从1893年芝加哥举行的世界哥伦比亚博览会期间开始——他发现健美运动员尤根·山道（奈特·彭德尔顿饰）的一身肌肉是吸引观众的焦点，于是大幅度修改表演内容加以推广，取得了初步的成功。

1896年，齐格飞转向戏剧管理。他从最好朋友兼竞争对手杰克·比灵（弗兰克·摩根饰）处得知，比灵要与法国头牌歌舞女星安娜·赫尔德（路易丝·蕾娜饰）签约时，他便展开各种攻势赢得美人心，让安娜·赫尔德与自己签约。他对安娜·赫尔德的宣传，尤其是关于她洗牛奶浴的新闻稿，为赫尔德大大提高了名气，并通过这个宣传过程创立了造星模式。1907年，他在纽约制作了他的第一部讽刺剧《1907年富丽秀》，该剧以巴黎的《贝格尔富丽秀》为原型，但没有那么低俗。这部讽刺剧将性感、华丽和滑稽结合在一起，成功地反复上演了23年，直到大萧条结束了这年复一年的盛事。

除了《1907年富丽秀》，齐格飞还制作了一系列成功舞台剧——《萨利》（Sally，1920）、《演艺船》（Show Boat，1927，这出剧令观众目瞪口呆以至忘记了鼓掌）、《丽奥丽塔》（Rio Rita，1927）和《苦涩的甜蜜》（Bitter Sweet，1929）。因出演齐格飞的节目而声名鹊起的明星包括：玛丽莲·米勒(Marilyn Miller,)、威尔·罗杰斯(Will Rogers)、列昂·艾罗尔(Leon Errol)、伯特·威廉姆斯(Bert Williams)、范妮·布丽丝(Fanny Brice)和艾迪·坎托(Eddie Cantor)，W.C.菲尔兹奖(W.C. Fields)等等。

在这个过程中，齐格飞创办了齐格飞歌舞团。他以“让美国女孩光彩照人”为口号，逐步创立了以数十名美女盛装演出大型歌舞著称的讽刺剧，后来进一步发展成为百老汇著名的齐格飞滑稽剧，赢得“歌舞大王”的称号。比灵不计前嫌，一直出钱赞助齐格飞的演出计划。

齐格飞与安娜·赫尔德有着长期的亲密关系，但由于赫尔德已经嫁给了马克西莫·卡雷拉(Maximo Carrera)，他们从未结婚。因为女星奥黛丽·戴恩（维吉尼娅·布鲁斯饰）的缘故，两人最终分道扬。

1913年，齐格飞与女星比莉·波克（玛娜·洛伊饰）结婚，他们生有一女帕特丽莎。比莉对丈夫的事业给予了极大的关怀和鼓励，甚至在丈夫陷入低谷时不离不弃。晚年齐格飞的歌舞事业走向下坡路，又碰上华尔街股市暴跌引发的经济大崩溃，心力交的齐歌飞壮志未酬身先死。

演员与角色

影片制作

人物原型

本片的人物原型，是有史以来最了不起的百老汇经理人之一小弗洛伦茨·齐格飞(Florenz Ziegfeld，Jr.，1869-1932）。齐格飞去世后，他的遗孀比莉·波克（Billie Burke）在1933年底将他的传记片版权卖给了环球影业。

剧本改编

齐格飞的门生威廉·安东尼·麦圭尔担任编剧和制片人。比莉·波克作为顾问帮助完善了故事，她淡化了齐格飞对婚姻不忠的行为，以确保影片不会损害齐格飞的名声。米高梅接手后继续使用威廉·安东尼·麦圭尔创作的剧本。

前期准备

1934年1月，环球影业宣布由洛威尔·谢尔曼（Lowell Sherman）执导本片。1934年6月，齐格飞18岁的女儿帕特丽莎·齐格飞·斯蒂芬森（ Patricia Ziegfeld Stephenson）宣布帮助麦奎尔为这部电影挑选表演女郎和服装。1935年1月下旬，在资深导演爱德华·萨瑟兰（Edward Sutherland）的指导下，经过数周的各种舞蹈排练后，电影正式开始拍摄。

米高梅接手后由亨特·斯特龙伯格取代了威廉·安东尼·麦圭尔来担任制片人，罗伯特·伦纳德也取代了洛厄尔·谢尔曼来执导该片，这是伦纳德执导生涯唯一获得奥斯卡最佳影片奖的电影。由于《海斯法典》对电影公司的审查限制，伦纳德无法在本片中完全还原齐格飞歌舞团大尺度的表演。

演员阵容

路易丝·蕾娜

路易丝·蕾娜是奥斯卡历史上第一位连续获得奥斯卡最佳女主角奖的女演员，1936年凭借这部电影和1937年凭借《美好的地球》 (The Good Earth，1937)获得奥斯卡最佳女演员奖。她的表演是由内而外的，她不相信任何矫揉造作的东西，她甚至不相信化妆。她认为塑造角色必须像生孩子一样自然孕育出来。她演绎安娜·赫尔德打电话的那一幕，成为电影史上的经典场景。

威廉·鲍威尔

威廉·鲍威尔获得三次奥斯卡最佳男主角奖奖提名。因为他是环球影业从米高梅借用的主演，所以版权转让对他没有影响。与许多无声演员不同，声音推动了鲍威尔的职业生涯。他有一副优美、优雅的嗓音，他的舞台训练和喜剧节奏大大帮助了他对有声电影的理解。鲍威尔可以扮演任何有权威的角色，无论是在喜剧、惊悚片还是在戏剧中。因此他是扮演齐格飞的合适人选。后来他还在电影《齐格飞的愚蠢》(1945)中再次扮演齐格飞一角。

鲍威尔在入戏之前，必定先从各个角度研究他要塑造的角色。他会深入研究这个人的生活，试图了解他的一切，包括他来到这个世界的条件、他的父母、他的环境、他的社会地位，以及他感兴趣的事情。然后试着尽可能多地了解他的心态。他塑造齐格飞一角也是这样做的。

玛娜·洛伊

玛娜·洛伊在1936年被全国电影观众评为电影女王，克拉克·盖博被评为电影国王。美国国家审查委员会与洛杉矶影评人协会奖先后授予她职业成就奖。1991年美国奥斯卡奖给玛娜·洛伊颁发终身成就奖。但她认为自己因为被贴上了“完美妻子”的标签，而限制了表演的可能性。她自嘲地说：我是一个完美的妻子——我结过四次婚，离过四次婚，没有孩子，也不会煮鸡蛋。

米高梅最后才确定由“完美妻子”玛娜·洛伊来出演比莉·波克的角色。米高梅一开始签约了比莉·波克，由她在影片中自己扮演自己，但是后来剧组认为她太老了，不符合影片中的人物设定，这令比莉·波克很愤怒。剧组又找了玛格丽特·佩里（Margaret Perry）和让·查特伯恩（Jean Chatburn）来试镜，但都没有通过。让·查特伯恩虽然落选比莉·伯克一角，但后来她出演了成年的玛丽·卢（Mary Lou）。

弗兰克·摩根

弗兰克·摩根分别在1935年与1943年获得过奥斯卡奖提名。他作为《绿野仙踪》（1939）中的巫师将永远被人们铭记。摩根擅长扮演彬彬有礼、有时古怪或困惑但始终富有同情心的角色，而本片中的杰克·比灵就是个以德报怨的有包容心的角色。

奈特·彭德尔顿

奈特·彭德尔顿(Nat Pendleton)获得过几次全国摔跤冠军，还获得过奥运会重量级摔跤银牌。他通常被塑造成马戏团的强人、野蛮的暴徒、愚蠢的警察或笨拙的小丑。本片的尤根·山道一角正适合他，他轻松复制了尤根·山道的一些壮举。

尤根·山道被描绘成一个典型的“愚蠢的强人”。实际上现实生活中的山道非常聪明，是一位出色的商人。因为他是最早将肌肉发达的身体作为“艺术品”展示的人之一，所以他被认为是“健美之父”，这成了他的墓志铭。

其他角色

饰演齐格飞情人、女星奥黛丽·戴恩的维吉尼娅·布鲁斯是个花瓶演员，先嫁给银幕传奇人物约翰·吉尔伯特(John Gilbert)，后接连嫁给导演J·沃尔特·鲁本和土耳其制片人兼导演阿里·伊帕尔，都改变不了她只能扮演小角色的命运。

齐格飞歌舞团的主演范妮·布丽丝( Fannie Brice)、雷·博尔格(Ray Bolger )和哈里特·霍克托(Harriet Hoctor)在电影中饰演自己。

1935年，朱迪·嘉兰（Judy Garland）和她的“古姆姐妹”（The Gumm Sisters），参与了环球影业的试镜和拍摄，但在该片被转卖给米高梅后，她们被除名了。但是九个月后，她又成功通过米高梅面试。

童星玛丽莲·诺尔登（Marilyn Knowlden）因为钢琴天赋，曾被考虑出演该片中童年玛丽·卢的角色，但最终该角色由安·吉利斯（Ann Gillis）出演。

服装造型

本片中奢华的服装由吉尔伯特·艾利安设计。尽管艾利安没有机会获得奥斯卡奖——因为1948年设立第一届奥斯卡服装设计奖时，艾利安已经从电影服装设计中退休——但他被大多数人认为是好莱坞最伟大的服装设计师。他的时装在美国各地的百货公司销售。他因在《玛丽·安托瓦内特》（Marie Antoinette，1938）中的工作获得了Lord\u0026Taylor奖，并获得了NYSFAA的继任者Parsons颁发的特别奖。他还获得了1944年科蒂时尚奖。他从未尝试过重现真实的历史时期服装，而是将历史背景作为创作原创设计的跳板。

大约250名裁缝花了六个月的时间来制作完成本片服装，这些服装使用了50磅的银色亮片和12码的白色非洲鸵鸟羽毛。

电影争议

烂番茄网的评论家共识是：这部传记电影无疑很时尚，但由于篇幅过长、过度依赖陈词滥调和人物历史不准确而失分。但是也有观众认为在它精彩纷呈的三个小时里，没有一刻会变得无聊。

但是齐格飞的妻子比莉·波克认为，给齐格飞贴上“猎艳者”这个标签不仅粗俗而且极其不准确——齐格飞从来都不是一个热衷追求女性的男人，甚至从不向任何女人求爱。他冷静、冷漠、难相处。但很多时候，齐格飞仅仅一顾一盼一颦一笑，就能让女人渴望得到他的认可。这是他在竭力争取人心。比莉·波克说，她比任何人都清楚——一位著名的舞女宣扬齐格飞如何砸门的故事，那纯粹是一发糖衣炮弹。

布景与音乐

布景

单单“美女如歌”（A Pretty Girl Is Like A Melody）这场戏的布景就花了几个月的时间来完成，成本约为22万美元（相当于2019年的4053381美元)。其中的旋转舞台直径70英尺，带有175个螺旋上升的台阶，重达100吨；窗帘是用4300码的人造丝绸制作而成。这部作品的奢华性质是米高梅的标志之一，也是该公司被认为是好莱坞最成功梦工厂的原因之一。

音乐

该片的配乐主要是由沃尔特·唐纳森、哈罗德·亚当森提供。2004年，歌曲《美女如歌》（A Pretty Girl Is Like A Melody），入围美国电影学会（美国电影学会）400部提名电影中最伟大音乐100强。“美女如歌”是这部电影中“齐歌飞苏派滑稽”系列的一部分，是有史以来最著名的音乐作品之一。

本片歌曲目录：

拍摄过程

一开始，由摄影师梅里特·B·格斯塔德（Merritt B. Gerstad）拍摄的“哈里特·霍克托芭蕾舞团”（Harriet Hoctor 芭蕾舞）戏份在环球影业排练了六周的时间。

1935年3月13日，米高梅购买了该片的电影版权后，将拍摄地点改到了加利福尼亚州卡尔弗市华盛顿哥伦比亚特区大道10202号米高梅公司拍摄基地。共有1000多人参与影片的拍摄，剪辑后还有16卷胶片。其中“美女如歌”这场戏一共有180名演员参与，经过了几周的排练，最后拍摄了两个时间较长的镜头，通过剪辑拼接完成。

威廉·鲍威尔极力推荐路易丝·蕾娜，而蕾娜也最喜欢与鲍威尔合作。鲍威尔与玛娜·洛伊同台演出14次，以至他们一起拍一场戏(包括本片)时，双方都忘记了技巧、摄影师和麦克风。他们不是在表演，只是两个人在非常和谐地相处。鲍威尔最好的朋友都认为他做过的最聪明的事，就是在银幕上与玛娜·洛伊做夫妻。威廉·鲍威尔认为玛娜·洛伊有一种令人快乐的能力，能够在别人说台词时洗耳恭听；认为她在表演上懂得取舍，能展现出最好的一面。而洛伊则声称从未像与威廉·鲍威尔合作时那样喜欢自己的工作。

在拍摄过程中，维妮塔·瓦尔丹在更衣室时，她的服装着火了。工作人员帮助扑灭了火焰。

拍摄成本

1935年1月下旬开拍从到1935年2月中旬，环球影业投资了22.5万美元到25万美元，其中大部分都用于精心制作的布景。制片人麦奎尔与制片公司产生了“意见分歧”——对于正面临严重财务困难的环球影业来说，拍摄该影片的成本实在太高了，因此环球影业以30万美元的价格，将该影片的版权和前期制作的成果卖给了米高梅。

米高梅（MGM）公司记录的制作总成本为2183000美元。各种新闻报道和专题文章估计成本在1500000美元至2000000美元之间，而弗兰克·S·纽金特（Frank S.Nugent）在《纽约时报》评论中声称：每小时约50万美元，公司记录显示制作成本为3967000美元。这多半是炒作。

幕后花絮

路易丝·蕾娜因本片获奥斯卡奖备受争议，因为她在本片中的时间很短，不少人认为她只是配角。大多数评论家都认为，路易丝·蕾娜之所以凭借安娜·赫尔德一角获得奥斯卡奖，是因为她在影片中那个著名的电话场景中辛酸而感人的表演——心碎的赫尔德打电话祝贺齐格飞即将与比莉·波克结婚，同时努力保持自己的冷静和尊严。如果换其他女演员扮演赫尔德，这场戏可能会无病呻吟，但是蕾娜把这一幕的悲情表现得非常到位。70年后，它仍然是电影史上最著名的场景之一。然而米高梅老板梅耶尔竟然想把这个精彩片段剪掉，因为他觉得沉闷。

蕾娜对这一场景的演绎借鉴了让·科克托(Jean Cocteau)的戏剧《人类的声音》（the Human Voice）——其中有一个片段刻画了一个失去爱人的女人的电话对话。蕾娜认为这个片段适用于齐格飞这部电影——安娜·赫尔德同样是一个失去爱人的女人。

在电影上映60年后，蕾娜在采访中被问到是否为此感到骄傲时，她不以为然——她解释说，那就像生一个孩子，每头母牛都能做到，没什么理由感到骄傲。路易丝·蕾娜唯一想做的就是做好工作，她对奥斯卡奖不屑一顾，以至梅耶尔不得不强迫她参加奥斯卡颁奖会，好把奖领回。