更新时间：2024-09-21 10:55
潘裕钰，中国国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，苏州美术家协会副主席，苏州大学艺术学院兼职教授。他曾担任中国美术家协会第五次代表大会代表，并担任苏州版画院院长。
潘裕钰 (1944.5—) 江苏苏州人，擅长版画、中国画。 1962年苏
州工艺美术专科学校肄业，1968年毕业于清华大学美术学院，1985年在中国美术学院版画系进修。曾在苏州京剧团、苏州桃花坞木刻年画社创作设计。1984年组建苏州版画艺术创 作研究室，任副主任。1992年成立苏州市版画院任院长。苏州美术家协会副主席，中国美术家协会会员，中国美术家协会第五次代表大会代表，国家一级美术师，苏州大学艺术学院兼职教授，现定居北京。作品《绿树丛中万点红》中国美术馆收藏，《墩花轿》、《晨露》、《吴歌新译第 一篇》获十三届全国版画展铜奖等。出版有：《潘裕钰中国画集》。
1944年
5月生于苏州。
1959年考入苏州工艺美术专科学校。
1968年毕业于中央工艺美院（今为清华大学美术学院）。
1972年作水印版画《绿树丛中万点红》入选当年全国美术作品展览，1979年此画被中国美术馆收藏。
以后，先后入选全国美展和全国版画展十二幅次，一幅获铜奖。
1973年在苏州京剧团任舞美设计。
1980年在苏州东园、上海徐汇区文化馆、南通工人文化宫举办“潘裕钰戏剧人物画展”。在苏州桃花坞木刻年画社任创作设计。
1981年成为全国美协会员。在创作水印版画的同时，一直于水墨领域探索追求，在水墨花鸟画、戏剧人物画方面有较高建树。
1984年独立组建苏州版画艺术创作研究室，任副主任。
1988年水墨画《湖石花卉》 入选香港特别行政区《文汇报》报庆四十周年画展并被收藏。
1988年法国巴黎国立图书馆收藏《水乡日记》 等八幅作品。
1988年《幽幽水乡画中见》 发表于《中国文化报》。
1988年水墨画《湖石花卉》 入选香港《文汇报》四十周年报庆画展。
1991年随市府“文化物资贸易团”访日本金泽，作艺术交流。
1992年成立苏州版画院，任院长，至今。
1995年水墨画《晨露》 等三幅入选“全国牡丹竞选国画画展”一幅获优秀奖，二幅被组委会收藏。
1995年《直面人生、心画相照》 发表于《苏州日报》 。
1995年赴马来西亚吉隆坡、槟城举办画展及与马来西亚艺术学院作艺术交流。（与周一清、杨春华、郝伯义同行）
1996年《融合贯通厚积薄发》 发表于《苏州日报》 。
1997年《初步现代化与苏州美术》于苏州文化局授命撰写（10000字）。
1997年参加首届新加坡艺术博览会并访马来西亚，与马来西亚水彩协会交流。
1997年《潘裕钰戏剧人物画》 年历出版。
1997年3月26日在苏州工艺品商场艺苑画廊举办“裕钰国画小品展”。
1998年《二遇陈丹青》 发表于《苏州日报》 副刊。1998年《永远的速写本一杨明义速写展观后》发表于浙江省《美术报》 。
1998年在北京参加中国美术家协会第五次代表大会。
1999年在苏州市会议中心举办第一次中国画展，并同时首发《潘裕钰中国画集》 。
1999年“潘裕钰中国画集”由古吴轩出版社出版。
1999年6月苏州会议中心举办“潘裕钰中国画展”盛况空前，首发《潘裕钰中国画集》 。
2002年由苏州古吴轩出版社出版《昆剧百戏图》 。
2002年苏州文联举办“潘裕钰花鸟画小品展”，作品销售一空。
2003年潘裕钰《百戏图》 由上海人民美术出版社出版。
2005年出版《当代吴门名家潘裕钰》 花鸟作品集。
2005年当代苏州市名家“潘裕钰花鸟画集”由古吴轩出版社出版。
2006年《中国书画》 （2006年第二期）杂志专版介绍潘裕钰花鸟及戏剧人物画，并同时发表由王渊清撰写的文章《学贵广博艺在悟真》——读潘裕钰的国画艺术。
2006年《收藏家》 （2006第4期）和《收藏》（2006年7月总第163期），先后刊登潘裕钰戏剧人物和水墨花鸟画的专版及评论文章。
2006年中央新闻纪录电影制片厂和中国中央电视台联合摄制《当代中国画家》潘裕钰一辑已于7月份完成。
2006年7月12日《苏州日报》第6版整版刊登《禽鸣花璨水色交融》潘裕钰花鸟画赏析。苏州东方拍卖公司自2004年起，先后多次拍卖潘裕钰戏剧人物和花鸟画作品，都以高于起拍价的价格成交。
2006年7月30日北京翰海拍卖公司（862号拍品），潘裕钰作品《闹春》以1.9万元成交。
2005年的年末，苏州古吴轩出版社出了一套八本当代苏州市名家作品集，其中就有一本潘裕钰的花鸟册，这是潘裕钰花鸟画作品的大成之集，也是他作品形成个人风貌而跳出前人臼，体现他不同凡响的花鸟认识的佳作。
潘裕钰的花鸟画的实践过程是充满着探索开拓的玄机；他崇尚花鸟的自然形态，又作理想物化的创造，他与前人作品进行解读和交谈，慢慢的，从众多特性范本的模式中营造出他自己的作品个性，而且是如此的鲜明和耀眼。
眼下有不少潘裕钰花鸟作品的热心的追捧者，他们感觉到曾经的花鸟画已经在岁月的流逝里消退，而潘裕钰作品的新形式、新面貌却是如此突现的竖立起来，他作品的鲜明个性里第一个特性是水的泛澜和水的横流，如作品《月光》是以水为媒的代表，他的水色运用巧妙出新之处在于水在着纸之后，形成的昏晕自然地表现了花朵开放的生动形象。构图和层次用块面轮廊交替来均衡画面的分量，枝干的交叉穿插使色块之间的衔接和疏密分配错落有致；画面充满着矛盾却又在协调中显得和平不迫。
潘裕钰画花鸟的与众不同除着色表现淡雅娴静，鸟纲动态是其描绘的重点，有了花的怒放必须有鸟的劲飞，作品《闹秋》正是描绘成活泛的飞鸟；如从画中跃出一般，由于养鸟、观鸟，潘裕钰的画中之鸟先有结构的正确又有动作的生动，而这一切又是在不经意中寥寥数笔随手而得，可谓声形兼得，从容轻松。
《天真》是一幅更为率真的作品，它不修饰，水墨在纸上移淌，因流而泛光，又因着而定型，画面形象如花鸟对话话，同诉衷肠，把花鸟画的情感寄托用形式交汇提升到纯真温馨的境界。
笔触是运笔的痕迹，又是组成形象的基本单位，在作画的过程中，运用笔触组合体现质感是潘裕钰花鸟画的又一特色，细细品画，你不禁会被鸟的羽翼片的形成而折服，笔触因形象而聚，又因动态而散，它在不断的运动中自由组合，运笔迅速，稍一迟疑就会画成“呆花”和“死鸟”；作品《趣》很好的体现了笔触的功能。
画是凝练而成，又是积累而得，这一切都是常年不辍在纸上体会，摸索而得，宣纸和笔墨的特殊性是造就花鸟符号的根本，也是花鸟画不同于人物画、山水画在表现方法上的差异。欣赏花鸟画是舒心的，我们看潘裕钰的画如在痛快地畅饮甘露一般，体会到韵律节奏，又品尝到淡淡的甘甜。
潘裕钰作画不施重墨，永远在淡泊中展现，如他的人一样。
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