苗文华(豫剧桑派传承人，国家级非遗传承人)

苗文华，1965年1月出生，西平县人，豫剧演员，第五批国家级非物质文化遗产项目豫剧（桑派）代表性传承人，国家一级演员，现任河北戏剧家协会副主席、邯郸市东风豫剧团团长。

苗文华1979年考入西藏艺校，毕业后成为春燕豫剧团主要演员，主攻闺门旦，兼青衣。1990年，苗文华拜豫剧表演艺术家桑振君为师，后参演《大祭桩》《画眉京兆》《东施与西施》《打金枝》等多个“桑派”拿手剧目，并整理录制了“桑派”经典剧目和唱腔。1998年，春燕豫剧团与邯郸市东风剧团合并。2000年，苗文华获得了中国戏剧表演艺术最高奖——中国戏剧奖·梅花表演奖。两年后，苗文华开始担任邯郸市东风剧团的书记、团长。2007年，苗文华协助发起并举办了“桑派”艺术研讨会和“桑派”经典剧目展演大型文化交流活动。2018年5月，苗文华被确定为第五批国家级非物质文化遗产代表性传承人。

作为“桑派”代表性传承人，苗文华曾获得河北省最佳演员奖、河北省劳动模范，以及“十佳演员”“有突出贡献青年专家”等荣誉称号，并成功塑造了“江姐”“银环”“张纯姐”等众多经典舞台形象。同时，苗文华还先后收桑玉瑞等弟子传授豫剧“桑派”艺术。

人物经历

早年经历

1979年（一说为9岁时)，苗文华被选到西藏艺术学校豫剧团学艺，该团全体学员在郑州代培学戏三年，作为打基础，她学习常派、阎派等豫剧流派。苗文华13岁时考入河北省艺校邯郸市豫剧学员班，来到学员班后，苗文华学的第一出戏就是常（香玉)派《断桥》。老师认为她不仅学习努力刻苦，而且理解能力强，善于模仿。之后，让她主演了《断桥》中的白娘子；之后，她又向郭应先学习阎派代表剧目《秦雪梅》，学习期间，她抱着录音机反复听，反复练，还追着郭应先的演出足迹到农村去观摩。但正式排练开始后，苗文华的演出既未脱离阎派特点，又拥有自己的个人特点。

1982年，她被调到邯郸市东风豫剧团，接触到了桑派唱腔后，她喜欢上了桑派声腔艺术，开始向桑老师求学。次年，苗文华进京表演了戏剧《五女拜寿》中的杨三春。1984年，苗文华毕业，并成为春燕豫剧团主要演员。主攻闺门旦,兼青衣。

演艺经历

1985年，由于苗文华的艺术造诣和对戏曲事业的特殊贡献被授予河北省劳动模范光荣称号，并获河北省文艺振兴奖。1986年加入中国共产党并获河北省劳动模范称号；1987年，她获四省十四市戏曲广播大赛一等奖和河北省中青年演员电视大赛十佳演员奖;1989年获河北省第二届戏剧节演员一等奖；1990年拜著名表演艺术家桑振君为师，而由于她刻苦进取,努力学习,而深得“桑派"艺术的真谛,很快即在《大祭桩》《画眉京兆》《东施与西施》《虎符》,特别是《打金枝》(饰国母)《对绣鞋》(饰张纯姐)《投衙》(饰胡凤莲)等“桑派"拿手剧目中取得了巨大的成功,并深受广大观众和同行的称赞，成为“桑派"表演艺术的优秀传承人。

1993年，苗文华获河北省第三届戏剧节演员一等奖；1995年又获河北省第五届戏剧节演员一等奖和第五届香玉杯金奖，并荣立河北省人民政府三等功一次;1996年录制苗文华豫剧演唱专辑上、下集;1997年，她被评为河北省有突出贡献的中青年专家。1998年，早已松散不堪的春燕剧团与邯郸市东风剧团合并，苗文华也从此成为了东风剧团的一员。1999年，她主演的《虎符》在北京参加庆祝建国五十周年演出，获得成功，受到中央领导的亲切接见；同年获河北省第五届文艺振兴奖。

2000年，她为获中国戏剧奖·梅花表演奖排了戏——《打金枝》《对绣鞋》《大桩》,后又曾重排《桃花庵》《白莲花》的表演片断和《江姐》；她最终斩获了中国戏剧表演艺术最高奖——梅花表演奖，也因此走上了自己艺术生涯的巅峰。之后还主演的电影艺术片《桃花庵》，她的审美不断增高。两年后，苗文华担任邯郸市东风剧团的书记、团长，她身上的职责更多了，提高演出质量，创作艺术精品，培养表演新人，紧跟时代排练反映当今主流思想的剧目。

2006年，为庆祝建党85周年献礼而排练的剧目《江姐》，在邯郸市第七次党代会期间进行了专场演出，受到与会代表及各界人士的一致肯定和赞扬。2007年，豫剧大师桑振君逝世三周年。苗文华会同有关人士在豫剧故乡郑州市、开封市、许昌市三地发起并举办了“桑派”艺术研讨会和“桑派”经典剧目展演大型文化交流活动。2007年7月6日至8日，“桑派掌门人”苗文华首次率邯郸市东风剧团回到故乡河南省，在郑州３天的演出中，传统剧目《桃花庵》、现代剧目《江姐》，以及桑派经典剧目展演，让河南戏迷过足了瘾。同年，她在准备纪念郭沫若诞辰110周年晋京演出的剧目，也把“桑派”名剧《白莲花》拍成电视连续剧的计划提上了日程。这一年，中国中央电视台录播了她演唱的桑派名剧《白莲花》选段，在音乐配器上成功地加进了一些西洋乐器，丰富了音乐的表现力。2008年，苗文华主演豫剧电视剧《虎符》。次年她和陈春霞主演根据传统戏《桃花庵》整理、改编的戏曲艺术片《桃花庵》。2012年其主演由河南电影电视制作集团公司出品的戏曲电影《打金枝》。4月20日，在由联合国友好理事会等国际组织共同主办的“世界和平祈祷大会”上，她与著名戏曲演员姜亦珊一同获颁大会“文化大使”奖章。

多年来，苗文华在舞台上塑造了《虎符》中的如姬、《江姐》中的江姐、《桃花庵》中的窦氏、《对绣鞋》中的张纯姐、《秦雪梅》中的秦雪梅、《大祭桩》中的黄桂英、《白莲花》中的白莲仙子等几十个不同类型的艺术形象。还先后拍摄了戏曲电影《桃花庵》《打金枝》及戏曲电视连续剧《还魂案》《虎符》《罗敷女》；多次在中央电视台录制《名段欣赏》《中国豫剧》和《跟我学》节目；应邀赴台湾参加了海峡两岸文化交流演出；多次参加国家级和省级重大演出活动。

2018年5月，苗文华被确定为第五批国家级非物质文化遗产代表性传承人。在此期间，为了桑派艺术更好的传承下去，苗文华陆续收了桑玉瑞、王璞、张清丽、张俊梅、张风梅、孟雅萱六个弟子，采取集中或分散学习的教学方式，对弟子传授桑派艺术。在苗文华倾心教育下，她的弟子孟雅萱获得全国小中国戏剧奖·梅花表演奖，张清丽、张俊梅获得全国“红梅杯”红梅荟萃大奖，张风梅、桑玉瑞获全国“红梅杯”河北省赛区银奖的好成绩，为发扬和传承桑派艺术和振兴文化事业做出了贡献。

2018年9月，苗文华率携爱徒王璞、李焕芹、刘帅毅做客河南戏曲广播月阳会客厅接受采访。2020年11月，邯郸市东风剧团团长苗文华率团到磁县进行文化惠民“七进”演出活动。

个人生活

苗文华师承豫剧大师桑振君，于1990年拜著名表演艺术家桑振君为师。苗文华自幼丧母，在学艺的十几年里，她与桑振君的师徒之情转化为了母女之情。2004年，桑振君重病，弥留之际，苗文华一直陪伴在师傅的身边悉心照顾。

2007年7月18日，苗文华在郑州收下两名徒弟，这也是她首次收徒。苗文华陆续收了桑玉瑞、王璞、张清丽、张俊梅、张风梅、孟雅萱六个弟子。采取集中或分散学习的教学方式，对弟子传授桑派艺术，现在大部分学生都已掌握了桑派艺术的特点，学会了桑派经典名段的唱腔，有的弟子还排练了桑派的经典名剧折子戏。

个人作品

戏曲影视

舞台作品

苗文华的舞台作品包括《虎符》中的如姬、《江姐》中的江姐、《桃花庵》中的窦氏、《对绣鞋》中的张纯姐、《秦雪梅》中的秦雪梅、《大祭桩》中的黄桂英、《白莲花》中的白莲仙子等几十个不同类型的艺术形象。

综艺节目

表演风格

苗文华在河北省艺术学校邯郸豫剧班期间，既学演了传统剧目，又不囿于门派之见，陆续学习了常派、严派、王派、马派的经典剧目，加上豫剧皇后陈素真亲授《梵王宫》《拾玉镯》，使她获益匪浅。尤其是桑振君在教学实践中把豫剧唱腔与严谨的京剧做派相融合，使得苗文华的表演吸收了很多京剧的精华，形成了独特的唱腔特点和表演风格。苗文华主攻青衣、闺门旦,特点是扮相俊美、嗓音甜润清丽,继承了豫剧桑派艺术“字乖韵巧、委婉俏丽、百句不竭”的演唱风格。

声腔

苗文华有一条胜过老师的好嗓子，并且研究科学发声，她既立足于桑派的特征，又很好地发挥自己嗓音的甜、脆、水、圆的优势，把俏、灵、偷、闪、抡、滑、甩、挑等桑派技巧特征，发挥得游刃有余，以及对于一些虚字，唱来舌尖轻轻一弹，犹如蜻蜓点水，显得格外俏丽轻盈，细致入微，还有对拖腔的刚柔，行腔的实阻音、虚阻音、哭音和高、中、低音旋律转折等，唱来润腔娴熟，圆润无痕，说她是“花腔女高音”一点也不为过。

要唱好桑派的（快板）是很不易的，因为唱腔节奏快，小腔旋律变化多，装饰音难度大。如《游龟山》中一段（快板）:“公子，帅府的差人五百多，把龟山围得可是如铁锁，总然插翅也难逃脱，大呼小叫打江边过，一群人马赶下了坡，田公子他着忙可是无处躲，我让他上船去躲过了风波。”这段唱腔，板快腔繁，旋律多变，其中还有很多的虚字、衬字，难度很大。她对“过河”的“河”、“五百多”的“多”字、“下了坡”的“坡”字的上甩音，唱出个小勾，快而轻灵。凭着她的嘴皮功利索，口齿伶俐，咬字归韵，吐字清晰，吐字的同时还包括科学发声问题，比如，其中的“子”字，是闭口音的字，有的戏曲演员咬住了字，却发不好声。她运用科学发声，吐字收韵，把“子”字这类闭口音，字头吐出，内抬上腭，使字清声美;她还运用透气、偷气、放气、并气等气口技巧，使这段（快板）唱来字字清晰，快而不乱、一气呵成，在行云流水般的婉转中又饱含激情。

表演

难能可贵的是，苗文华润腔富有音乐形象，听她的唱，好像就出现视觉形象。比如，在《游龟山》中胡凤莲向二老诉说如何躲藏，如何救助公子的情境。再如《桃花庵》的“飞去”,她把甩腔的音量，控制为“响——轻——响”,音量的滑动如波浪般起伏流畅，唱出大雁渐远飞去的形象，其味无穷。再如其中三个“他”,第一个“他”字旋律低，第二个“他”字旋律高，第三个“他”用中音连着唱“他叫个张才”，表现对丈夫又思念又担心的复杂柔情。再如《游龟山》中的“撇下我”的拖腔哭音，似人物的泪珠滴落，跳弹顿挫，音量收放，运转自如，到达自由境界。再如《打金枝》中皇后的“劝皇帝”和“劝驸马”等唱段，唱得沉稳端庄，清丽脱俗，表现了皇后胸怀社稷，以国事为重的豁达、明理的性格;《游龟山》中，几个“那少年”，她通过行腔快慢轻响不同的安排，让人们感受到人物对那位少年情感由远渐近的过程。再如“父已死小女子心慌意乱”这段唱，苗文华驾驭这段旋律曲折，难度较大的唱段，游刃有余，表现人物忐忑不安的心情，“泪流满面”运用轻断的实阻哭音，塑造人物满面滴滴珠泪的音乐形象，真是忧怀感伤，轻吟重咏总关情。

社会任职

苗文华现任邯郸市东风剧团支部书记兼团长、河北省剧协副主席、中国戏剧家协会会员。曾担任中共十七大党代表、第六届至九届政协委员、第十届河北省政协教科文卫组特邀委员等职务。

人物评价

苗文华较为全面掌握豫剧青衣、闺门旦的表演技能、技巧，塑造了一系列成功的艺术形象，对豫剧桑派演唱风格有较深领悟，形成了表演细腻、嗓音甜润、扮相俊美的艺术风格和演唱技巧。在传承地区有较为突出的代表性和影响力，其艺术表演受到广泛认可。传承脉络清晰，传承能力较强和传承意愿均强。经过评审组评审，该申报人苗文华符合国家级非物质文化遗产代表性项目名录代表性传承人评审标准，同意推荐为第五批国家级非物质文化遗产代表性传承人。（戏曲数据库评）

作为桑派掌门人，她深得著名表演艺术家、教育家桑振君真传，她的演唱独具一格，具有继承桑派神韵，又有创新发展的艺术新境。多年来，成功塑造了“江姐”、“银环”“如姬”“国母”“张纯姐”等众多艺术形象，深受广大观众和同行的称赞。（1905电影网评）

为了发挥戏曲身段美的审美的优势，她坚持尽量保留舞台演出的身段。为避免在花园实景中一直行走的单调感，她增加坐在假山石的身段造型，丰富了戏曲美。在电影艺术片《桃花庵》中，她塑造太穆皇后的艺术形象，在表演气质上体现了中国妇女的从容大度、智慧和善良的传统美德。有道是“戏如其人”：她的表演艺术大方，不过火，不做作，透着一股清纯美。（京剧表演艺术家胡芝风评）

苗文华是桑派艺术的传承人，多年来，成功塑造了“江姐”“银环“如姬”“张纯姐”等众多艺术形象，创造了一系列的时代精品，肩负着桑派传承的重任，深受广大观众和同行的称赞。（央广网评）

获得荣誉

人物轶事

刻苦学习

苗文华生活在农村，家乡人都喜欢并会哼唱豫剧，在家乡的习俗的艺术熏陶下，她爱上了豫剧并最终成为河北省艺校邯郸市豫剧学员班的学生。来到学员班后，苗文华学习努力刻苦，而且理解能力强，善于模仿。但仅仅停留在模仿阶段，那也永远不会成为一个合格的演员。所以，苗文华在向老师郭应先学习阎派代表剧《秦雪梅》时，她尽心竭力，抱着录音机反复听，反复练，追着郭应先的演出足迹到农村去观摩。正式排练开始后，苗文华并不是刻板模仿，她仔细琢磨秦雪梅的性格特征，分析秦雪梅每个阶段的思想变化，写出了人物分析笔记直到现在她仍在不断地研究着秦雪梅这个人物。她认为,秦雪梅是个很深沉的人,不能演浅薄了;这个人物的性情比较复杂,不能处理简单了。所以每次演出后她都认真地总结，把体会一点一滴记在演出笔记里。

苗文华在表演《五女拜寿》中的杨三春时，尽管这个角色的戏不重，但是苗文华仍然认真对待。杨三春这个人物经过苗文华的分析研究后、最初搬上舞台时，并不令人满意。她本想表现三春的温柔、孝顺、善良、贤慧，但是演出后却给人一个受气包的印象。文华又重新认真地琢磨了人物的性格，在气质上加强了三春坚强正直的一面，才使得目前舞台上的三春形象比较接近剧本所描写的人物了。

情系恩师

苗文华自幼丧母，在学艺的十几年里，她与桑振君的师徒之情转化为了母女之情。苗文华称师傅的双眼透露出来的，不仅是母亲对女儿般的慈爱，更是对苗文华的嘱托，是对桑派艺术后继有人欣慰，而师傅最主要的一种欣慰，就是自己认真的态度，出精品的态度。正是因为这份师徒情谊，苗文华对桑派艺术的着迷便体现在她的言谈举止中，每一个字、每一句话、每一个表情都让人觉得，苗文华是为桑派豫剧而生。如同她自己所说，她对桑派艺术的迷恋，渗透到了骨子里。

苗文华认为，桑振君对豫剧的痴心和恒心时刻鞭策着苗文华，即使桑振君对学生的排练和演出时都特别严肃，毫不留情指出错误，但正是有了她的严格调教，学生才能把桑派艺术传承下来。