更新时间：2023-04-08 09:08
豫剧，中国五大戏曲剧种之一，别名靠山吼，简称豫梆，也有河南高调、河南讴之俗称，在豫山地区被叫做“靠山吼”。豫剧的历史可以追溯到明朝，但真正形成和发展起来是在清朝中后期。起初，豫剧以河南方言为基础，吸收了秦腔、河南花鼓戏等地方戏曲的特点，并与其他戏曲剧种相互影响、融合。在20世纪初，豫剧逐渐走向全国舞台，并在上世纪40年代后成为中国戏曲舞台的主要剧种之一。在河南省、山东省、安徽等地区广泛流行，特别是在河南省的豫东地区，被视为当地的主要戏曲形式。
豫剧的发展受到黄河流域地方文化的熏陶，又广泛吸收、借鉴了昆腔、吹腔、皮簧等各梆子声腔剧种的艺术精华，并兼纳河南省当地民谣和说唱艺术，具有唱腔细腻、语言朴实、俚俗自然的艺术特色，在表演风格、人物行当、音乐唱腔等方面都体现了浓厚的河南乡土气息。豫剧音乐不仅唱腔板式众多，调门唱法也有数十种，同时兼纳曲词格式不一、长短不同的多种曲牌，由此形成了丰富的表演流派。舞台经典剧目较多，例如《辕门斩子》《穆桂英挂帅》《红娘》等，演出经久不衰，豫剧名家有常香玉、王润枝、马金凤等人。
豫剧已成为具备最多演职人员、最广流传地区、最高艺术水平、最大观众群体的地方戏曲剧种之一。豫剧于2006年5月20日被列入中原地区国家级非物质文化遗产代表性项目名录。2008年6月7日，豫剧（桑派）被列入第二批国家级非物质文化遗产名录， 2021年5月24日，豫剧经国务院批准列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。
梆子戏在明末清初已有形成，爱新觉罗·弘历正值时兴，河南梆子的流行区域逐渐从开封市扩大至整个河南省中心地域，成为当地百姓的重要文化娱乐形式。随着时间的推移，梆子戏逐渐发展演变成为豫剧。豫剧”这一称谓在二十世纪三十年代已被使用，但直到新中国成立后，才成为河南梆子的统一名称。豫剧在早期的发展阶段，受到了梆子戏的影响，包括唱腔音乐、表演技巧和舞台形式等方面。然而，豫剧并不仅仅是河北梆子戏的简单延续，它在发展演变的过程中吸收了其他戏曲剧种的元素，并逐渐形成了独特的风格和艺术特色。
豫剧起源问题分歧较大，各家取舍不同，但主要可概括为三种说法。第一种说法认为豫剧起源于河南省民间本土，豫剧是以河南当地民谣、小调和说唱为基础，吸收弦索腔、秦腔和蒲州梆子形成的。第二种说法认为豫剧由北曲弦索腔直接演变而来。弦索戏在中原一带流行，也有一说认为在豫剧的形成和发展过程中，中原地区的俗曲小令产生了一定的影响，第三种说法认为豫剧来源于外来腔调，一曰豫剧是由秦腔进入河南后演变生成，一曰山陕梆子于河南、陕西省、山西省交界处产生，传播到河南后形成河南梆子。
受广泛认可的豫剧起源是第一种说法，也就是“本土说”，豫剧是建立在河南省民间曲调的基础上，博采众长，汲取和借鉴了外来梆子的腔调和板式，最终演化出了深受本土人民喜爱的民间戏曲艺术。
豫剧最初称为河南梆子，河南梆子最早可追溯明朝中后时期。明朝末期至清朝初期，中原地区各声腔曲种和时尚小令都在河南地区流行过，在这种艺术氛围中河南当地的俗曲小调借鉴并融合了秦腔、北曲弦索腔等戏曲艺术的表演形式和声腔唱调，同时加以民间艺人持续不断的表演与改良后演变形成了豫剧。
豫剧萌芽于河南省“内十处”和“外八处”，之后以开封市为中心向周围区域流行。在地域传播中，河南豫剧形成了众多调门唱法，同时兼纳曲词格式不一、长短不同的多种曲牌，由此形成了丰富的表演流派，包括高昂热情的豫东调，沉稳朴实的豫西调和说唱结合的沙河调等。
豫剧的早期演出并没有固定场所，艺人们演出时间大多是在庙会或农闲，直接在街头或者广场上即兴表演，之后开始出现“堂戏”的演出形式，即一些乡绅大户直接邀戏进门，在家里演出。“堂戏”的观众对演出的要求更高，使得豫剧演出从原来的随意即兴向专业规范的要求发展，演员专业技能得到历练，舞台道具、伴奏乐器也随之更新。据说最早开班授徒的为开封朱仙镇的蒋家和开封清河集的徐家，开封“老三班”——义成班、公议班和公兴班，甚至历经明清两朝。随着戏台的出现，也标志着豫剧正式成为一门深受民众喜爱的大众民间艺术。其中，清代豫剧表演艺术家孙桐芳在《琵琶记》的演绎方面具有显著的成就。
辛亥革命后，豫剧开始进入城市演出，这时期出现了豫剧茶社，主要舞台形式是一桌两椅，配合梆子、锣鼓等戏曲节奏，后来逐渐分化出独立的豫剧舞台。此时豫剧团体还不具备规范体系，当时的演艺人文化水平低，不理解戏曲文化，技艺的传承都依赖师傅对徒弟的口传心授，没有创新。剧团没有编剧导演，剧目题材多为民间故事，演出随意改编历史故事、表演历史人物，质量粗制滥造，较多迎合底层民众的低级趣味。
民国中后期，以现代豫剧之父樊粹庭为代表，知识分子开始参与豫剧创作，豫剧发展逐渐呈现专业性与规范化，大批优秀演员和剧目剧本开始出现。其代表作《海瑞罢官》是樊粹庭改编自明代文学家吴敬梓的小说《海瑞罢官》而创作的豫剧。在樊粹庭运作下，开封建立了豫剧的第一个剧场舞台和正规剧团——豫声剧院，据此改善了以往豫剧戏班们只能在大街上表演的简陋演出情况，为他们提供了固定的演出场所。同时豫剧艺术在这一时期得到了更多的融合和改革，各大豫剧团体为了延续生存，积极吸取着当地的艺术文化，以丰富自身表演与唱腔。随着抗战爆发，豫剧成为宣传政治目标的有力武器，被打散的各个豫剧戏班在四处流亡之际不得不同台演出，促成了艺人之间的互相学习与借鉴，最终促进了豫剧各流派唱腔的融合。
新中国成立后豫剧进入繁荣时期，在“戏改”之下，这一河南省本土剧种的名称由“河南梆子”确定为“豫剧”。这一时期涌现了大批职业豫剧剧团，他们在国家扶持中积极传承、勇于创新，为观众呈现了大批精彩作品，剧目传播范围甚至由大陆扩大至台湾地区。如火如荼的豫剧发展在进入20世纪70年代后一度停滞，直到改革开放时期，豫剧艺术才迎来新的发展。
20世纪80年代，在电影、歌厅、舞厅等外来娱乐方式的极大冲击下，豫剧在城市的演出市场急剧萎缩。
不仅剧团的演艺人员属于青黄不接的阶段，剧团又长年断排经典剧目，加上这时期年轻观众对豫剧不感兴趣，豫剧艺术面临着十分困难的处境。农村文化娱乐项目较少，看戏成为一项重要文娱活动，剧团转移阵地前往农村演出以求生存，以庙会、节庆为主要演出季节。然而进入90年代，随着多媒体娱乐文化的发展，农村地区的豫剧演出也深受影响，盛况不再，只是依赖中老年人观众群体，依然以农村地区为主要演出区域。与此同时，两岸豫剧开始交流，台湾省豫剧在大陆豫剧团体的帮助下创作水平有了大幅度提升，为之后台湾豫剧的探索与发展打下坚实基础。
在豫剧舞台反响欠佳之际，与大众媒介结合之下产生的豫剧电影在此时开启黄金时期，豫剧电影在舞台艺术和电影艺术中进行了创新探索，从这一方面来说，豫剧电影帮助传播了豫剧艺术，不仅扩大了传播范围，也丰富了传播途径。
另外，1994年河南广播电视台开办豫剧节目《梨园春》，该节目将河南地区乃至全国地区的豫剧爱好者和豫剧表演家们聚集一堂，并通过电视这一新媒体进一步宣传了豫剧艺术。时至今日，尽管《梨园春》影响不再，但仍然是提供豫剧观看的重要渠道。
21世纪头十年被看作豫剧崛起的黄金时期。豫剧在表演人才和剧目作品上都呈现了优质发展的状态。首先是民营剧团的数量激增到1000个以上，涉及范围从大陆到台湾省，豫剧借此得以成为全国第一大地方剧种。另有《香魂女》、《铡刀下的红梅》、《村官李天成》等优秀作品在各大中国艺术节上纷纷斩获大奖。再有演员表演水平大幅提升，豫剧演员多达8位获得戏曲“中国戏剧奖·梅花表演奖”。
之后豫剧迎来两个关键的发展机会，一是由于昆曲入选世界“非遗“文化名录后，地方剧种开始被看作国家重要民族文化遗产，对民族“非遗”文化的拯救和保护，提升了豫剧艺术的文化价值和社会地位，加强了公众对豫剧的关注度。二是在河南省实现“中原崛起”的宏伟战略发展目标时，豫剧成为河南省创建“文化繁荣”的有力文化支柱和精神动力，为河南地区的提供了源源不断的文化资源。
21世纪，豫剧开始发展新时代剧目，积极结合国际文化趋势改编和创作现代豫剧，例如新编现代豫剧《约束》就改编自莎士比亚代表作《威尼斯商人》，这代表这豫剧开始寻求更旷阔的发展新天地。
豫剧的角色行当丰富多样，包括生、旦、净、末、丑等行当。每个行当都有其独特的表演方式和特点。生行代表男性角色，包括正面英雄、忠诚勇敢的男性角色。他们通常扮演英雄人物、官员、武将等。生行的表演风格注重气势磅礴、刚毅豪迈的形象塑造和技巧高超的唱腔演绎。旦行代表女性角色，包括各种女性形象，如贤淑的妻子、聪明伶俐的女儿等。旦行的表演特点是婉转柔美、细腻动人的唱腔和优雅的舞台形象。净行代表武打和舞蹈角色，他们负责表演各种动作场面和舞蹈片段。净行的表演风格注重身法敏捷、动作矫健，技巧高超的舞蹈和武打动作。末行是配角行当，扮演次要角色，如仆人、官员的随从等。末行的表演风格通常以滑稽搞笑为主，以幽默的表演和夸张的动作获得笑点。丑行代表滑稽角色，扮演精彩搞笑的角色，如包拯、戏子等。丑行的表演风格以幽默搞笑、夸张滑稽为主，通过夸张的动作、语言和表情引发观众的笑声。不同行当之间的配合和对比，形成了豫剧独特的表演风格。
豫剧以唱、念、做、打为主要表演形式，即唱腔、念白、动作和打击乐器。唱腔是豫剧的核心，主要以梆子唱腔为基础，结合了地方方言和音乐元素，具有独特的旋律和节奏感。念白则是扮演角色的对白部分，以传统的说唱形式表现，具有韵律感和节奏感。动作是豫剧表演的重要组成部分，包括身段、步法、手势等，通过精准的动作表达角色情感和动作要求。打击乐器则用于伴奏和节奏的衬托，增强戏剧效果。
豫剧的剧目内容涵盖了广泛的题材，包括历史传说、战争故事、中国神话、家庭琐事等。豫剧常常以历史事件和传统文化为背景，讲述英雄事迹、爱情故事和人生百态。在表现题材上，豫剧注重情感表达和角色性格的刻画，力求塑造出鲜明的人物形象和生动的情节。
衣服（袍、褂、裙）：豫剧服饰通常由旗袍、短褂和裙子组成。袍是指长袖长衣，褂是指短袖短衣，裙是指女性演员的下装。这些服饰通常使用丝绸等华丽面料制作，色彩明亮，图案精美，绣有花卉、龙凤、云纹等传统图案。
头饰：豫剧头饰是豫剧服饰中最引人注目的部分之一。男演员通常戴着高高的冠帽，冠帽上装饰有珠宝、宝石、羽毛等，以展示角色的身份和地位。女演员的头饰多样，常见的有花冠、发饰和发簪，也可以配戴宝冠。
面谱：豫剧中的脸谱是豫剧服饰中独特的元素之一。脸谱使用五颜六色的颜料绘制，代表不同的角色性格和身份。红色通常代表忠勇、正直的角色，黑色代表阴险、狡诈的角色，白色代表奸邪、狡猾的角色，蓝色代表勇猛、刚毅的角色，黄色代表憨厚、善良的角色，绿色代表精明、聪明的角色。
配饰：豫剧服饰还包括各种配饰，如项链、耳环、手镯等。这些配饰通常采用金银珠宝、彩色宝石等材质制作，以增加服饰的华丽感。
语言通俗是戏曲作品应具备的美学品质。豫剧的通俗语言主要表现为口语化、生活化和性格化。豫剧的创作群体以底层民众为主，具有浓厚的草根气息，因此决定了豫剧的唱词语言更偏向于朴素浅显，同时豫剧的观众同样以平民百姓为主，这要求戏剧作家在创作时要进行世俗化转换，讲述大众能理解、能接受的故事，以便于演出和传播。同时，豫剧的演唱语辞充分体现了河南省当地的方言土语特色，具有浓厚的地域特色。其次，豫剧的唱词语言预备古典诗词的基本创作元素，可抒情可叙事，其次豫剧题材取自普罗大众的劳动生活，又要考虑到受众的水平，必须保证语言平白通俗。
豫剧常见的唱腔包活二黄、二簧、小调、大鼓腔等。二黄以高亢激昂、声调宽广、音域较高为特点，常用于表现英雄人物、战斗场面和激动情节。二黄的唱腔要求高音响亮、饱满，表现出豪放的气势和激情澎湃的情感。二簧较为柔和、抒情，常用于表现女性角色和温柔的情感场景。二簧的唱腔要求音色清亮、柔和，情感表达要细腻动人。小调是豫剧中表现悲伤、忧愁情感的唱腔类型。它音调低沉、抑扬顿挫，常用于表演悲剧性的情节和角色。小调的唱腔要求音色沉郁、富有情感，能够打动观众的心弦。大鼓腔是豫剧中表现战斗和激烈场面的唱腔类型。它以快速、有力的节奏和激昂的音调为特点，常用于表现战争、打斗等激烈情节。大鼓腔的唱腔要求节奏准确、声音有力，能够展现出战斗场面的紧张氛围。
豫剧声腔体系主要分为豫东声腔和豫西声腔。高调、沙河调、祥符调都属于豫东声腔体系，使用的语言受到豫东地区的音韵和语调的影响，表现出情感丰沛、情绪激昂的风格。以豫东调为代表，表演时具有声调高、音色细的特点，假声、花腔的使用较多，唱法也比较轻快多变，可运用闪板、加衬、叠句等形式。
豫西调的音韵和语言受豫西地区的影响较多，相较于豫东的尖细假声，豫西调偏向于使用本嗓真声，尾韵迂回，风格含蓄，更容易表现感情细腻的悲剧。
豫剧的伴奏乐器主要包括京胡、板胡、扬琴、二胡、唢呐、大鼓、小军鼓、锣等。京胡是一种高亢明亮的弦乐器，常用于豫剧的伴奏中，为演出提供音乐的气氛和情感表达。板胡演奏时具有音色响亮，铿锵顿挫的特点，在作为豫剧的主要伴奏乐器时，板胡有利于传递高亢激昂的情感，配合其六大演奏技巧——托、保、伴、领、裹、补，不同流派的豫剧演出呈现出不同的伴奏风格。扬琴是一种拨弦乐器，具有柔和而清脆的音色。在豫剧中，扬琴常用于伴奏和衬托角色的情感表达。二胡是一种弓弦乐器，具有丰富的音色和表现力。在豫剧中，二胡常用于演奏旋律和情感的独奏部分。唢呐是一种双簧管乐器，能够发出独特的声音。在豫剧中，唢呐常用于演奏旋律的重音和高潮部分。大鼓、小军鼓和锣则是豫剧中常用的打击乐器，它们用于打击节奏，增强音乐的节奏感和动感。
豫剧唱腔在发展过程中按地域可划分为豫东调、豫西调、祥符调、沙河调、豫北等多种腔调流派。
豫东调是豫剧中的一个流派，流行于中国河南省商丘一带，具有独特的风格和特点。豫东调的代表人物是蒋扎子。豫东调的形成与地域语言发音和群众欣赏习惯有关。在豫东地区，由于语音特点和审美心理的影响，豫东调的唱腔较为轻巧、柔媚，富有抒情的特性。豫东调的唱腔结构主要基于中州音韵的豫东地区音韵和语调。它的声腔结构采用微调式，又被称为"上五音"，旋律主要在音区之间进行，主音落在"5"音上。豫东调的唱法多用假声（即二本嗓），唱腔华丽、轻快，具有热情、粗犷、高亢、明朗等特点。在豫东调的发展过程中，出现了许多优秀的演员。早期的名旦有李金贵、宫宝、陈斗、苗娃、小杏（艺名）、王润枝、马金凤等；名红睑有李金镳、郭大六、张建才、唐玉成、二拔（艺名）等；花脸有段德福、王燕山等；而后出现的演员有赵义庭、黄儒秀、黄金玉、刘黛云、玫瑰花、曹雪花等。
豫西调是豫剧中的一个流派，主要在河南豫西地区流传和发展。它与豫东调在唱腔、表演风格和音乐曲调上有一些区别。豫西调通常以豫剧中的现实题材和家庭故事为主，注重塑造人物形象和情感表达。其中《王干将》是一部豫西调作品，讲述了古代民间英雄王干将的故事。王干将是河南豫西地区的传说人物，他勇猛无敌，以保护百姓为己任。这部戏在豫西调的演唱和表演上展现了其独特的豪放豪爽的风格。
祥符调是豫剧中的一个重要流派，起源于河南省开封市祥符区（原祥符县）。祥符调对其他地区的豫剧演唱和表演风格产生了一定的影响。祥符调以其独特的唱腔、表演方式和曲调而闻名，《白蛇传》这是一部豫剧祥符调作品，讲述了白蛇化身为人类与许仙相爱并经历了各种波折的故事。祥符调在演唱上注重婉转柔美的唱腔和细腻的情感表达。
沙河调是河南豫剧中的一种地方调，源自河南省开封市尉氏县的沙河村。它是豫剧中的一个独立流派，具有自己的独特风格和特点。沙河调以其豪放激昂、刚劲有力的唱腔和表演风格而闻名。它的演唱方式强调音域的宽广和音色的厚实，使其具有磅礴大气的音乐效果。沙河调的表演特点是舞台形象的雄浑、豪放和动作的干净利索。《关公前尘》是豫剧沙河调作品，讲述了三国时期蜀国将领关羽的英勇事迹。该剧以热血英雄的形象展现了关羽的忠诚和勇敢，唱腔豪放有力，表演热情洋溢。
豫北派豫剧主要以洛阳艺人为代表，融合了同声传诵，悟性演唱、葫芦嗓、南曲腔、阙腔唱法等多种唱腔表现形式，其中行板剧是其独特的表演方式。豫北派豫剧的唱腔以清新俊逸、音色爽朗、圆润和质朴为主要特点。演员通过悟性演唱、葫芦嗓、南曲腔、阙腔唱法等多种唱腔表现形式，展现出豫北地区独特的豪放、激昂和朴实的风格。豫北派的独特表演方式之一是行板剧，也被称为行板戏。行板剧是一种特殊的表演形式，演员在演唱的同时，还进行身段、手势、面部表情等的动作表演，以突出人物形象和情感表达。豫剧北派代表剧目有《虎符》等。
豫剧个人流派包括陈素真、常香玉、马金凤、崔兰田、阎立品，豫剧五大名旦为豫剧的传承和发展做出了重要贡献。
从商业性来说，受到外来文化的影响，豫剧商业市场的发展前景较为狭小，同时在剧团财政资金紧缩，豫剧剧团的生存举步维艰。从演员表演来说，长期戏曲市场的不景气导致人才流失严重，并且剧团本身没有建立好一个良性的演员培养体系，演员表演形式陈旧老派，跟不上市场潮流。从体制来说，豫剧的生存仰赖于商业市场，但许多豫剧剧团属于政府部门管辖，创作面向于宣传与服务，而缺乏艺术创新，剧目题材无法满足现代观众的审美需求，经济效益与社会效益无法同时兼顾，导致剧团生存危机的加重。
豫剧于2006年5月20日被列入中国国家级非物质文化遗产代表性项目名录。2008年6月7日，豫剧（桑派）被列入第二批国家级非物质文化遗产名录， 2021年5月24日，豫剧经国务院批准列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。 “非遗”文化建档保护是传承豫剧的重要途径之一，通过创建实物档案，保存豫剧表演的道具实物，通过创建记忆档案，留存豫剧艺人的表演活动和生平事迹，通过创建“申遗”档案，留存社会对豫剧文化的抢救和保护过程中产生的手稿、论文和申遗活动。
国家政策大力扶持，开展“高雅艺术进校园”活动，增进学生对传统民间艺术的了解，培养对豫剧艺术的喜爱。
豫剧作为中华文化的重要组成部分，承载了丰富的历史、文化和民间传统。它是中国古老剧种之一，经过数百年的发展和演进，形成了独特的唱腔、表演风格和戏曲剧目。其次，豫剧通过独特的唱腔、舞蹈、表演和戏曲音乐，以及精心设计的舞台布景和道具，将故事、情感和人物形象生动地呈现给观众。它融合了声乐、舞蹈、表演和戏曲音乐的多重艺术形式，具有高度的艺术表达力和审美价值。同时，豫剧注重平衡、和谐和精细的艺术构思，追求情感真挚、形象生动和意境深远。它体现了中国传统审美观念中的"中和”“雅致”“内敛"等美学特点，被视为中国戏曲中的艺术瑰宝。
豫剧的唱腔具有独特的声调、音域和音韵，采用微调式，旋律华丽、轻快，富有抒情性和感染力。它的唱腔结构基于地方语音和豫东地区音韵。其次，豫剧演员通过精湛的表演技巧，包括面部表情、身体语言、动作和舞蹈，将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。演员在表演中注重细腻和真实的情感表达，展现了戏曲表演艺术的高超水平。同时，豫剧注重舞台布景、服装设计和道具运用，通过精心设计的舞台装置和视觉效果，营造出丰富多彩的戏剧氛围和艺术感染力。
豫剧作为中国传统戏曲之一，承载了丰富的历史、文化和民间传统。它通过演出和传承，将中国的历史故事、民间传说和价值观念传递给观众，促进了中国传统文化的传承和认同。其次，豫剧以其细腻的情感表达和真实的人物形象，能够触动观众的情感，并引起共鸣。观众通过欣赏豫剧，能够感受到戏曲中所表达的喜怒哀乐，进而体验到情感的升华和人生的思考。同时，豫剧在中国社会中扮演着重要的娱乐角色。演出豫剧不仅是一种艺术形式，也是一种社交活动和文化娱乐方式。观众通过观赏豫剧，享受到中国戏曲艺术带来的娱乐和放松，同时也增进了社交交流和文化交流。另外，豫剧在中国各地都有一定的影响力，尤其在河南省及周边地区更为流行。豫剧的艺术特点和风格吸引了广大观众，促进了豫剧艺术的传播和交流。