更新时间：2024-09-21 14:01
贺天飞，男，毕业于清华大学，是作家，杂文家，书画评论家，鉴赏家，美术家，某报社副刊编辑，早稻田大学客座教授，中央文史馆研究员，中国作家协会会员，中国收藏家协会理事，中国孔子文化村名誉村长等。
话说入“门”贺天飞
顾名思义：美术家协会、书法家协会，无疑是书画人的一个“家”。作为一生立志研习书画艺术的人，谁不想拿到进家的“门票”，成为家中成员，去感受家的温暖，享受家的荣耀呢！然而，对许许多多的书画人而言，这个“家”的“门”并不好进！因为“门坎”太高，像是抬头望月一般，可望而不可即！现实中，为进这个“家门”，数不清的书画人，寒来暑往、星夜赶路，走了几十年，赶了一辈子！有幸者入门，不幸者反而离门越来越远……
据我观察：“家门”并非一道。有前门、有后门，有旁门左道、有歪门邪道。有门，自然会有人进：有昂首阔步走前门的；有鬼鬼祟祟走后门的；有探头探脑走旁门的；有左顾右盼走歪门的；有一不小心溜进门的；也有围着门打转转不知咋进门的；还有对“家”不屑一顾，根本不想进门的……
其实，这个“家门”既难进也好进。
说难进，是指一般书画人———
我的美术老师，曾在艺术道路上辛勤耕耘60余年，潜心研究绘画技法，直到年过八旬时，才拿到那张“门票”。老人家一生桃李满天下，他的弟子已是享誉海内外的大家，有的还是美协响当当的领导。但老人家从没想过利用得天独厚的条件去敲美协的大门。直到83岁那年，他才凭着自己的实力进了“家门”。尽管，他入家门仅仅九天便与世长辞了。但他是堂堂正正的美术家！
要说门好进，是对“特殊人物”而言。据说“道”上有条成功的秘诀———“千里马”必须发现“伯乐”，投“伯乐”所好，方能取“千里马”所需。比如说“伯乐”之中，有的好财，有的好色。你必须对“好财者”下财，对“好色者”施色，对“好财好色者”财色并用。
某市曾有位公安局长，在被免职之前，画了十多年的画，总是“不上路”。但是，他发现了“伯乐”：当地美协的“大当家”。他于是利用职务之便为这位“当家人”招揽了众多的顾客。像这样有“卓越贡献的人才”，“伯乐”岂能不引他“入门”！于是从来没在美展中入过选、获过奖的局长大人轻而易举地就跨进家门，成了“美术家”。
某省有位美女“双会员”，前年花钱加入了美协某领导的“高研班”得以“入室亲传”，一举进了美术家协会的大门；花钱加入了书协某领导的“精英班”，得到“个别指导”，一下子变成“精英”，又跨入了书法家协会的大门。她不过三十余岁，学画学书仅仅五年。
更有趣的，莫过于我认识的那位李主席，他是一不小心“溜”进“家门”的。他原是某市政协主席，60岁那年，组织部的一位领导找他谈话：“老李啊，你在领导岗位上为党工作多年，如今该退下来了，组织上想给你安排个能喝茶、聊天、打麻将的地方去颐养天年。考虑再三，觉得你去市书法家协会当个主席比较合适，你看怎么样？”老李想：称呼没变，还是“主席”，而且，又能喝茶、聊天、打麻将，何乐而不为呢！老李“一切服从组织安排”，当上了书协主席。之后呢，市书协又逐级上报、审批，“李主席”进了中国书法家协会的大门，成了我国书法史上第一位从没拿过毛笔写字的书法家！直到他73岁那年去世，悼词上还写着：“曾是中国书法家协会会员，省书协理事，市书法家协会主席”。
美术家协会、书法家协会要想成为书画家信赖的“家”，必须管好“家门”，莫让“协门”变“邪门”，坚决杜绝后门、旁门，让真正德艺双馨的书画家风风光光进“家门”。
提起他那显赫的家族背景更让人觉得他真可谓是春风得意、风光无限。他出生在好汉辈出的山东省上，有着北方人豪爽的个性和南方人清秀的外表，从外表上你可能会认为他是一个正统的官员或是循规蹈矩的学者，很难把他跟一个思想意识超前，个性狂放不羁，文风尖锐犀利，常发“奇谈怪论”的大画家联系到一起。他才高八斗，学富五车，以出家人的心态，文学家的学识，思想家的超前意识在当今中原地区流派纷呈、高手林立的画坛上开创出了属于自己的一个新天地。
贺天飞早年毕业于清华大学，做过编辑、记者等职，他杂文写得尖锐犀利、耐人寻味；书画评论幽默风趣、诙谐活泼；书画随性忘形无门无派；画论离经叛道、惊世骇俗。他常常说：他首先是一个学者，一个作家，一个美术评论家，然后才是一个画家。他曾出版过小说《风骨》《官道》，杂文集《我的狂想》，书画评论集《武大郎开店》《变态的书画圈》，散文集《那个年代的故事》，杂文故事《官场百态》及杂文集《戏说官场》等。他的杂文，矛头直指当今书画界、官场上的一些丑陋的社会现象，在轻松调侃中揭示、展露出了许多不为人知的内幕，信手拈来字字珠玑，嘻笑怒骂皆成文章，有些文章看似荒唐，但却绝不是空穴来风，一语切中了时弊。我非常敬佩的是作者不仅有思想家的头脑，哲学家的逻辑，记者独特的视角和眼光，评论家不怕得罪人的胆识及谋略，他更是一个讲故事的大师，他的杂文不是干巴巴的政治说教，而是让你自己去感悟，读着让人捧腹，但在笑过之后却让人产生深深地思考。他开创了一种新的文体：那就是用杂文的方式讲故事，用讲故事的方法写杂文。我想，如果把鲁迅的杂文比做匕首、投枪的话，那么把贺天飞的杂文比做一记巴掌则更为贴切恰当，因为巴掌虽轻要不了人的命，但总会让一些人的脸上发红，浑身不自在、不痛快。他写的《屁大的责任不能承担》《死人怎么会说话》《话说“伯乐”害马》《书记可能在此撒尿》《吴副市长和“性”的故事》《巫师与大师》《“革命小尿”》等杂文，当我们看到他一连串别出心裁的文章标题时就有一种一睹为快的冲动，那种真心的发自内心的会心一笑会拉近读者和杂文大家之间的距离。从中我们可以感悟到他无论是在文章构思上还是书画创作上总是能写出、画出别人心中所想而众人笔下皆无的东西。
贺天飞在中国虽然首先是以一个文学家、杂文家、学者的身份闻名海内外，虽然他多次说过自己不是一个画家，也不想当画家，但是他在书画事业上所取得的成就则让很多人刮目相看，让一些终生打拼，宣纸堆成了山、墨已流成了河的书画家们汗颜。贺天飞不是美术科班出生，没有像时下一些人那样绞尽脑汁、想方设法到处“拜师求艺”成为某个书画大师的“关门弟子”，也没有把自己妆扮成梳个长发，留上一圈胡须，穿上件旗袍，像是从远古走来的世外高人。他的画路往往有悖于常理和常规，在大家眼里不是一个循规蹈矩者，是个“违规”之人，甚至可以说他是传统的破坏者和颠覆者，他作画全凭一时激情冲动，所走的是一条“得意忘形”之路。他是一个勤奋的画家，做起事来风风火火，画起画来废寝忘食，多少回月亮已落下秋虫已入眠，多少回太阳没升起半夜就爬起来，在他的眼中，绘画不仅仅是为了所谓的“艺术”，有时也是为了通过创作本身来传导人生存在的价值，传播一种思维，一种思想，一种感悟，一种体验，一种心情，不求留名青史，但求活的神仙自在。他有很高的绘画天分，擅长人物、动物、花鸟等，他画的《唐人马球图》，画面构图严谨，五个仕女姿态优美，各具风韵，马的造型生动写实，笔法娴熟；他画的《昂首云天外》老虎图，独霸山林，极目远眺，回首来时路一派得意忘形，它似乎正在向世界宣告：一个人可以没有身高的长度，但却不可以没有生命的宽度和高度；他画的《鬼谷子下山》人物画，姿意狂放，笔墨酣畅淋漓，充满道家风范，体现了天人合一、崇尚自然的丰富的内心世界；他画的工笔《鸟语花香》融会贯通、中西合璧，彰显出画家多方面的才华；他画的梅花、奔马也都极具个人特色，具有很高的欣赏价值和收藏价值，他可谓是一个书画方面的多面手，是一个文章、书画誉天下的大才子。但是令很多人不解的是他为什么单单从众多的绘画题材和元素中选择与古柏结缘呢？特别是贺天飞以我国古蜀道、黄帝陵、孔府、孔子庙和泰山岱庙的古柏为题材创作了一系列书画作品，形成了自己独特的艺术风格，引起了书画界和海内外专家学者的高席赞扬，将贺氏书画旋风刮到了世界上很多国家和地区，引起了华人世界的一片赞叹！贺天飞对此是这样说的：“美术界并不缺美，所缺的就是：你在这个领域里有没有新的发现！你的发现，应该是前无古人的，也许短时间内或许在相当一段时间内是属于你个人的，但是，它必须是属于未来的(被公认，被历史认可)。要在中国美术史上站得住脚，要能站几十年，几百年不倒才行！”
《昂首云天外》
孔府里的古柏，从春秋战国而来，经历了2500多个春秋的沧桑，至今依然傲然挺立，陪伴着“东方圣人”几千年，它们就像是一个历经苍桑的时间老人一样，站在一定的高度俯瞰着中华大地历史的变迁和发展，极具华族像征意义，极具炎黄子孙精神气质，他画出了古柏的凝聚，画出了古柏的坚强，每一幅古柏作品都融进了画家的思想品格，都是一次美妙的精神体验，迸发出了画家强烈的创作激情。贺天飞新近创作的《路过汉代》《泰山将军柏》，表露出画家内心超然物外、天人合一对道家思想的崇尚，抒发了思古怀旧之情怀。他创作的《相伴越千年》，一反常态，独劈溪径，巧妙的选择了另一种角度，画面就像是一家三口，前面挺拔的树是长大了的孩子，后面两棵弯了腰的树是老去的父母，它们你佣我抱，正相互搀扶着相伴越千年，看了特别令人感动。他的《力的凝聚》，带给我们的是全新的震撼，傲然挺拔的古柏树占据着画面的主体位置，凌驾于大山之巅峭壁之上，那伟岸之躯随时接纳着变幻的世界风云，笑看沧海变桑田的历史变迁，它高挺的树干伸向荒凉的苍穹，像极了父亲伟岸的身躯；它粗糙斑驳的树皮像极了父亲书写着艰辛的脸庞，它盘龙曲的枝杈像极了父亲青筋突起的手臂；它流泪的根部，吮吸着贫瘠土地里的全部忧郁，满身伤痕却长出如伞的新绿，展示出旺盛的生命力，显示出古柏无法征服的力量，象征着华族在灾难面前百折不挠的精神气质和品格，炎黄子孙不屈的意志和风骨，我的脑海中不禁泛上来的是生命、坚忍、昂扬、轮回、悲壮、永恒、责任等等词汇！他的《蛟龙探海》和《故土》这两幅作品都是令海外游子无限感怀的作品，在意境上都是抒发一种思乡之情、故土之恋、赤子情怀。我们欣赏他的《蛟龙探海》，“一棵长在海边岩石之间的古柏树宛如蛟龙探身至大海之上，飘飘渺渺的海浪滚向无尽的天边，海鸟盘旋在海天一色中，一个海外游子站在礁石上眺望着远方的家乡……”从中让我们感受到了游子浓浓的思乡之情；我们欣赏他的《故土》，“泰山之巅，一棵高大的古柏虽历经千年却依然枝繁叶茂，昂扬向上，一位老者站在树下极目远望，他是海外游子？还是少小离家的故人？他此刻又是何样的心境？在追忆什么？”每个人似乎都可以从自身的人生经历中找到贴切的答案。贺天飞画作在海外获得广泛成功的一个重要原因也许就是他的画触动了人们内心深处那块最温馨的地方，具有打动人心灵的力量！
《对话》
《佛音狮吼》
贺天飞在书画艺术的道路上真如他的名字一样，不鸣则已，一鸣惊人，数年不飞，一飞冲天，取得了较高的艺术成就。《蛟龙探海》在新加坡以68万美元拍出；《故土》在新加坡国际书画精品拍卖会上经过23轮竞价，终以186万美元落槌。他还有多幅作品先后被香港特别行政区、台湾省、澳门地区，以及日本、新加坡等国的博物馆、美术馆收藏。《从汉代路过》《本是同根生》《昂首云天外》等作品先后被中国台北故宫博物院永久性收藏。2012年元月13日他的首场展览在渥太华渥太华开幕了，加拿大总理史蒂芬，哈珀亲自参加了开幕式，并高度评价说：“看了这些精美的画作，让我似乎看到了一个古老的华族的英勇和顽强！”之后，贺天飞又在温哥华，多伦多等城市进行了十天的巡回展览，观者多达20多万人次，展览所到之处，无不赢得了一片叫好声，展览大获成功！2013年4月9日贺天飞为了还愿又将新近创作的6幅力作捐赠给了加拿大国家艺术馆，加拿大总理史蒂芬。哈珀亲手接过了他的捐赠。
贺天飞是一个自由随性的画家，他曾说过很多离经叛道、惊世骇俗的画论。比如关于“继承传统”，这是学中国画的人无法越过的话题，很多老师都认为学中国画要从传统学起，不继承传统就会死路一条。而他则认为：“书画家的责任不是遵照者和执行者，而是颠覆者和创造者；我认为：要让笔墨等于零，古人的艺术等于零，从‘终点线’起步，以浮躁的心理去创新。有的人再三强调书画艺术一定要传承。但是，我一直持不同观点：书画艺术，要传而不承！只有傻瓜，才去脚踏实地地传承。传承，是误人子弟，古往今来骗了无涯过客！浪费了无数的生命！一切历史都是今天。”面对着进入书协和美协及参加国展这一千军万马挤独木桥的现象，贺天飞先生也有自己的独到见解：“我想，作为一个书画艺术家，根本不要望桥兴叹，应该不屑一顾，什么美协、书协，什么届展、国展——狗屁! ”关于成功：“书画家走什么路值得思考：哪一条是自己的路？哪一条是别人的路？走别人的路，永远是一无所有的穷光蛋；有了自己的路，才是富足的成功者！”我们看到，他就是这样一个性情中人，他用的人之才华，人之仁厚，人之善良，人之高德在这百花齐放、高手林立的书画圈发出了属于自己的声音！
贺天飞不仅是一个作家，杂文家，书画理论家，他还以口若悬河的演讲才能享誉国内外，贺天飞是早稻田大学和新加坡孔子大学的客座教授。他不断应邀到全国各地和世界许多国家的知名大学进行演讲和学术讨论，并不断在国内外著名刊物上发表论文。他在日本早稻田大学所演讲的《东西方书画艺术之界线和风采》《艺术的创新和个性》《艺术也有国界》等专题演讲，角度新颖，见解独到，语言清新幽默，哲理性强，受到多方好评，日本早稻田大学破天荒地把他的文章编入了大学的美术教材，这是迄今为止中国大陆唯一获得此殊荣的中国学者。贺天飞虽然有一个值得所有人羡慕的家族，但他却很少向别人提及他的家族，他说他的家族应该为他感到骄傲！让我们一起为这个年轻画家祝福，希望他把自己的画作带到全世界有华人生活的地方！
最后让我把一句诗词赠予贺天飞先生：五十载嘻笑怒骂度春秋，新时代呕心沥血画古柏。祝贺先生内蒙画展获得圆满成功！
《故土》
《泰山将军柏》
自我评价
贺天飞形容自己的艺术创作为何显得“怪”——“我的创作不受别人程式的束缚，完全野生，与众不同。画自己的心声，写自己的书法，不雷同任何人包括自己。”
贺天飞：艺术家要善于观察、勤于观察 描绘中华民族的时代精神品质.环球网.2022-01-11