辛普森一家(马特·格勒宁执导的美国动画情景喜剧)

《辛普森一家》（英语：The Simpsons，港译：《阿森一族》）是马特·格罗宁创作，美国福克斯电视网（FOX)出品的一部动画情景喜剧，由大卫·西尔弗曼、布拉德·伯德等执导，丹·卡斯泰兰尼塔、朱莉·卡夫娜、南茜·卡特莱特等演员担任主要角色配音。

1987年圣诞节，《辛普森一家》短剧作为《特蕾西·厄尔曼秀》的一部分，首度亮相美国荧屏。1989年12月开始作为独立节目，转入黄金时段持续播放，每一集时长约30分钟。2007年，剧集还推出了同名大电影《辛普森一家》。截至2024年2月，该剧已播出35季共760集，是迄今为止美国电视史上长度最长的电视动画。而随着福斯宣布续订该剧第36季，在2025年播放之际，剧集将突破800集大关。

《辛普森一家》的故事发生在美国一个典型小镇——春田镇，故事主角是辛普森一家五口，通过父亲荷马、母亲马芝、儿子巴特、长女丽莎和幼女麦吉这五个家庭成员的日常生活，幽默地嘲讽了美国当代的文化社会百态。

《辛普森一家》在全球拥有很高知名度，在美国几乎家喻户晓。该剧共获艾美奖、安妮奖、金德比奖、金球奖、英国喜剧奖等在内的357项提名，其中有185项获奖，黄金时段艾美奖获奖次数达35次（截至2024年2月）。2000年，象征《辛普森一家》的星星被刻在了好莱坞星光大道上。作为美国历史上最长寿的情景喜剧及动画节目，《辛普森一家》对流行文化产生了极大的影响：譬如霍默·杰伊·辛普森懊恼时的咕哝声“D'oh!”便被英语词典所收录；同时此剧亦对许多面向成人的动画情景喜剧产生了影响。此外，《辛普森一家》宣布续订至32季，届时集数将达到713集。

剧情介绍

《辛普森一家》的故事是围绕辛普森一家人而展开的。辛普森一家是美国中产阶级的一个普通五口之家，住在春田镇。男主人荷马在镇上的核电工厂当安检员。荷马的妻子叫马芝，她是一个家庭主妇。夫妻俩人感情融洽。两人的大儿子叫巴特，顽皮捣蛋，经常在学校惹事生非，给父母带来麻烦。妹妹丽莎是一个认真聪颖的孩子，在学校是优等生，在家里也体贴懂事，虽然经常与哥哥为生活琐事争吵不休，但两人也相亲相爱。家里还有一个最小的妹妹马姬，不到一岁，还不会走路，经常叼着安抚奶嘴发出“啧啧”声。辛普森一家生活简单，两个小孩在春田镇上小学，有很多邻居和同学。周末全家去教堂做礼拜。荷马经常去酒吧和朋友们聊天娱乐。动画剧所有的故事都以辛普森一家为核心，讲述都是日常生活中的人和事，小镇上其他人物也会根据故事情节需要入场。

角色与配音

参考资料

动画制作

创作背景

《辛普森一家》最早出现在一个电视节目《特蕾西·厄尔曼秀》（TheTracey UIman Show）里，创作者马特·格勒宁在制片人詹姆斯·布鲁克斯办公室的休息厅中首次构思出了辛普森一家的形象。1985年，制片人詹姆斯·L·布鲁克斯看上了漫画家马特·格罗宁的成名作《地狱里的生活》（Life in Hell)，希望可以借助里面的卡通形象为福克斯的电视节目《特蕾西·厄尔曼秀》制作几个动画短片，但格罗宁害怕会因此失去这部作品的版权拥有，所以他在布鲁克斯的办公室当场创作了“辛普森”所有的家庭成员，人物角色的名字直接取自马特·格罗宁自己的家族成员，他本人在动画中的化身则是儿子“马特”，这个名字来自单词“Brat”，意思是“小顽童”。

动画第一次播放是在1987年，刚开始时，马特把自己的设计手稿交给动画制作人员时，人物绘制得比较粗犷，他以为制作人员在绘制的时候会帮他把人物造型修整得更干净简练。但事实上动画制作人员完全保留了手稿的设计状态。因此最早的辛普森动画系列人物造型很粗犷。虽然非常简陋，但依靠出众的设定和幽默的剧情编排，这个一集只有一分多钟的小短片比综艺节目本身还受欢迎。

1989年，短片制作团队就开始为福克斯影像制片公司制作每集半小时左右的动画系列片，并确定名字为《辛普森一家》。布鲁克斯与福克斯电视网在协议中达成了一项条款，要求福克斯不得干预节目的内容。当年的年底，第一季《辛普森一家》开播，首集的名字是“Simpsons Roasting on an Open Fire”，是一集圣诞特辑。

最初，FOX电视台的管理层还是有点保守，觉得一分多钟的动画观众可能会有新鲜感，但做成20分钟一集的动画剧，观众可能会失去耐心。他们建议可以把长度扩充到3分钟，让观众慢慢适应。但马特·格罗宁和詹姆斯·布鲁克决定赌一把，要求管理层先做13集试试。在开始制作独立的动画节目后，另一个制片人山姆·西蒙也加入了团队，初创三人组形成，马特·格罗宁负责人物设计、詹姆斯·布鲁克作为制片人负责应付福克斯的各种要求，山姆·西蒙组建了最初的编剧团队。

剧本创作

关于《辛普森一家》的创作情况，《辛普森一家》由一个剧本团队撰写每一季的故事内容，人数基本上达到16人。运作的模式是每一集由一个人主要负责撰写故事大纲，然后由团队其他人员再进一步优化、完善故事。每一集动画需要耗时将近6个月，因此故事在内容上很难达到完全的实时性。在其创作自由的巅峰时期，评论界一致认为《辛普森一家》是一部令人眼花缭乱、大胆融合各种喜剧风格和颠覆性俏皮插科打诨的作品，重新定义了情景喜剧作为一种媒体所能达到的目标，许多《辛普森一家》的粉丝都将这种自由的尝试归功于喜剧编剧约翰·斯瓦兹韦尔德。

作为《辛普森一家》历史上最多产的编剧，他在1990至2003年间创作了经典剧集包括模仿《西部世界》的《痒痒挠乐园》《蝙蝠侠荷马》和《放射性人》等59集剧集。斯瓦兹韦尔德早在首季就已开始工作，在他被正式聘用之前，这位作家为《辛普森一家》写了另外两部剧本，并成为该剧中更核心的创意声音，促成了更黑暗、更慢的早期季节和更疯狂、超现实的黄金时代之间的基调转变。他曾在采访中称他曾把霍默·杰伊·辛普森想象成 "一只会说话的大狗"，并以此为思绪进行创作。谈到剧中不同寻常的成人幽默，例如 "痒痒 "和 "抓抓 "之间的暴力，斯瓦兹韦尔德描述了如何通过辛普森一家自己的电视来构架场景，从而给编剧更多的自由。另外，他还讲述了一集剧本的制作过程，并详细介绍了任何一个插科打诨的段子都要经过无数次的改写才能成为最后的成品。

另一位知名的前任编剧是柯南·奥布赖恩，他在1992年到1993年期间，为许多集的动画作出过贡献，包括《玛吉大战单轨列车》和《荷马上大学》等经典单集。此后，直到他取代了大卫·莱特曼成为了谈话节目《深夜秀》的主持人。谈及剧本创作的经历，奥布莱恩说，编剧们经常在破旧的房间里“坐在那儿吃油炸食品”，等待灵感的出现。“坐在我旁边的是一位一直抽烟的作家，”奥布莱恩回忆，“所以当时我要是死了，多半因为他。”

人物设计

《辛普森一家》的设计者马特曾在一次访谈中解释过，他想制作一部在色彩上能表现前卫感的动画，因此当他看到设计稿中的人物形象时立刻就敲定这个设计了。他认为当观众在切换电台时，黄色会令人印象深刻。他还补充道，黄色的人物能让《辛普森一家》在所有动画中脱颖而出，如果只是普通的肤色，那么这部动画看上去就太保守无趣了。

剧集中有许多怪僻的次要角色：同事、老师、亲朋好友、地方名人。马特起初只是打算让部分角色只出现一次，让他们充当笑料制造者，或用来填补小镇需要的一些功能。不过，大部分的这些角色后来都被保留了下来，其形象也得到扩充，甚至不少角色在后来还成为了几集动画的中心人物。

动画配音

《辛普森一家》共有六名主要的配音演员。丹·卡斯泰拉内塔为霍默·杰伊·辛普森、亚伯拉罕·辛普森、小丑库斯提等成年男性角色配音，朱莉·卡夫娜为玛姬·辛普森、帕蒂和塞尔玛及一些配角配音，南希·卡特赖特为巴特·辛普森与其他的小孩配音。为丽莎·辛普森配音的雅德丽·史密斯是唯一的一位只为一名固定角色配音的演员。

《辛普森一家》的客串配音演员往往来自各种各样的职业领域：包括演员、运动员、作家、法官、音乐人和科学家。在早期的几季中，客串演员大多为某些角色配音，但到了后来基本上都为自己的动画形象配音，而《辛普森一家》保持了“出现客串明星次数最多之电视剧”的世界纪录。

动画绘制

《辛普森一家》曾由多个美国及国际性的工作室参与动画制作。从《特蕾西·厄尔曼秀》的短剧开始，动画的制片就主要由Klasky Csupo完成。随着系列的开播，由于工作量的增加，美国本土的动画工作室Film Roman，负责设计新的角色、背景与道具的设计，负责绘制分镜、角色与背景构图；随后再转交给Gracie Films制作动态分镜交由编剧修订；编剧完成修改后，制作工作便会转交给海外的工作室来完成。海外工作室随即会绘制内插图、进行描线和上色，然后将动画录制成带送回美国，在三到四个月后由福克斯播出。

《辛普森一家》前三季在美国的制片工作均由Kalsky Csupo完成。1992年，节目的制作公司Gracie Films将美国国内的制片工作转交给了Film Roman，后者在此后（至2024年）便一直都负责该节目的制作。

从第十四季开始，节目的制作流程从传统的赛璐珞动画转变成了数码描线和上色。正式使用数码色彩上色的第一集动画是1995年的“Radioactive Man”。动画师在第十二季的“Tennis the Menace”中曾使用过数字色彩，但Gracie Films拒绝将该技术正式应用于该节目的制作，直到继续制作播出两季之后才予以接受。

制作团队

马特·格勒宁与詹姆斯·布鲁克斯一直都是《辛普森一家》的执行制片，同时亦担任着节目的创意顾问。

《辛普森一家》主创团队成员一览

宣传营销

《辛普森一家》系列剧集除了文化艺术上的成就之外，还凭借出色的营销经验闪耀竞争激烈的美国荧屏三十余年。该剧在媒介整合阶段充分利用了各种营销手段，多个渠道同时进行品牌推广，在消费者心目中树立了统一的品牌形象。《辛普森一家》的成功之处至少包括如下几个方面：

其一，早在 1997 年就建立电影的官方网站这种颇具预见性的营销传播意识，即使在西方国家亦并不多见，其 Facebook、Twitter 帐号的建立更是追上了时代的潮流，全球庞大的粉丝群自然成为了其网络传播的生力军。

其二，媒介覆盖面非常广，不仅通过传统纸媒增加曝光度，还创建 Facebook、官方网站、Twitter 等进行全方面、同步的信息发布，特别是辛普森独特的户外广告形式，更容易引起行人的关注，增加受众的好感度。

其三，《辛普森一家》的品牌知名度和美誉度，为其与优质资源的联手带来了可能，在《辛普森一家》的发展历程中，可见其与多种品牌的联合营销，包括 Hello Kitty、匡威等。

其四，它的品牌形象覆盖了生活的方方面面，它的流行程度已经将其变为一个价值10亿美元的商品工业，而除了这三个收入来源之外，它的广告植入也是赢利的一个方面，由于《辛普森一家》在美国全年龄层都受到了欢迎，因此它在广告植入方面其实并没有太大限制，全美收视率最高的电视节目“超级碗”也曾与《辛普森一家》进行合作，在动画中植入广告。

其五，《辛普森一家》十分善于运用事件营销手段，它总是在“制造话题”，不管是周年活动，还是明星客串，有关《辛普森一家》的报道从未退出过民众的视线。其六，《辛普森一家》长期以来使用广告、公关、联合捆绑等多种形式的营销手段，在长达三十余年的时间里始终保持传递着统一的品牌形象。

播放与收视

上映与集数

播出收视

1990年，《辛普森一家》开始在每个周日晚上播放。在开始的两个月，它成为了最受欢迎的电视节目之一，成为了电视动画头牌明星，在电视收视榜上居高不下。这样的状况一直持续到1996年，《辛普森一家》开始有冷却的迹象。到了1997年，《辛普森一家》已经播放了167多集，超越了《摩登原始人》，成为美国历史上在电视黄金时档播放最久的动画剧。到了2009年它打破了电视剧《荒野大镖客》的记录，成为了美国电视历史上黄金时档播放最久的电视剧。

音乐专辑

动画特色

社会隐喻

从1989年开播以来，截至2021年，《辛普森一家》成功预言了17件世界大事，从美国总统选举到2020年肆虐全球的新冠疫情。例如：在2000年的一集名为《巴特到未来》的剧情中，成功预言唐纳德·特朗普会成为美国总统；在2010年的某一集里，辛普森老爹预测本特·霍姆斯特罗姆将会获得诺贝尔奖，果然，在2016年，霍姆斯特罗姆和另一位经济学家同时获得这一奖项；迪士尼收购福克斯也早在1998年的某一集里实现，20世纪福克斯在剧里成为迪士尼公司的一个部门，2019年3月，迪士尼完成了对21世纪福克斯影视资产713亿美元的收购。

讽刺技法

该剧透过展现辛普森一家五口的日常生活，讽刺性地描绘了美国中产阶级的生活方式，幽默地嘲讽了美国文化、社会、电视节目和人生百态。幽默有两种形式，正面幽默透露乐观心态；荒诞幽默自我嘲笑，揭露现实本质，从而引发人们思考。《辛普森一家》中的幽默是后者，带有讽刺诙谐的意味。这种荒诞幽默在动画片中那个身材肥胖、生活随意、头脑简单、脾气暴躁的荷马身上展现得淋漓尽致。当核能工厂机器发生爆炸时，他还会将爆炸所产生的一团烟雾当作枕头继续睡觉。而为了讽刺现实中美国人离不开电视这一现象，动画为荷马设计了这样一段剧情—马芝无法忍受丈夫懒惰、对家人漠不关心等缺点，提出要分居一段时间。当荷马同事问他是否会很不习惯妻子离家的生活时，荷马的回答震惊四座：“没觉得有什么不方便，就是少了电视，不好。”由此可见，电视简直是荷马判定生活好坏的唯一标准——哪里有电视，哪里就是家。而在现实中，看电视确实也占用了美国人太多的时间。动画片以荒诞的幽默讽刺、嘲笑了现实中爱电视如命的美国人。

动画风格

《辛普森一家》是一部典型的美国情景喜剧。而辛普森一家是美国大部分中产阶级家庭生活模式的代表。但是他们又属于中产偏低的阶层，因此生活中要面临诸多压力与矛盾。因此动画剧中讲述的都是他们在现实生活中的烦恼与矛盾，体现了一种现实主义风格。但是故事也并不只关注鸡毛蒜皮的家庭琐事，实际涉及的话题十分广泛，从环保问题到儿童教育、时政丑闻、社会暴力以及两性平等。当时社会上流行的话题、问题都会在故事中出现，风格大胆、辛辣、刻薄，因此从这个角度讲，这个家庭情景喜剧的故事主题为现实主义。但《辛普森一家》又不完全是一部现实主义的家庭情景剧，这就是它的魅力之一，它因动画的特性，并不会受限于现实主义。每一集故事都是相对独立的，没有绝对延续性的时空线，时常还会随机结合很多奇幻元素、科幻元素，甚至暗黑恐怖元素，想象力夸张而又疯狂。因此从这方面讲，它同时也是一部超现实主义风格的动画剧。

教育意义

《辛普森一家》完美平衡了幽默与严肃。作为黄金时档的节目，它的目标对象是家庭，而对于家庭来说，搞笑是最好的融合剂，它能制造欢愉的气氛。因此幽默是黄金时档情景喜剧的必备元素。同时，美国的电视动画已经是儿童的专属节目形式，动画几乎已经消失在成人的视野。《辛普森一家》完美融合这两种元素，利用动画形式本身的特质制造夸张的幽默与讽刺，营造与其他情景喜剧截然不同的欢乐。而现实、深刻的故事主题又满足了成年人观影的审美需求，并且它在展现叛逆的同时而又不过于愤世嫉俗，在疯狂的恶搞之后时常关注小人物的情感，充满了现实生活中平常人之间的的温情，美好而又感人。因此《辛普森一家》在毫不留情地指出了对现实世界的问题之后，依然能回归生活，对生活报以热爱与激情，这才是《辛普森一家》真正的魅力。

人物刻画

人物是《辛普森一家》动画剧的一大亮点。剧中虽然人物众多，但是每个人物都性格鲜明，具有强烈的独特性和识别性。虽然并不是每个人物形象都十分饱满，但每个人物（包括小配角）都具有一定的矛盾性和复杂性。这些矛盾性和复杂性设计得不仅精彩、巧妙，让人物除了显得十分真实可信之外，还具一定有闪光点，让观众印象深刻。

荣誉与成就

荣誉获奖

注：《辛普森一家》共获艾美奖、金德比奖、英国喜剧奖等在内的353项提名，其中有185项获奖，以上为部分获奖信息。

艺术成就

1999年12月的《时代》杂志将其评为20世纪最优秀的电视剧作；2000年1月14日，《辛普森一家》的星星被刻在了好莱坞星光大道上。在《时代》在1998年的一期杂志上公布的20世纪艺术与娱乐业的最伟大成就当中，将《辛普森一家》列为20世纪最优秀的电视剧作品。在同一期杂志里，《时代》还将巴特·辛普森列入了年度《时代一百人》当中，将他评为20世纪最具影响力的一百位人物之一。巴特是该名单中唯一的一位虚构人物。2000年1月14日，《辛普森一家》登上了好莱坞的星光大道。同样在2000年，《娱乐周刊》杂志的电视评论家肯·塔克将《辛普森一家》称作是1990年代最伟大的电视节目。英国第四台的观众们曾在两次投票评选中将《辛普森一家》评为第一名：一次是2001年的100部最伟大的儿童电视节目评选，另一次是2005年的100部最伟大的卡通节目评选；此外，在2001年的100位最伟大电视角色的评选当中，霍默·杰伊·辛普森亦被评为第一名。2007年，《娱乐周刊》在“50个最伟大的电视偶像”中将霍默·辛普森列为第九位。2002年，在《电视指南》史上最伟大的50部电视节目评选中，《辛普森一家》位列第八，在2007年，在《时代》的“史上最优秀的100部电视节目”列表中亦包括有《辛普森一家》等。

影响和评价

专业评价

《辛普森一家》不仅是描写辛普森一家的生活，更是美国社会生活和文化观念的写照，如同美国人审视自我的一面镜子。动画片中所设置的机构地点、呈现的人物形象、演示的事件类型和展示的社会现象几乎都可以在现实中找到原型。美国人放不下辛普森一家，时刻关注着这群可爱可笑的黄色小人的每个行为和动向。伴随着剧中荒诞幽默的剧情，美国人感受着讽刺、嘲弄，同时也对现实社会进行重新思考。《辛普森一家》涵盖了美国政治、经济、社会、生活的方方面面，将美国人和动画紧密联系起来，让辛普森一家五口不仅在美国家喻户晓，而且走向世界，成为美国文化的象征和符号之一。——《当代电视》期刊

《辛普森一家》是一部家庭情景喜剧，然而它犹如一个叛逆的坏小孩突然赤裸裸地展现“丑陋”与“不堪”，对社会上任何事物、话题都大胆调侃，所谓“美好”与“正确”都不在它的考虑范围。这种百无禁忌的疯狂、暗黑辛辣的幽默让《辛普森一家》在众多情景喜剧中宛若一朵奇葩，绝世而独立。——书籍《影视动画经典作品赏析》

网站评分

作品影响

《辛普森一家》开辟了美国成人动画类型，美国动画虽然始于成人，但始终没有出现过真正具有现实性、深刻性的成人动画。“甜美，梦幻，童稚”始终是美国动画影片的标签。这一切直到《辛普森一家》的出现才改变，它弥补了美国成人动画的缺憾，也一改大众对动画等同于幼稚的印象。自此，美国动画发展的道路也越走越宽，之后出现了多种风格类型的成人电视动画，除了福克斯之后的《一家之主》等，还有《恶搞之家》《南方公园》《瑞克和莫蒂》《马男波杰克》等，都是在这一潮流影响之下的产物，这所有一切的变化和发展都有《辛普森一家》的功劳。遗憾的是，当时成人动画只在电视领域中活跃，对美国电影界似乎还未有多大影响。除了对动画产生影响之外，它对电视情景喜剧也有很大的影响，后来的很多情景剧都有模仿它的痕迹，如《马尔柯姆一家》、英国电视《办公室》等。《辛普森一家》对于美国来说，已经不仅仅是一部电视动画剧，它更是美国文化的重要组成部分，可以说是美国文化的象征与标志。