银川当代美术馆(西北地区首个大型当代艺术美术馆)

银川当代美术馆位于宁夏银川市华夏河图生态艺术小镇内，自2015年开馆以来，已成功举办“文明的维度”开馆系列展、“中国制造”001—007系列展、“摄影180年在中国”等近40场国际展览。每年累计参观人数超过10万人次，成为银川市国际化进程中的地标名片，成为向世界展示银川的重要窗口。

银川当代美术馆占地约35亩，建筑面积达15000平米，是西北首个大型当代艺术美术馆。银川当代美术馆由waa未觉建筑事务所设计，其设计灵感来自于两千多年来黄河丰富的地质变化所形成的岩石褶皱肌理。

银川当代美术馆建筑总面积约15000平方米，美术馆主体建筑共分四层，设有6个展厅，用于展出主题多样的当代艺术展览和两个馆藏常设展，公共区域设有学术报告厅、公共教育空间、文创店，咖啡馆、书吧等休闲区。

发展历史

银川当代美术馆（MOCA）是西北地区首个大型当代艺术美术馆。建筑的设计构思来源于建筑师对地貌学的研究，对黄河变迁力量的感性认知以及对大地景观风化现象的思考。设计师用建筑的语言描绘了“张力”和“变化”的力量，成就了建筑的故事性。建筑师通过参数化的设计手段，将当地岩石层的皱褶肌理运用在建筑立面的设计上，体现出建筑在时间中逐步风化的设计立意。建筑的内部空间分为公共空间和展示空间。公共空间的设计延续了建筑设计的连贯性；展示空间的设计，尽量减少设计语言，以突出艺术品本身的主导地位。建筑空间依靠明暗变化和材料肌理的转换，为人们创造了层次感很强的空间体验。银川当代美术馆建成记录了大地景观的变迁，而建筑立面的皱褶肌理也成为时间的烙印。

美术馆采用玻璃钢强化混凝土(grc)为主体材质，通体暖白的色调(是为了维持材料的自然基础色调而不需要因为人工着色)。选择GRC这一材质，一方面可以满足幕墙的双曲造型，另一方面是因为它作为工业石材却有着同石材一样对环境的敏感：随着时间的变化而颜色逐渐黯淡。然而，建筑师认为材质/建筑同气候、温度、湿度等环境因素的相互作用才是有趣的，材质本身应当表现出时间的印记感。同时，建筑的表面刻意保留了每个体块间的缝隙，一方面保持了其尽可能舍弃人工痕迹的原则，一方面则意在凸显建筑由石块累积而成的体量形态，如同南美印加帝国由巨大的石块堆砌而成的石头建筑，是时间与自然力作用的痕迹的记录。同时，建筑的外型是建筑师对这种地貌肌理的精神的诠释和形态的表达，”参数化”作为设计工具而满足了后期数字生产的条件。建筑表皮由1600多块板块组成，每块的大小不一，板块尺寸在40-8平米之间，在制作上没有“批量复制”的可能，均是独立制作而成，这也体现了一种在工业化设计时代不再主流的工匠精神。

2011年7月开始由WAA国际建筑设计团队设计，设计灵感来自于千年来黄河丰富的地质变化所形成的岩石褶皱肌理；

2012年9月开始动工修建；2012年5月17日，黄河艺汇·中原地区河图新闻发布会在香港特别行政区成功举办；

2014年9月19日至20日，由银川当代美术馆和宁夏民生房地产开发有限公司共同主办的“文明的维度”国际学术研讨会在宁夏银川举行；

2015年8月月8日开馆；

展出内容

展馆介绍

馆内设有7个功能区域，分别是艺术展览区、商业休闲区、教育培训区、储藏物流区、行政办公区和设备及辅助用房、交通流现区。馆内典藏包括数百幅中国晚清时期油画、有关中西方早期对话交流的地图以及中国当代艺术作品。

展览介绍

2015年12月19日-2016年0月20日，走进西部－中国美术馆馆藏作品展（三层5.6号展厅），走进西部II－触底（负一层1.2号展厅）；

2016年04月09日-2016年07月10日，非常上瘾（国际动漫展）－日常美学的再延伸（负一层1.2号展厅+三层5.6号展厅，全馆公共空间，拟邀请60位国际动漫艺术家）；

2016年7月23-2016年8月21日，馆藏展（三层5.6号展厅）银川市制造（负一层1.2号展厅）；

2016年9月9日－2016年12月18日，2016银川首届双年展（负一层1.2号展厅+三层5.6号展厅+户外）；

展览共分为五个部分：

1、“视觉的调适”——中原地区早期洋风画展

2、“疆域的轮廓”——历史典藏地图展

3、“东西风之间”——中国与伊斯兰教的当代艺术

4、“非常民俗”——当代艺术中的传统元素转换

5、“非常约旦”——约旦当代艺术展

6、“娃娃外传”——镜屋魔幻师

视觉的调试”-中国早期洋风画展（长期陈列展）

展厅位置：2层B展厅

展览主体：展出晚清（18-19世纪）绘画作品，其中包括郎世宁和

保罗·乔治。乔治·钱纳利的作品，以此呈现东西文明碰撞、借鉴、融合的历史画卷。

“疆域的轮廓”

-历史典藏地图展（长期陈列展）

展厅位置：2层A展厅

展览主体：展出81幅16至19世纪的世界地图及地图图籍，展览通过馆藏老地图中所呈现出来的中西方交流路线图，从而勾勒出一种地理上的国际化语境及其变化。同时，通过研究者对古地图绘画艺术的研究展示出东西方地图绘制上的交流、学习、模仿、改进以及背后涉及的社会文化变迁的问题。

“东西风之间”

-中原地区与伊斯兰教的当代艺术展

展厅位置：B1层装置艺术展厅

展览主体：以大西北及伊斯兰当代艺术作品为主体，呈全球化语境下的当代艺术语汇对于文明之间交流的作用与相互影响。

“非常民俗”展

-当代艺术中的传统元素转换

展厅位置：3层B展厅

展览主体：邀请国际当代艺术家以平面、雕塑、装置形式，展示当代艺术家运用传统民俗元素转换成创作的巧思过程，并发展为多元化的文化语汇，延展了传统文化的内涵意义与价值。如木雕、农民画、毛毡、剪纸等的再创造。

非常约旦”

—约旦当代艺术展展厅位置：3层A展厅

展览主体：以2015年中阿博览会主宾国约旦为主要邀约展览范围，以东方视觉审美来诠释约旦的伊斯兰教美学，邀约约旦的当代艺术家参展。

“娃娃外传”展

-镜屋魔幻师

展厅位置：2层公共教育展厅

展览主体：展览秉承“人人都是艺术家”的原则，以家庭单位参与互动，期望

通过银川市本地居民广泛的参与创作，实现社会雕塑的理念，拉近美术馆与公众间的距离。特邀1000个家庭参与亲子创作布娃娃，呈近300平方米的镜屋场域之中。

户外雕塑展

展览主体：雕塑藏品置于美术馆户外空间，用以提升美术馆环境的艺术氛围，并且可以与美术馆访客形成良好的空间对话。

近期展览

“银川双年展—图像，超光速”

2016年9月10日，由银川当代美术馆和银川滨河新区投资发展(集团)有限公司主办的首届“银川双年展—图像，超光速”于银川当代美术馆正式开幕。本次艺术展由国际知名艺术家、策展人伯斯·克里什阿姆特瑞担任策展人，以“图像，超光速”为主题，通过“恨之歌”“灵山”“心碎之舞”“降云入眼帘”“高举红灯笼”等五部分呈现。邀请了来自33个国家的73位艺术家参展。银川当代美术馆将带领观众开启宽阔的视野，一窥当代艺术之奥秘，此次展览将持续至12月18日。

馆舍藏品

自画像

作者：乔治·钱纳利

1802-1825年

布本油彩

24.6×19.1cm

画自画像是个相对的传统，只有画家对自己的身份和职业有自觉的认识及自信之后，他才会把自己的形象画入画中。因之，画自画像应该与文艺复兴以来画家身份地位的上升有很大的关系。钱纳利的一生创作了很多幅自画像，从1793年第一次在皇家美术学院展出自画像，到1848年9月20日画的速写，自画像几乎贯穿了其整个绘画生涯，无疑对研究钱纳利各个时期的风格非常有意义，也无怪乎几位研究钱纳利的专家都专门为此开辟一个章节用以论述。

西方绅士坐像

作者：林呱

这是一幅关乔昌的肖像精品（有林呱的背签），堪称林呱小幅肖像的经典。从绘画水平来看，同林呱代表作《茂呱像》、《彼得·帕克医生和他的中国弟子关阿多》中人物肖像的水平相当，应该是1840年前后的作品，这一时期是林呱绘画创作的高峰期。从这幅画我们看到林呱对西方古典主义绘画技法的高度理解和继承，整件作品笔触熟练流畅，轻松随意，笔中有色，色彩丰富而律动，一气呵成。

江旁独钓

作者：新呱

19世纪中期

布本油彩

19.8×25.9cm

这是一幅风景小品，具有中国山水画的意境，作者以寥寥数笔将光线、色彩、倒影的绘画因素巧妙地融入到景物之中，色彩和谐丰富，变化微妙，远处天空霞光满天，云彩由暖渐冷，冉冉浮动，中景房屋、树木参差错落，远近虚实，江面风平浪静，一人垂钓江边。近景沙滩礁石，处理得厚薄有致，虚实相生，显得胸有成竹。

黄埔帆影

作者：南昌市

约1860年代

布本油彩

1.4×40.1cm

这是一幅南昌风景画的代表作。值得注意的是，构图上与一般海景宽阔的横幅画面不同，他吸收了中原地区传统绘画背景的处理方法，用大片的天空使画面显得高远而深。一抹霞光映照在海面，薄而流畅的湿笔写出海水透明的质感；远景重重叠叠的山峦由实渐虚，加上天空云彩的呼应，丰富统一中显现空间的层次和深度，体现出画家成熟的空间处理技巧。船上忙碌的人们影影绰绰、动态各异，一艘小舢板正向大船靠近，相互间似乎在打着招呼。前景精细具体的描绘，活泼流畅的笔触，增强了画面的情节性和故事趣味。

上海外滩

作者：周呱

约1850-1860年

纸本水彩

27×51.3cm

这是所见有关上海外滩的最早的绘画作品，是上海开埠油题材画的先行者、开拓者，是广东省画家周呱的代表作，比上海土山湾画馆的周湘、徐咏清等人作品的出现早了近半个世纪。

这幅画采用宽广的海景构图，细致地描绘了上海市外摊的风光，真可谓“尽细微，致广大”有关周呱的平生，史料记载的很少，从这幅画中可见周呱的绘画水平的确非凡，否则也很难有胆识独闯上海滩。

制瓷研土

作者：佚名

1810-1820年

布本油彩

46.4×60.5cm

中西茶叶贸易的发展使中国生产的日用瓷器也与之同时畅销欧美。清朱琰撰《陶说》中记载“清乾隆八年五月，内务府员外郎管理九江关务唐英遵旨由内廷交出陶冶图二十张，次第编明，为作图说，进呈御览。”19世纪初，描绘制瓷的油画作品比传统陶冶图出现了诸多新颖之处。受西方铜版风景画的构图影响，画家将优美的田园风光与写实的制瓷情节合在了一起。画面构图围绕两组人物活动依次展开。前景，两位工人正在搬运、碾制白色的瓷石矿，中景处，三位工人在草亭下阴干白色的砖形瓷泥。唐英《陶冶图说》记载，瓷石采集之后“土人藉溪流设轮作碓，细淘净制如砖式。”可见画中景象与记载吻合无误。

广州商馆区风景

作者：林呱

1840年

淡墨水彩

36.7×57.1cm

这幅作品是描绘广州十三行商馆区的淡墨水彩港埠画，这类画作存世很少。广州十三行商馆区是西方来华贸易的商人、官员居住和存放货物的场所。1840年鸦片战争之前，广州市是中原地区对外贸易的一个口岸，也是欧美国家了解中国的窗口。

这幅作品表现的正是充满中西情调、风景别致的珠江沿岸风景，在商馆区水域有几十条大小不一的中国商船，或停靠在岸边，或在港内穿行，一派繁忙的贸易场景油然而生。画家运用透视法把港埠处理在画面中下部，使观者视点聚焦集中，构图紧凑。纵观整幅作品，画面场景宏大，景物众多，聚散有致，明暗变化，笔触自然流畅。（来源于银川当代美术馆官网典藏）

重要活动

文明的维度”国际学术研讨会

银川当代美术馆以“文明的维度”作为开馆展，拟通过开展国际间高质量的文化艺术交流活动览，重新诠释、讨论东西方文化交流在全球化语境中的定位。此次展览将以美术史梳理的角度，重新审视、展览、出版中原地区与西方文化交流的始端；促使不同文化交融下的中国与世界之间的一次精神对话，与会专家学者及嘉宾来自6个国家共45人。

ChinaJOYCosplay嘉年华决赛－初赛

第十四届ChinaJOYCosplay嘉年华西北赛区决赛－初赛（2016年04月30日-2016年05月1日），决赛2016年06月08日-2016年06月10日；

第一届银川当代美术馆人文讲座

2016年9月16、17日两天分别邀请龙应台、欧阳应霁、石嫣、舒国治四位大师举办人文与艺术的讲座，向观众分享自己对文化、生活方式、理想的理解。

2016年9月17日下午，第一届银川市当代美术馆人文讲座举行，台湾著名作家龙应台首次来到银川，与来自北京、成都市、深圳、南京及银川的千余名读者分享自己的人文历程。

学术研究

“丝绸之路艺术研究协同创新基地”

2016年10月31日上午，银川当代美术馆举行与中央美术学院“丝绸之路艺术研究协同创新基地”签约及基地挂牌仪式，中央美术学院党委副书记王少军、中央美术学院协同创新办公室主任岳洁琼、银川滨河新区管委会文化事务旅游局局长何晓锐、银川滨河新区投资发展（集团）有限公司副总魏学峰、银川滨河新区投资发展（集团）资产管理有限公司总经理陈志鹏、银川当代美术馆馆长刘文锦、银川当代美术馆艺术总监谢素贞共同出席了签约仪式。银川市当代美术馆馆长刘文锦表示：“非常荣幸中央美术学院能选择银川当代美术馆作为协同创新的基地，双方根据馆院合作的这样的一个模式，根据各自的优势，取长补短，通过一系列活动的举办，成果的落实，能够为银川，包括宁夏回族自治区，乃至西北，提供更多的艺术交流，创作活动这样的一个机会。同时也希望为新的丝绸之路上不同的国家和不同的名族的文化交流和融合，能够起到一定的推动作用。

“教学实践科研基地”

银川当代美术馆已与宁夏大学、北方民族大学、宁夏艺术职业学院、宁夏职业技术学院、宁夏财经职业技术学院5所高校进行合作，将作为专业教学实践科研基地、实训基地、美术教学基地普及当代艺术及教育。