更新时间：2024-09-21 20:27
阎述诗（1905年3月28日-1963年11月23日），名绍，字述诗，出生在中国辽宁省省沈阳市，著名爱国歌曲《五月的鲜花》的曲作者，中国现代爱国音乐家，特级数学教师。
阎述诗从小受到父亲的熏陶，便喜爱音乐。1923年，阎述诗随父亲到北平汇文中学（今北京汇文中学）读书。同年，他创作了第一首四声部合唱曲《阴》。1925年暑期，阎述诗返回沈阳，并组成了音乐团体“谐和歌咏团”（后易名“谐和音乐团”）。同年，阎述诗考入燕京大学，在大学期间，借助风琴写成了《阳》《悲》《水滨》等第一批合唱曲。1926年，阎述诗念完大一课程后，中止学业，从北京返回沈阳市教书，并开始音乐创作。1927年，阎述诗自己创作的第一部歌舞剧《高山流水》，同时，还编印了音乐刊物《遏云》。1928年，阎述诗为了筹集捐款，专门创作了三幕歌舞剧《梦里桃源》，同年4月，阎述诗又创办了音乐周刊《白雪》，共出三十期。次年，《梦里桃源》又一次在沈阳青年会公演，演出引起空前轰动。
1929年春，阎述诗带领谐和音乐团举办第五次国际音乐联欢会，同时，谐和音乐团的节目被沈阳广播电台转到北平广播电台播放。1934年秋，阎述诗为揭露日本帝国主义的罪行，不顾生命危险，写下抗日题材的歌舞剧《风雨之夜》。1935年，阎述诗被聘入东北大学，并为光未然新作——独幕剧《阿银姑娘》和序歌《五月的鲜花》谱曲。1938年，阎述诗在北平育英中学教授英文版的范氏大代数课。后来阎述诗为了生计，开了“海鸥照相馆”，从事摄影工作，便从此永远地放弃了音乐的创作。1952年，阎述诗关闭了照相馆，受聘于北京二十六中学，任数学教师。执教期间，曾两度被抽调到北京广播函授学校。1963年11月23日，阎述诗因病逝世，享年58岁。
阎述诗音乐风格表现在旋律优美、格调高雅和通俗易记。阎述诗的形象性合唱创作思维，在20世纪20年代刚刚萌起的合唱形式中确立其主导地位，这对奠定合唱艺术的基础，拓展合唱表现领域等方面都起着积极的推动作用。
阎述诗于1905年3月28日在沈阳小河沿一个知识分子家庭。他的父亲阎宅仁是一名教师，且爱好音乐。阎宅仁在任教之余爱弹起风琴。受此熏陶，阎述诗自幼便喜爱音乐，在其父亲的指导下，未及成年，便会使用合唱风琴伴奏。
1914年，阎述诗就读于沈阳文会书院。1923年，阎述诗随父亲到北平汇文中学（现北京三十六中学）读书。同年，阎述诗接触到不少欧美名曲，进一步丰富了他的音乐知识，他收集、整理、翻译、重新填词，甚至寻得一个落地式手摇唱机，每天陶醉在欣赏世界名曲的快乐中，同时他还创作了学生时期的第一首四声部合唱曲《阴》。阎述诗受到北平汇文国剧团的影响，阎述诗逐渐喜爱上京剧。
1925年暑期，阎述诗返回沈阳市，拟定以“毕聚精英、少长谐和”为宗旨，他在李蔚衡、刘进之、高春甫、韦梦令等人的赞助下，组成了东北地区第一个业余音乐团体“谐和歌咏团”（后易名“谐和音乐团”），成员都是爱好音乐的教师和学生。他们演出中外合唱曲，如《哈里路亚》《旗正飘飘》及由阎述诗本人收集改编的歌曲，更多的是演唱阎述诗用古典诗词和他自己作词作曲的歌曲。阎述诗自任组织者、编导、指挥和主要演员，组织着大小合唱、独唱、古装表演等节目，在他的影响下，沈阳市类似“零零音乐团”的音乐团体星光而起。他还张罗沈阳第一次音乐交际会（翌年起易名国际音乐联欢会），打通了沈阳与国际音乐文化的通道，并为这每年一届的大会谱写音乐。他在教课之余刻印乐谱，为排练提供方便。
1925年，阎述诗考入燕京大学本科，并选修了美籍音乐教授范天祥（汉名）开设的乐理。他还和范天祥教授一起组织学生合唱团，定期举办唱片欣赏会，开北平教会学校之新风。阎述诗还选修了一门制图课，他的成绩甚至让授课的老师准备带他出国深造，但多种原因阎述诗没能出国留学。当时燕大男部由范天祥开设了和声、合唱等课程，课余有唱诗班及歌咏活动，还有很多外国名曲的唱片、乐谱、书籍供学生欣赏阅读。他利用课余时间参加各种音乐活动并收集到中外歌曲数百首，如享德尔的《弥赛亚》《夏日的最后一朵玫瑰》及中国传统音乐《高山流水》《渔翁乐》《梅花三弄》《西宫怨》等，并汇编成《藏书集》，为他今后创作打下了深厚的基础。阎述诗在大学期间，还借助风琴写成了《阳》《悲》《水滨》《愁》等第一批合唱曲。
1926年，阎述诗念完大一课程后，由于家庭负担重，中止学业，从北京返回沈阳市，在同泽女中、第一女子中学、奉天省立第一高级中学、文会中学担任数学老师，从此音乐开始浸透了他整个生命，甚至他的教室都是自己的歌曲《人在碧云深处》的意境。在一个冬日下午的自学课上，临近天黑时，阎老师看到大家很疲倦，就即兴写词谱曲，他在黑板上边想边写边修改，最后写上歌曲的题目《无题》。阎述诗在课余领导谐和音乐团开展活动，排演中外歌曲（中原地区歌曲多系本人创作）；举办一年一度的谐和音乐团国际音乐联欢会，邀请中外音乐家同台献艺，盛况空前。同年，阎述诗创作的歌曲有《落花》《春水》《饯春》《泪》《水仙》《唐古歌》《秋怨》《感旧》《桃花溪》《苏武庙》等。
1927年，在沈阳市舞台演出了阎述诗自己创作的第一部歌舞剧《高山流水》（取材于《今古奇观》第十九卷的《俞伯牙摔琴谢知音》）。这部歌舞剧，既再现了春秋时代"音乐之盛况和善乐者辈出"的景象，又隐喻着社会的生活，把希望东北地区人民起来反对帝国主义的统治压迫，寓意在樵夫的知音高尚情操中。阎述诗自演剧中的锺子期，这种边唱边表演，别开生面的演出，获得很大的成功。他还亲自参与了灯光、布景的舞台设计制作。该剧采用民俗音乐伴奏，具有中原地区古典音乐风格。这是东北地区第一部歌舞剧。对此，《盛京日报》不惜破例用两个专辑的版面、连续六天发表评论文章。同时，为了供应团员曲谱和满足音乐爱好者需要，阎述诗编印了音乐刊物《遏云》，共出版两期，刊登了由他收集、整理、加工改编和创作的独唱曲和合唱曲。他自编自写，自行设计刊头、描图，自筹资金印刷。他还为提倡新式婚姻谱过《结婚曲》，而且。他发表的《秋思》《虞美人》等作品，在东北地区学校里广为传唱。这一年，他创作了《秋猎》《梅花》《秋夜》等歌曲。
阎述诗的演出挑起了沈阳市上层的好奇，而他却把所有的演出收入捐给了社会慈善事业，如沈阳聋哑学校和女青年会。1928年，阎述诗为了给某小学建校舍筹集捐款，专门创作了三幕歌舞剧《梦里桃源》，表达了他憎恨军阀黑暗统治的情绪和希望建立一个"世外桃源"的美好理想。这部歌舞剧，采用载歌载舞的形式，首次打破封建桎梏，男女同台表演，这是一个创举。阎述诗饰演该剧中主角青年寄萍《梦里桃源》的演出轰动了沈阳。4月，阎述诗又创办了音乐周刊《白雪》，共出三十期。他还创作了《春怨》《木兰还乡》《新晴》《暮春》《微风》《阑干》《愁云》《毕业歌》等歌曲。次年，《梦里桃源》又一次在沈阳青年会公演，场内座无虚席，包括大人、孩子和年逾花甲的老人坐满了过道，演出引起空前轰动。当全剧即将结束，大合唱《桃源在人间》。
1929年春，阎述诗带领谐和音乐团举办第五次国际音乐联欢会，同时，谐和音乐团的节目得到报界的关注，他们的节目应北平广播电台邀请，由沈阳广播电台转到北平广播电台播放。同年，阎述诗又创作了三幕歌舞剧《疯人泪》。阎述诗在这部舞剧里，借助"疯人"的话，无情地揭露了当时的罪恶社会，表现出反抗的声音。《疯人泪》上演后，报纸评论说这部歌舞剧针砭社会、讽刺社会，比《梦里桃源》更为尖锐。这一年，阎述诗又创作了合唱曲《秋深》《秋声》《狂风》《感怀》等歌和小歌舞。1930年，当时沈阳市的局势乌云压城，阎述诗在完成教学工作之余，除组织谐和音乐团的活动外，又连续创作了歌舞剧《孤岛钟声》《忆江边》等。这两部歌舞剧都是控诉社会的黑暗和向往光明的未来的。
1931年9月18日，时局的变化使各种文化活动遭到了破坏，但阎述诗的爱国热情更加高涨。1932年，日寇已侵占了东北地区，在中国人民的强烈呼吁之下，"国联"派出以维克多·李顿为首的调查团来东北调查。日寇封锁消息，严禁中国人反映他们侵略的暴行。阎述诗不顾个人安危，机智巧妙地向"调查团"提供了大量日寇的罪证。同时，述阎述诗还积极地参加了为支援东北义勇军的“一分钱捐钱”活动。1933年，阎述诗在同泽女子中学作班主任时，创作了歌曲《又一次落去了太阳》，并翻译改编了一些外国歌曲，如《马莎睡在冰冷的地方》。他把这些歌曲教给学生，向她们灌输爱国主义思想，激发对日本帝国主义的仇恨，教育学生不要忘记苦难中死去的同胞，要永远怀念自己的祖国。
1934年，该班的一名女生，在演习欢迎日本天皇弟弟秩父宫雍仁亲王访沈仪式时，因俯首不够深，被监视的日本人打伤。面对这一罪行，激愤的阎述诗当场痛斥了日寇的奴役政策，遭到日本人的仇视。1934年秋，阎述诗为揭露日本帝国主义的罪行，不顾生命危险，写下了最后一部，也许是第一部抗日题材的歌舞剧《风雨之夜》。此剧在东关教堂里公演，场外早就布满了荷枪实弹的特务准备逮捕他。阎述诗却不顾个人安危，自扮主角登台。直到剧幕落下，他才化装离开沈阳市，连夜赶到北平市。从此，他永远地告别了自己心爱的歌舞剧舞台，而因为行走匆忙，他那些石印的大量的曲谱、珍贵的歌舞剧剧本，都散失掉了。同年，阎述诗还创作了抒情歌曲《校歌》《班歌》《人在碧云深处》（古词）、《无题》，同时为幼儿创作了儿歌《幼儿进行曲》《钟声》《乌鸦》《努力向前》《月亮》等。
1935年春，沈阳东北大学奉张学良将军命迁址北平，照常上课。阎述诗被聘入东北大学法学院任教，担任音乐教师。12月16日，阎述诗再次出现在北平市的东北大学南院区，继“一二九”学生运动以后，北平学生发动了示威游行，被刺刀刺伤的学生们被迫聚在东北大学校园里，阎述诗亲自处理善后工作。同时，东大文学院学生金肇野南下武汉市归来，带回了著名诗人光未然新作之独幕剧《阿银姑娘》和序歌《五月的鲜花》。金肇野告诉阎述诗，《阿银姑娘》已被光未然领导的武汉拓荒剧团列入《国防三部曲》公演计划，只等序歌谱曲了。于是，阎述诗凭着自己从东北地区流亡到关内的亲身感受，很快构思好了“叹息—悲壮—怒吼—反抗”的音乐主题，选用主歌—间奏—主歌变化再现的三段体曲式，纵笔一挥而就，谱完了《五月的鲜花》全曲。
1936年，东北大学迁至西安市，阎述诗随东北中学赴湖北鸡公山任教。他教三角课课余组织合唱队，教唱《松花江上》等救亡歌曲，并创作了歌曲《风雨替花愁》古词、《东北中学校歌》（校长孙扶君词）。5月，《阿银姑娘》在武汉公演，同时，《阿银城姑娘》与聂耳的《义勇军进行曲》、冼星海的《救国军歌》、孙慎的《救亡进行曲》、任光的《打回老家去》一起，成为当时群众最受欢迎的救亡名曲。
1937年夏，阎述诗回北平市度假，正值七七事变发生。阎述诗想潜往后方参加抗战，但遇阻未能成行。1938年，阎述诗在北平育英中学教授英文版的范氏大代数课。日本人接管学校后，强令数学老师阎述诗做会计主任。阎述诗不愿为日本人做事，就干脆利用会计的方便，查起了当时汉奸校长的贪污证据。汉奸校长与日本教官一起将阎述诗逐出校园，他便干脆停下了老师的职业。日伪控制下的北平人民的生活困苦不堪，阎述诗为了妻子和三个孩子，他在东西隆福寺胡同口开了"海鸥照相馆"，后又迁至米市大街改名"沙鸥照相馆"，便从此永远地放弃了音乐的创作。他的艺术照在当时很成功，顾客盈门。同时又重新研究起音乐，购置大量唱片、书籍，研究众多大音乐家的传记。
1945年抗战胜利时，阎述诗的照相馆已经小有规模，收入自是不错。但是，当沈阳市母校请他回去教书时，他二话不说，毅然放弃商海赚钱生涯，重返校园再执教鞭。此时，谐和音乐团也恢复了活动。1948年沈阳解放前夕，阎述诗又前往北平市。1948年至1952年间，阎述诗在北京第三中学等校任教。他曾被授予北京特级教师、先进工作者称号，曾被选为崇文区人民代表、区人大常委、区教育工会副主席。
1952年，阎述诗关闭了照相馆，受聘北京二十六中学任数学教师，直到1963年11月病逝前，他一直在北京二十六中学任教。其间，曾两度被抽调到北京广播函授学校。他的教学堪称为科学和艺术的结合端庄谦和的教学态度，通俗生动、富有节奏感的语言艺术品般的板书，科学的思维方法，注重启示的教学方法，自制精美绝伦的立体教其，严格准确的时间观，以及对青年教师的楷模作用一这一切都得到广大师生的赞赏。1954年，阎述诗担任北京开放大学任数学教师。1959年，《五月的鲜花》成为电影《青春之歌》的插曲，阎述诗已成为北京的特级教师。同年，阎述诗提出入党要求。1960年，阎述诗出席了全国群英会。1961年，阎述诗被教育局指定去广播函授学校任教，影响远及东南亚各国。1960年和1961年，阎述诗两次递交入党申请书。1962年，阎述诗应时任市长吴哈的邀请，参加了中原地区中华人民共和国国庆节观礼。
1963年夏，阎述诗因劳累过度肝硬化，因为一直拖延没去治疗，疾病恶化后不得不住进了医院。逝世前一周，他在医院的病榻上用笔写一字条："遵医嘱，勿与病人谈。"11月23日，阎述诗在弗雷德里克·肖邦《你们已英勇牺牲》的音乐声中逝世，享年58岁。葬于八宝山革命公墓，墓铭“三年辛苦育英才堪为师裹，《五月》歌声鼓斗志，永留人间。”
阎述诗的音乐创作是沿着历史传统走来而又融进了时代意识。在他的作品里体现出他那流畅、质朴、优美的旋律风格；立体多线条的合唱思维方式，在清新、连绵的音乐律动。阎述诗音乐风格表现在旋律优美、格调高雅、通俗易记。
阎述诗的歌曲创作主题广泛，但主要围绕自然景物与个人情感的抒发。阎述诗在歌曲创作中，不仅继承了中国传统音乐中“以诗入曲”的传统，还吸收了欧洲巴罗克时期音乐与歌词的相互作用理念，形成了独特的艺术风格。他的歌词多以五律、七律诗体为主，内容广泛涉及咏怀、咏物、怀古等多个方面，尤其擅长以大自然为题材。
阎述诗的歌曲在旋律创作上体现了中原地区传统的线性旋律思维。他通过音的流动与节奏组合，装饰、渲染并深化歌词意境，创造出高低起伏、急缓相宜的旋律轨迹。这些轨迹中蕴含着“少中有多”“静中有动”的深刻思维特点。
阎述诗在歌曲中，“基础音型”（音与节奏的组合）的运用尤为精炼，成为旋律发展的核心。在《长相思》《秋思》《感怀》《春兴》等作品中，他通过基础音型的不断出现、稍加变化以及变形展开等手法，使旋律既统一又富有变化，并随歌词的支配而变化。同时，他采用中西结合的七声音阶，以五声为骨干，“三音列”为基础音型构成的旋律，形成了以少量的音符繁衍出众多音符的“少中有多”的思维特点。
阎述诗歌曲的音流动势同样具有鲜明特色，在《春水》《泪》《水仙》等作品中，音流无棱角、无突变，以平稳而略带幅度的姿态蜿蜒流淌。他运用回绕式进行、变化音的使用以及缓急相间的节奏等手法，使旋律让人感觉是静的，但静中有动。此外，他的歌曲曲式自由，不拘泥于词句式的约束。一段歌词的旋律无明显的上下乐段之分，渐次地连绵婉转直至结束。
阎述诗的歌曲在中西音乐元素的融合上表现出独特的艺术风格。他采用了中西结合的七声音阶，其中，以中国的五声音乐构成了歌曲的核心骨架，融合西方音乐中的“三音列”。在他的作品中，如《冰心春水（三三）》《泪》和《水仙》等，都能看到这种中西结合的音乐风格和旋律处理的巧妙运用。通过这样的创作手法，阎述诗成功地将中国传统音乐的精髓与西方音乐的技法相结合。此外，在作品《阴》《狂风》《秋声》等合唱曲中，阎述诗使用的中西结合的和声语言。他的合唱曲在宏观上采用了西欧传入的功能体系和声，但在微观上却融入了民族风格特点的旋律。
阎述诗的歌曲中的歌词多采五律、七律等古典诗体，涵盖了咏怀、咏物、怀古、即事、即景等多种诗歌风貌。阎述诗歌词中的内容主要以描写大自然为主。由于阎述诗把自我融化到自然中去，在他描写自然的歌词中就闪现出强烈的生命力，和细腻的感情以及奋力的抗争精神。由于阎述诗具有较浓的浪漫主义。因此，他在歌词中，借大自然中的景和物去状写生活，依照自己的主观想象去追求理想和未来，在表现手法上，运用丰富的想象和别具一格的构思，以及形象的夸张等浪漫主义手法，表现出阎述诗的激情和向往。此外，文言文与粤语的并用，旧体诗与自由体诗的结合，以及为表现感情所需要的复句、叠句、排句、等句型，都构成了特有的艺术风格。
阎述诗的唱曲创作不仅继承了中国古典音乐的精髓，更巧妙融合了西欧古典音乐元素。在合唱曲的创作上，阎述诗尤为刻意追求，其和声语言虽源于西欧功能体系和声，但经过他的民族化处理，变得既具有功能性又不失民族特色。他将民族风格的旋律巧妙融入各个声部，运用复调手法，使各声部间纵横交错，形象生动。
阎述诗在合唱曲中创造性地实现了自然音响的音乐化，使作品充满立体感与画面感。在《阴》《狂风》《秋声》等作品，通过级进式音型形成回绕流动的旋律，把自然中的形声音乐化，继而把这些音律错落有致地分配在各个声部上。由于男女声不同音区、不同音色的艺术表现，使得全曲既有层次又有立体感。
此外，他还擅长在各声部间构建多线条流动，使同一时空内的音乐元素交相辉映。在《水滨》《微风》《感怀》等作品，通过横向旋律的流动与纵向复调手法的运用，形成了装饰、衬托、对比等有机织体。《水滨》是一首表现“春水溶溶，波也玲珑，过桥携筇人在镜中”的优美欢快的三拍子合唱曲，女声为旋律，男声两个部时而以三拍舞曲的节奏出现，烘托全曲欢乐愉快的气氛，时而又以卡农的手法交替出现富有特性的音型，使“笛声淙淙铮铮”的意境更为动人。在《微风》《感怀》中，男声两个声部以短促的节奏和少量的音符，与女声两个声部的婉转旋律形成鲜明的对比，分别深化了“微风”的“微”及“感怀”中的惆怅心理。上述这些表现手法，他在合唱曲中使用的较为普遍，他通过不同的声部对比，透过纯净和谐的音色组合，构成了完整的、井然有序的、富有立体感的艺术杰作。
阎述诗在北京天津市汇文中学担任数学教师，他全身心地投入教学工作，深入浅出，严密的推理论证，使调皮的学生也被他生动的讲课所吸引，使不喜欢数学的学生也成了"数学迷"。由于阎述诗曾被教育局指定去广播函授学校任教，因此，其教学方式甚至影响远及东南亚各国。
阎述诗的合唱曲，已大大超越了前人的支声部音乐，从观念上明晰了合唱所具备的要素及完美合唱的表现手法。阎述诗的形象性合唱创作思维，能在20世纪20年代刚刚萌起的合唱形式中确立其主导地位，这对奠定合唱艺术的基础，和拓展合唱表现领域，都起着积极的推动作用。其中，阎述诗编曲的《五月的鲜花》不仅仅在抗战时期鼓舞和激励了全国人民的抗日斗志，而且它已超越了历史时空，被不同时代的中华儿女赋予了不同的含义而常唱常新，成为五四以来的经典名曲。
阎述诗的作品中蕴含着深厚的爱国情怀，特别是在抗日战争时期，他的作品如《五月的鲜花》等，成为了鼓舞人心、激发民族斗志的重要载体。这些歌曲不仅在当时起到了重要的社会作用，而且在后世也成为传承爱国情怀的重要文化遗产。
1985年，为纪念抗日战争胜利周年，东北现代音乐史编委会还计划于年内编印阎述诗史料专辑。沈阳市电视台将于九月份开拍塑造阎述诗形象的三集电视连续剧《五月的鲜花》。拍摄完成后，该剧播出。
1985年5月29日，在沈阳音乐学院举行阎述诗作品音乐会和纪念会，该活动由辽宁、沈阳八哥单位联合举办，中国音乐家协会名誉主席吕骥、沈阳音乐学院院长丁鸣为纪念会题了词，中国音乐家协会主席李焕之向纪念会打来了祝贺电报，沈阳音乐学院顾问、教授霍存慧做了《纪念爱国音乐家阎述诗先生诞辰周年》的报告。
2005年3月，北京汇文中学举办纪念阎述诗先生百年诞辰的纪念活动，并准备为他树立塑像。
阎述诗在教学方面兢兢业业、刻苦钻研，被誉为一代名师。此外，他在音乐方面也很有造诣，他谱曲的《五月的鲜花》传遍祖国大地。（光明日报评）
阎述诗先生在作词、作曲、戏剧、指挥、摄影、漫画、建筑设计、版式设计等领域都有极高的造诣。（北京汇文中学评）
《五月的鲜花》的词作者、著名诗人张光年（光未然），曾多次和人打听《五月的鲜花》的曲作者阎述诗是谁、他的下落。当时他和阎述诗虽然都住在北京东四附近，近在咫尺，他却不知，无缘见上一面。直到阎述诗逝世，光未然才接到汇文中学的信，知道阎述诗原就在北京。但始终未能见上一面，实在遗憾。张光年在写到《五月的鲜花》的时候表示，如果歌词多少表达了人民群众的悲愤情绪和反抗要求，多少表达了对抗日军民的崇敬，对于帝国主义者和投降主义者的切齿痛恨。那么阎述诗以自己的切身感受和满腔悲愤写成曲调，它就更能够打动人们。现在，光未然只好写文章来纪念阎述诗。他的题词中有："向未曾谋面而心灵互通的阎述诗同志致敬!"的话。
新中国成立后，父亲阎宅仁还是在汇文教数学，他年事已高但是仍然兢兢业业。为了减轻父亲的负担，阎述诗也回到自己的母校，兼任了父亲的一部分课时。他白天上课和摄影，晚上备完课，还要洗照片，时常工作到深夜。当时汇文的老师都很希望阎述诗能够正式全职加入汇文，便开始了“三顾茅庐”。
此时阎述诗对于摄影已经不单单是糊口那么简单，他已经把摄影当成一门艺术和事业在努力。经过了多少个夜晚的辗转反侧，他终于接受了邀请，并说到：“自新中国成立以后，从事教育工作有了光明的远景，只要国家需要，我个人的业余爱好，绝不会影响我的教学工作。”
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