更新时间：2024-09-21 08:55
《古典艺术》是瑞士美学家、美术史家海因里希·沃尔夫林的著作，由潘耀昌、陈平翻译，2004年1月由中国人民大学出版社出版。该书主要讨论意大利文艺复兴时期的艺术，对盛期文艺复兴艺术的主导性原则进行了阐释。书中分为两部分，第一部分为作品研究，介绍和赏析文艺复兴盛期大师和前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。沃尔夫林将文化史和心理学合到创作过程中，形成了一套完善的审美体系，对艺术批评的发展产生了重要影响。
沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。
另外，西班牙文艺复兴时期的人文主义现实主义的作家塞万提斯·萨维德拉的著作《堂吉诃德》标志着西班牙古典艺术的高峰。塞万提斯也成为欧洲近代现实小说的先驱。
海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wǒlfflin, 1864-1945），出生于瑞士苏黎世。著名的美学家和美术史家，西方艺术科学的创始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞尔市等大学攻读艺术史和哲学。1893年接替导师雅各布．布克哈特（研究意大利文艺复兴时代的著名史学家和艺术史家）在巴塞尔大学的艺术史教授席位。不久又接受柏林洪堡大学艺术史教授席位，这个位置在当时被视为个人学术生涯的顶点。此外，还在慕尼黑、苏黎世等大学担任教授。
沃尔夫林的学术特点是，不做系统的方法论陈述，而是通过方法论的实际应用来理解美术史，用形式分析的方法对风格问题做宏观比较和微观分析。其最大影响就是对艺术中风格发展的解释。在西方现代艺术学中，其敏锐的观察方法早已被融化到学院的教学中，成为研究分析作品的基础。他的《古典艺术》和《美术史的基本概念》，至今仍然是研究风格问题的必读书。