更新时间：2023-03-15 13:08
清华大学艺术博物馆，位于海淀区双清路30号清华大学内，总建筑面积30000平方米，展厅9000平方米，是清华大学综合性艺术博物馆。于2020年12月21日，被评为国家一级博物馆。
清华大学艺术博物馆的前身为1926年清华大学创办的“考古陈列室”。于2012年开工建设清华大学艺术博物馆，在2015年11月竣工，并于次年4月27日正式开馆。
清华大学艺术博物馆现有藏品23623件，品类包括书画、织绣、陶瓷、家具、青铜器及综合艺术品等六大类。藏品绝大多数来自美术学院自1956年以来历年的收藏，以及校友和社会的捐赠。
早在1926年，清华大学就创办了“考古陈列室”。1948年时国立清华大学成立文物馆并筹建艺术系。1950年成立清华大学文物馆，但到1952年全国高校院系开始调整，清华由综合大学转为多科性工业大学，与清华文物馆密切相关的历史系、社会系、地学系、哲学系、人类学系以及文物馆委员会的委员们绝大部分被调离出清华，部分藏品随之外拨。
1999年中央工艺美术学院并入清华大学，极大地丰富了学校的藏品资源，艺术博物馆项目也得以提上日程。在2008年成立清华大学艺术博物馆筹建领导小组，决定以瑞士著名建筑设计师马里奥·博塔的方案进行博物馆的建造。
2012年时，在张朝阳、施锦珊、莫天全三位校友的推动与支持下，清华大学艺术博物馆开工建设。2014年1月7日，经2013-2014学年度第9次校务会议讨论通过，决定成立清华大学艺术博物馆，并正式颁发《关于成立清华大学艺术博物馆的通知》（清校发〔2014〕1号）。博物馆工程最终于2015年11月竣工。
在清华大学艺术博物馆建筑期间，收到多家机构或个人捐款，也接受过瓷器、书法作品、拓片等文物捐赠。截止至2022年，清华大学艺术博物馆共接收实物捐赠1814件/套。
2015年4月8日，中国文联副主席、中央文史馆副馆长、中国美术家协会副主席、美术学院名誉院长冯远出任清华大学艺术博物馆首任馆长。在2015年11月博物馆竣工后，2016年4月27日，清华大学艺术博物馆正式加入中国博物馆协会，并在同年9月10日举行开馆仪式，宣告博物馆正式开馆。
此后，博物馆积极开展活动，并分别与首都博物馆、海关博物馆、北京画院、恭王府博物馆签署《馆际合作框架协议》，与多个博物馆签订战略合作框架协议。2018年12月， 清华大学艺术博物馆成为首批“全国高校艺术博物馆联盟”成员，并于2020年12月21日被评为国家一级博物馆。
清华大学艺术博物馆建筑由国际知名建筑师马里奥 • 博塔主持设计。博塔将中心对称、几何线条、自然光线作为他的三大建筑设计语汇，结合地域特征、空间环境、时代精神对空间进行设计。
整个建筑是一个狭长的平行六面体结构，西边是校长办公楼，东边是校园的边界路。外立面覆以肉粉色横条花岗石。建筑共四层，布置展览空间。外观以大体量的柱廊结构为特色，高大的立柱面向南侧宽敞的空间，形成开放式的格局。穿过柱廊，大厅里楼梯恢弘壮观，纵向贯穿整个建筑，通向上面各个楼层。楼梯形成一个宽敞的中庭空间，是这栋建筑的核心和特色。这里仿佛是建筑空间的一个休止符，让游客驻足欣赏地面和天花之间的空间美学。一系列天窗的设计让阳光能够洒满每一间展室。
同时，清华大学艺术博物馆是一座智能化建筑，馆内设置楼宇自动化系统、通信自动化系统和办公自动化系统。在建筑设计上按抗震基本烈度8度设防。耐久等级设计为100年，安防等级和耐火等级均为一级。馆舍拥有锅炉蒸汽加湿系统、集中空调系统和新风过滤净化措施，可以根据各类藏品保护的需要，分区控制各藏品库的恒温恒湿条件，确保藏品的安全。
从正门进入炎黄艺术馆大厅，迎面就是四层台阶，视觉上给观众一种强烈的冲击力。二层、三层台阶两侧分别设置展览陈列室，四层有多间展厅可作长期陈列与临时展览。清华大学艺术博物馆内共有14号展厅，除第四层设有“清华藏珍·丝绣华章”“清华藏珍·随方制象”“水木湛清华：中国绘画中的自然”“清华藏珍：晚霞余晖”“竹简上的经典——清华简文献展”“清华藏珍·翰墨流芳”六个常设展览外，其余展厅皆为临时展览。
该展览位于清华大学艺术博物馆四层9号展厅，为常设展览。清华大学艺术博物馆收藏有织绣四千六百余组件，以明清及近代藏品居多，锦缎、纱罗、丝绒、刻丝等具有代表性的优秀品种应有尽有。此展览中织绣藏品绝大多数来自于原清华大学美术学院的旧藏，包含有明代刻丝凤穿牡丹团花，清代“无量寿尊佛”刻丝佛像、红纱地戳纱金玉满堂女衣、蓝地刻丝云龙立水长袍等名品杰作。
“天有时，地有气，材有美，工有巧”，中国历代能工巧匠将自然资源与人工技艺完美地结合在一起，创造出源远流长、异彩纷呈的织绣艺术。此展从馆藏数千件织绣品中，精心甄选明清时期代表性织绣品百余件套，涉及织物、成衣配饰和鉴赏品等三大类，分别由“丝彩织成”“汉服美饰”“绣画意”三个单元加以陈列展示。星移斗转，经历数百年岁月长河的洗礼，这些织绣品已由当初华美贵重的实用之物，升华为反映当时工匠技艺与文化艺术的重要载体。奇巧高妙的织造工艺是民族智慧的结晶；美轮美奂的图案纹样是美好祈愿的寄。流连在这批精美古代织绣艺术品的长廊里，一定会乐而忘忧，细细体会古人寓设计于巧思、夺造物之天工的织绣之美。
此展览位于清华大学艺术博物馆四层11号展厅，为常设展览。
清华大学艺术博物馆收藏有家具一百四十余组件，以凳椅类、桌案类和柜架类为主，尚有少量橱柜类家具，时代自明至近现代。其中尤富盛名的是五十多件以黄花梨、紫檀等材质为主的明式家具，有七件收录于王世襄先生编著的《明式家具珍赏》。此展览的家具藏品绝大多数来自于原中央工艺美术学院的旧藏，包含明代黄花梨四面齐琴桌、黄花梨矮翘头案、黄花梨圈椅等传世精品。虽篇幅有限，难窥全貌，但仍可看作是清华大学艺术博物馆众多珍品的一个缩影。
此展览位于清华大学艺术博物馆四层10号展厅，为常设展览，展品有《霜林湍石图》《松荫论道》“水木湛清华”玺印等。
清华大学艺术博物馆联合首都博物馆，以古代精品绘画为基础，联合举办“水木湛清华：中国古代绘画中的自然”展，为校庆献礼。“水木湛清华”，典出晋朝谢混《游西池》诗，“景鸣禽集，水木湛清华”，它既道出“清华”之所得名，也是对展览主题的诗意揭示。“水木湛清华”可以视为这一时期的人们“自然观”转变的分水岭，标志着古人的视野从宏大玄远的自然之思，转向了具体切近的自然之美，将哲理的“自然”，演化于人生之中，最终过上“体道”的人生，实现人生的艺术化。
此展览位于清华大学艺术博物馆四层13号展厅，为常设展览。
清华大学艺术博物馆收藏有陶瓷两千七百余组件，时代自新石器时代至近现代，其中以明清时期的藏品居多。陶瓷种类丰富，包括红陶、灰陶、彩陶、黑陶、原始瓷、青瓷、颜色釉瓷和彩绘瓷等，工艺技法全面、表现题材丰富、历史延续完整，比较全面地体现了中国古代的陶瓷艺术成就。此展览的瓷器藏品绝大多数来自于原清华大学美术学院的旧藏，以清康、雍、乾三朝时期景德镇御窑厂烧造的瓷器为主，如清康熙胭脂水压手杯、清雍正釉里红龙纹油锤瓶、清乾隆青花竹石玉壶春瓶等名瓷精粹。
此展览位于清华大学艺术博物馆四层8号展厅，为常设展览。展品有周公之琴舞、封许之命、金滕、签法等
“清华简”属战国中期楚墓出土文物，数量一共约有 2500 枚（包括少数残断简），总字数近 6 万字，以经、史类经典为主。由于其在秦之前就被埋入地下，未受到“焚书坑儒”的冲击，所以能够最大限度地呈现先秦古籍的原貌。对于了解中华文明的初期面貌和发展脉络，研究简形制和古文字等方面具有重要价值。
此展览位于清华大学艺术博物馆四层10号展厅，为常设展览。展品有《对镜仕女图》《仿倪山水》《山水图》等。
中国书画艺术以其悠久的历史、独特的表现方法、鲜明的民族特色和卓越的艺术成就而享誉世界美术之林。清华大学艺术博物馆有着丰富的中国古代及近现代书画收藏，包括自明代以来各个时期、各个流派名家的代表作品，能够清晰、系统地反映中国书画艺术的发展脉络。此展览从数千件藏品中精心挑选出90余组件，力图向观众呈现一部明代以来的中国书画艺术发展史。
截止至2020年末，清华艺博共举办高水平展览67个（其中国际交流展24个），历年引人瞩目的重要展览有：从克劳德·莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）（2017）；西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展（2018）；器服物佩好无疆——东西文明交汇的阿富汗国家宝藏（2019）；与天久长——周秦汉唐文化与艺术特展（2019）；美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展（2019）。下列降列举部分重要展览活动。
从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）”展览展出51件风格各异的西方艺术作品，它们均来自蜚声遐迩的法国圣艾蒂安现当代艺术博物馆的馆藏。展览按时间和风格分为六大主题单元：1）对风景的新感知；2）西方艺术中的人物与肖像；3）从立体主义革命到纯粹主义；4）超现实主义，梦境与无意识；5）回归物质；6）在具象与抽象之间。
展览所呈现的西方艺术的“现代之路”，始于19世纪初，延伸至20世纪下半叶。这百余年间，历经许多艺术运动和风格流派，诸如古典主义、现实主义、印象派、象征主义、立体主义、超现实主义以及抒情和几何抽象表现主义等。人们耳熟能详的许多大师级艺术家均赫然于此次展览的艺术家名单上，如居斯塔夫·库尔贝、克劳德·莫奈、马蒂斯、巴勃罗·毕加索、让·杜布菲、苏拉热等，以及许多中国艺术爱好者也许并不熟知却产生过重要影响的西方艺术家。
展览“西方绘画500年”精选了60幅来自东京富士美术馆的西方艺术经典藏品。展览共分为五部分：个性发现与人文阐扬，华彩乐章与怀古幽情，古典理性与浪漫情感，真实镜像与光色建构，纯粹观念与混杂多元。以时间为叙事主线，流派为发展形态，展现了西方艺术发展历程，从文艺复兴，巴洛克与洛可可、写实主义与古典主义，到新古典主义与浪漫主义，现实主义、印象派与后印象派，一直到后来的现代主义与后现代主义潮流，由此勾勒出一幅16至20世纪西方艺术500年的历史画卷，引领着我们去探寻那些伟大的时代、艺术家及其作品中的奥秘。
此展览展出的230余件（套）阿富汗珍宝，按四个出土地点，即法罗尔丘地、阿伊哈努姆古城遗址、蒂拉丘地和贝格拉姆古城遗址划分单元，分别展示了青铜时代、希腊化时期、月氏人入侵至贵霜帝国建立之前、贵霜王朝四个历史时期的珍贵文化遗产，是古代多文明互融交汇的见证。它们均出土于1979年阿富汗战争以前，战争期间因藏于喀布尔中央银行大楼下的秘密金库中而得以幸存，并于2003年重现天日。自2006年10月起，法国、意大利、荷兰、美国、加拿大、德国、英国、澳大利亚、日本和韩国等国家的20多家博物馆先后巡回展出了这批珍宝。2017年3月起，它们开始在中国巡展，并于2019年4-6月，在清华大学艺术博物馆以“器服物佩好无疆”为题展出。
2019年时值中华人民共和国成立70周年，经陕西省文物局与清华大学（艺术博物馆）共同商议，以周、秦、汉、唐历朝精品文物为基础（兼及唐以前其他历史时期，在精选的300余件展品中，一级文物达189组件）举办“周秦汉唐文化与艺术特展”，向中华人民共和国生日献礼。主题确定为“与天久长”，典出汉代吉语，以此祝福中华人民共和国国运昌隆、中华文明和中华优秀传统文化代代相传、汉唐盛世的精神和华族伟大复兴的精神薪火永续、与天久长，寓意丰富，深刻而美好。特展展期为99天，寓意“作九九之数以合天道”和“九九大运，与天终始”。
值吴冠中先生诞辰100周年之际，中国文学艺术界联合会、清华大学、新加坡国家美术馆、中国美术家协会、中国美术馆联合策划和举办以“美育人生”为主题的大展，对吴先生一生在国民美育启蒙中所产生的影响做一次宏大的表述。此展览除了展出吴先生各个阶段的优秀作品以外，还呈现出许多相关文献、图片、文章、手稿和画具等。在策展的理念中采用图文交互叙事的方式，作品的分布板块是在其代表性的话语引导下铺陈开来。这是关于一个人的图像叙事和其思维、语言表现的结合，以此让每一位观众能够从外而内去洞悉这位伟大的艺术家。
此次展览共展出吴冠中先生的画作111幅，分别来自新加坡国家美术馆、清华大学艺术博物馆和中国美术馆，分三个单元展示，分别是“风筝不断线”“形式是画家的生命线”和“风格是背影”。这些作品中无论是早期的还是晚年的，也不论是油画还是彩墨，画面表现无一例外地干净、澄澈，把世间的景象揉成一片纯粹的色彩，再让自然的或世俗中的事物成为点、化成线，变作这混沌之中的声鸣，如浩瀚天宇中的星汉，亦如流星划过夜空的轨迹。
此藏品年代为清，身长130cm，两袖通长220cm，袖宽54.5cm，下摆宽92cm。此衣圆立领，衣裳相连。肩部有三层彩色云肩，均作八如意云头式，上绣有36人，神情各异，姿态生动。腰际以上，以大红色缎为地；采用盘金绣，绣花卉状四合如意云纹，其内间饰万字纹、花卉纹，一起构成网状装饰底纹；其上采用平针、打籽、戗针等多种绣法，绣出凤凰、梧桐、牡丹、兰花、梅花、菊花、皮球花等各式纹样，可谓“锦上添花，花上生华”。舒袖宽大，左右袖口各镶缀11条彩绣lace，共22条，名趟袖，以“百子图”为题材。腰部罩腰围，以青色缎为地，彩绣花卉博古纹，纹饰丰富，针法多样。裳部分则由百褶裙与凤尾裙共同构成，凤尾缎裁剪作条，末端裁剪成宝剑形状，共82条，色彩各异，底端缀有葡萄形铃铛，寓“多子多福”。
此服仅刺绣各色人物就达248个，这些纹样有戏曲人物，有百子图、吉祥花卉、花果纹，它们都象征着对美好生活的一个期盼，也有一些吉祥的代表寓意。且云肩、趟袖、腰围及凤尾部分均错落钉缀有1.3厘米的银色金属圆片，与金绣纹饰光泽相互作用，呈现出流光溢彩、璀璨夺目的视觉效果，乃是刺绣服饰的鸿篇巨制。
此藏品年代为清，长695厘米、宽385厘米。此件藏品，名为“无量寿尊佛”刻丝佛像。刻丝亦称缂丝，是一种通经断纬的手工织物，所谓“一寸刻丝一寸金”，一个熟练的刻丝工一天最多也只能织几寸。此幅刻丝画芯高434厘米，宽279厘米，构图由由上至下分为五个部分：第一层为日月高照；第二层为天宫伎乐，两组各四位飞天仙人；第三层为主体的三世佛，即正中的主尊释迦摩尼佛和胁侍的摩诃迦叶、阿难陀两尊者，左为代表过去世的燃灯佛。右为代表未来世的弥勒佛；第四层为十八罗汉和四大天王，左边一组为北方多闻天王和西方广目天王，右边一组为南方增长天王和东方持国天王；最下层为祥云普照。上有“乾隆御览之宝”、 “乾”“隆”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“乾隆鉴赏”“秘殿珠林”诸印。
在35名神态各异的人物中，还恭立着神态肃穆、穿红袍、戴斗笠、扮作阿罗汉的爱新觉罗·弘历。 整体观之，此幅佛像工艺精湛，技法丰富。图案色彩多至百种以上，细部极为繁复工致，幅面阔大恢弘，堪称刻丝艺术的登封造极之作。由图案内容推知，应特为清宫礼佛、祈福而造。如此巨幅清前期刻丝佛像存世已属罕见。
此藏品的年代为明，长77.8厘米、宽75厘米、高46厘米、座高30厘米。此椅形制独特，是传世椅子中仅见的一例。搭脑向后弯曲幅度较大，两端与后立柱相接处加装透雕草花角牙，扶手与前立柱相接处也装角牙。座面以下，四面直券口牙子。椅盘为软屉原装，未经改换，下有穿带支撑，并披朱砂灰。两扶手向外弯曲，扶手下的镰刀把和鹅脖也做成两弯形式，一方面增大了坐具的使用空间，一方面也使得整个造型线呈现一种曲线美。靠背板以方形铲地浮雕为装饰，较之一般的圆形雕花，则更容易使得这个空间充盈起来。当然，这件椅子最值得称道的还是结构上的特点，椅盘高度只有一般明式椅的一半，加上垫子仿佛就是一件现代家具。明式官帽椅承载有礼制的意义，此椅据王世襄先生考证“很可能是寺院禅椅，专供坐而制”，而禅椅到了明代已逐渐进入文人生活。
此藏品年代为清，高14厘米、口径21.9厘米、足径8.3厘米。碗敞口，弧壁，高足中空，近底部外撇。碗通体以绿釉为地，外腹粉彩为饰。画面中布满了牡丹花朵，一只鸟儿伫立枝头。高足上部凸起描金弦纹一周，高足下部绘礁石海水纹。口沿下署红彩楷体“大雅斋”三字款及篆体“天地一家春”印章式款。
这件粉彩花鸟紫藤高足碗是为慈禧专门烧制的宫廷用瓷。大雅斋瓷器主要有三种款识，为“大雅斋”“天地一家春”和“永庆长春”。“天地一家春”是慈禧初进宫时在圆明园的居所，“大雅斋”为其中的一处斋室名称，咸丰皇帝写“大雅斋”匾额赐予慈禧，这两方款识对于慈禧而言都具有特殊的意义。因此，当同治十二年（1873）重修圆明园慈禧居所时，建筑及其中用器又都选择了这两个款识。 大雅斋瓷的花卉纹饰有三十一种之多，都代表着各自美好的寓意，具有女性的柔美和娇媚，在某种程度上，它们代表了慈禧的审美情趣。
据清宫造办处档案记载，“大雅斋”瓷器于同治十三年（1874）下旨传办，于光绪元年与光绪二年（1876）分两批烧制完成，器型多样，总数近五千件。在清末民初动荡的历史中，这批瓷器流散严重，民国时期又出现大量的仿品，因此目前所见的该类瓷器还存在甄别的问题。这件粉彩花鸟高足碗为建国后由故宫拨赠，身份无疑，因此十分珍贵。
清华大学艺术博物馆以“彰显人文、荟萃艺术，精品展藏、学术研究，内外交流、资讯传播，涵养新风、化育菁华”为建馆方针。除设有展览、典藏、研究、公共教育等主要职能机构外，将重点在展览策划，精品推介、举办各种学术活动，开展公共服务，打造教育平台方面，为传播历史人文艺术和现代科技创新成果发挥不可替代的作用。
清华大学艺术博物馆注重学术研究，自开馆以来，开展大量学术研讨会、学术沙龙、学术专访、学术讲座活动，并出版馆刊。截止至2023年3月15日，清华大学艺术博物馆已开展了《片治肯特“蓝厅”与中亚考古新发现》《伊朗图像学与萨珊金属细工器：新数据和新近比定假说》等共176期学术讲座，举办了“写实水墨人物画与20世纪中国”“井上有一：东瀛的钟声”等学术研讨会。
清华大学艺术博物馆也出版了《昂托安·莫蒂耶：墨行光影》《西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展》等展览图录，与学术著作《交织的目光：西方绘画500年》。
从16世纪到20世纪，从文艺复兴到现代艺术，《交织的目光：西方绘画500年》涵盖西方艺术史上最重要的艺术流派及代表艺术家，浓缩了西方500年绘画史。
本书包括四个主题，分别为美术史的线条、关于巴洛克时代、现代绘画的分歧与重构、借镜日本。由共14位画家与学者共同编辑。本书探讨了西方艺术对中国的影响、肖像画的历史、如何欣赏风景画、欧洲现代绘画的创新、日本画与西方绘画的结合等共14个话题。从中表现出西方500年绘画史的发展与每个时代独特的特色。
清华大学艺术博物馆举办多种多样的社教活动，包括云导览，、展厅志愿者讲解、艺术沙龙、艺博微视等12个系列220余期美育课程与活动，线上线下累计参与公众超过230万人次。将高校优质的教育资源引入公共美育范畴，为清华大学师生和社会公众提供了深度接触和体验艺术的机会，为构建学习型社会发挥作用。并积极发展了包含5200余位清华校友与社会公众的会员体系，打造相对稳定的观众群体。着力建设的志愿者团队，合计人数530余人，志愿服务时长超过24000小时，产生了良好的社会效益。
清华大学艺术博物馆、海淀区教育科学研究院、北京米若教育科技有限公司、北京交通大学附属中学于2021年7月23日达成战略合作意向，共同启动“镜像博物馆”项目。该项目整合博物馆、教育、科技等资源，借助互联网与新媒体技术突破空间限制，建设沉浸式美育课堂，把清华艺博的优质展览和馆藏资源转化成可用的优质的美育教学资源，以作为中小学美育课程的延伸与拓展，产生更大的社会教育效益。
清华大学艺术博物馆文创商店以赋活文化、动情生活为宗旨，将馆藏资源、特展活动转化为精彩文创产品。清华大学艺术博物馆的文创产品围绕着各大主题展览与历史文化，推出吴冠中作品衍生系列、尺素情怀系列、馆藏系列等不同主题的文创作品，具有笔记本、雨伞、小吃礼盒、茶具等多种物品。
清华大学艺术博物馆还举办多种文创活动，如在2019年与2021年各举办了清华文创嘉年华，鼓励清华学子与社会团体积极参与文创活动，打造形成了有吸引力、凝聚力的文创展示平台。
2018年6月，清华大学艺术博物馆党支部赴河北石家庄、西柏坡开展活动，为西柏坡希望小学和中学讲授艺术课程。该特色活动荣获清华大学2018年度党支部优秀特色活动。
2018年12月28日，清华大学艺术博物馆在北京旅游网推出的“2018您最喜爱的博物馆”活动中荣获“最受喜爱的博物馆”称号。
2020年4月，清华大学艺术博物馆入选北京市市级部门首批新时代文明实践基地。
2020年12月21日，清华大学艺术博物馆评为国家一级博物馆。
2022年3月30日，清华大学艺术博物馆被中国科学技术协会评为首批全国科教基地
2023年1月20日，被北京文物局评为十个“最受欢迎文创打卡地”之一。