更新时间：2023-10-31 17:38
玻璃画（Glass Painting）是在玻璃上用油彩、水粉、国画颜料等绘制的图画，利用玻璃的透明性，在着彩的另一面观赏。主要用于室内橱柜装饰，或用镜框镶嵌，色彩鲜明强烈，装饰趣味浓郁。题材多取自风景、花鸟和吉祥如意图案等。
玻璃画历史可上溯到古埃及的着色玻璃。玻璃画最早出现在意大利，之后逐渐在法国、奥地利、德国等地流行。最初曾是教堂彩色玻璃的分支，后来也用于家居装饰上。西方玻璃画在16到18世纪之间得到了细化，达到艺术的巅峰。在20世纪二三十年代，天津市曾经是玻璃画创作的基地，玻璃画也成为了当时有钱人家生活中常见的装饰品。到了六七十年代，四块玻璃组成的靠山镜开始流行，既是居家的实用品，也起着装饰作用。
玻璃画的制作要经过选料、起稿、绘制、整理等过程，也可直接在玻璃上做画。常用原料有透明平板玻璃或磨砂玻璃、水粉画颜料、中国画颜料、油画颜料、松节油、清漆、稀料等。常用工具有绘通笔、调色用品、钻石玻璃刀、细砂石等。
玻璃画历史可上溯到古埃及的着色玻璃。17世纪末至19世纪初，流行于德国、捷克等国家，基本为宗教性民间画，常作为小型的圣画像成为每个家庭供奉的礼拜对象。中国清代乾隆，意大利画家郎世宁将此画传入中国。在清代乾隆、爱新觉罗·颙琰时期，中国部分地区颇为流行。资料显示，20世纪二三十年代，北方地区水运发达的天津市，曾经是玻璃画创作的基地。婚寿喜庆，商店开张，人们常以玻璃画作为贺礼，并成为有钱人家生活中的装饰品。到了六七十年代，常见的四块玻璃组成的靠山镜，如同门上的对联一样，并且绘有色彩鲜艳的代表吉祥的图案，既是居家的实用品，也起着装饰作用。
20世纪九十年代以后，随着社会经济的发展和人民生活方式的改变，以手工绘制的玻璃画在现代化的机器印刷、市场竞争等因素冲击下，经济效益渐趋弱化，艺人改行、工艺流失，作为一种稀有的文化现象，从事玻璃画制的艺人匮乏，青黄不接、后继乏人。
随着国家对非遗的重视，众多老手艺人复又拾起了玻璃画这项传统制作技艺，让它向着时髦的手作产品方向发展。
玻璃画的制作要经过选料、起稿、绘制、整理等过程，也可直接在玻璃上做画。
透明平板玻璃或磨砂玻璃、水粉画颜料、中国画颜料、油画颜料、松节油、清漆、稀料等。
绘通笔：包括各种中画笔和各种型号油画笔、板刷；
调色用品：包括水盂、调色板和绘图纸等；
钻石玻璃刀、细砂石等。
要选用无划痕、无气泡、平整的平板或磨砂玻璃。如用平板玻璃加工磨砂玻璃，可用氢氟酸处理。也可用细砂石或120号以上的碳化硅研磨处理。加工时一定要注意将玻璃放平稳，用力要均匀，不能使玻璃表现出现花斑或深浅不一。
用钻石刀裁玻璃时，要注意玻璃有厚有薄，要依据画幅的大小决定玻璃的厚薄程度。裁玻璃要把握好腕力。
有绘画基础的人可直接在玻璃上作画。一般的人需要右绘画纸上起稿，起稿时要考虑作品完成后是从玻璃的另一面观赏的，所以对于人物、动物等的动态、左右、前后次序，绘画起稿时应该有反有正。画稿设计好后，可先在画稿的背面摹绘出轮廓线后，再往玻璃上过稿。若放在烤具灯下过稿效果更佳。
着色时，可将设计图槁张挂在工作台前，边看边着色。其操作技法：工笔重彩法，勾出线条后，再填充进重彩。阴刻填彩法，在玻璃上先涂出底色，待底色凉千后，用针或小刀等在底色上勾、刮、划出富有变化的线和面，然后再根据需要，在露出玻璃的线和布，填进颜色，成为版画风格的阴刻式作品。金银衬色法，在玻璃上画好花鸟或人物之后，把画面的背景涂上金粉或银粉，使作品呈现出富丽堂皇的装饰效果。蜡笔画法，将玻璃徐徐烤热，用彩色蜡笔作画，蜡溶后能取得特殊艺术效果。多层重合法，利用玻璃透明的特性分别在二、三张玻璃上作远、中、近景，然后按一定距离重合，在视觉上造成空间感。
玻璃画的操作技法多种多样，有的如水墨画，有的如工笔画，有的如工艺画，有的如写意画，有的如油画，有的如版画，更有的只有书法篆刻。不管采取什么技法，都应注意玻璃画的原料与其他绘画的不同，它具有透明、光滑、净洁的材质感。这是玻璃画所独有的特长。
利用水粉颜料或中国画颜料，要掌握好水分，因为玻璃不吸水，水分过多会浸湿成一片，万一不慎出现画错的部位，可用潮混的棉球仔细擦试，直到擦净为止。
为使画面能长期保存、有些作品在完成之后，要在绘画这面薄薄地喷上一层清漆，注意要喷均匀，不能使清漆流动。如用板刷涂清漆，要一笔一笔向一个方向涂刷，不能反复来回刷，以免除污画面。
以上工序完成后，根据原设计意图，可装镜框，可装家具上。玻璃画的衬底纸一般为白色，如追求不同效果，可用不同色洋的衬纸。
玻璃画基本特征是色泽光亮，线条明显清晰，层次分明，久不褪色。
反面作画是玻璃画的特点之一，作画程序与纸上作画相反，画师须从反面进行描绘，观众才能在正面看到画面。这就需要画师有扎实的绘画功底，能反着画、反着写、反着操作，这本身也是对人们惯常思维的挑战，其运笔方向和色彩重叠的顺序、层次正好与普通绘画相反，这些程序很考验手艺人的功夫。因此，一件成功的玻璃画作品需要经过长时间的“反面教育”，才能拥有一定的技法和水准。
玻璃画自欧洲传入中国后，在中国形成了广州市和北京市宫廷两个绘制中心。玻璃画首先在广州发展起来，后进入清代宫廷，宫廷画家在广州玻璃画师的指导下掌握了玻璃画绘制技艺。由于服务对象的不同，以外销为主的广州玻璃画迎合着西方市场的需求，而宫廷玻璃画则为了适应皇家品位，逐渐与宫廷绘画风格相融合。
张辅是天津市玻璃画的第三代传承人，出生于1921年。1937年，张辅从衡水市来到天津，在天津最大的玻璃画作坊“金荣斋”当学徒，经过三年多的学习，出师后开始“耍手艺”挣钱养家。1942年，张辅在天津西北角开设了“元兴号”玻璃画作坊，后来公私合营并入了天津市工艺美术公司制镜二厂。
张春林，生于1963年，天津人。1984年，天津市举行了青壮年职工技术培训练兵比武活动，张春林创作的玻璃磨刻作品《松鹤延年》获得第一名的好成绩，被天津市人民政府授予‘天津市技术能手’称号。2012年，作品入选中国当代民间工艺名家名作选粹。2017年，张春林被天津市人才工作领导小组等评为“天津市技能大师”。2019年，张春林被评为天津市级非物质文化遗产项目天津玻璃画染磨技艺代表性传承人。
马金霞，“威海市玻璃画”第四代非遗传人，马金霞在传承珐琅彩工艺的基础上，创造性的运用了立线工艺，帮助古老技艺焕发新生，作品曾获山东省工艺美术金奖，她的作品也受到很多很多玻璃画爱好者的追捧。
民俗文化原本就是民间美术发展的源动力。玻璃画是民间工艺美术范畴的一种表现形态。玻璃画题材中一个重要部分为民间“口口相传的文学典故”和“传说故事”，所以玻璃画具有一定历史价值。一些玻璃画作品所描绘的景象为“祝寿”“节庆”等场面。自古民间就有着独特的佳节礼仪习俗文化。如春节、端午节、农耕风俗、人生礼仪、宗教信仰等等，是民间文化的重要组成部分。
早期的玻璃画价值极高，它再现了过去的社会风貌和生活景象，为人们追溯过去提供了一个实证。玻璃画是人们装饰美化生活的理想艺术品，一幅好的玻璃画会使厅堂高雅华贵，给人一种身临其境、无尽遐思的美感。有极高的收藏价值和观赏价值。在农村，广大农民非常喜欢玻璃画，如玻璃画中堂等。玻璃画是农村民居不可缺少的工艺品，有很好的市场，经济价值很高。
2017年，天津市玻璃画染磨技艺入选为天津市非物质文化遗产代表性项目。
汾阳玻璃画兴起于清代晚期，鼎盛于民国，流传于当今。汾阳市玻璃画于2016年被列为“汾阳市非物质文化遗产”，于2020年被列为“吕梁市非物质文化遗产”，任连升是物质文化遗产汾阳玻璃画技艺代表性传承人。
威海玻璃画传承发展至今，已逐渐形成独特的艺术风格和完整的创作体系，具有丰富的文化品位和浓郁的地方特色。2023年7月，威海玻璃画入选威海市第七批市级非物质文化遗产代表性项目名录，
2020年10月，四川南充玻璃画入选全国文创农品登录宣展名录。
2020年中央美术学院美术馆举办了“闲步观妆——18、19世纪中国平板玻璃画研究展”（由于疫情的原因，后改为网上展览），同时举办了“18、19世纪中国平板玻璃画研讨会”，这是中国举办的第一个玻璃画专题展和学术研讨会。与会学者就玻璃画的绘制、使用，图像的内容风格以及玻璃画技艺交流等问题展开了深入讨论，扩展了这一研究领域的深度和广度，但是仍有一些问题尚未得到解决，例如宫廷与广州市之间的玻璃画技术的传输就一直是笼罩在学者头上的一块疑云。