更新时间：2024-09-20 17:56
软装设计，又称配饰设计或者陈设设计，是室内环境设计的重要组成部分。软装设计是对空间的二度陈设与布置，是建筑视觉空间的延伸和发展，主要包括一些家庭住宅或者商业性空间等。软装设计涉及到的产品主要包括室内装潢中可以移动的、易于更换的饰物，如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品等。
软装设计的主体工作是延续室内设计师的统一设计风格，帮助业主选择并搭配好需要的家具、装饰品等装饰元素或配合房地产开发商完善“业主可以拎包入住”的居住理念，达到令开发商或业主均满意的装饰效果。
软装设计在古代就已经出现在人民的生活中，最早可以追溯到人类早期进行探索。穴居时代开始流行以人们日常生活和平日的狩猎活动为装饰内容的壁画。人类早期的室内装饰艺术，如四大文明古国人们在神庙上篆刻象形文字、中原地区在木结构建筑中雕梁画栋、欧洲18世纪流行的贴镜、镶贝等，都为室内装饰艺术的发展奠定了基础。现代软装设计艺术于1920年代发源于欧洲，1930年左右形成了比较完整的体系。由于各种原因，在第二次世界大战期间开始沉寂，在1960年代后期才开始有了复兴的迹象，后经过不断完善与发展，软装设计最终成为一个相对独立的体系。
软装设计不仅可以装饰现代人的生活，表现人们的生活内涵和品味，而且还可以负载丰富的精神和情感内容。
在中国，软装设计最早可以追溯到旧石器时代。在距今约一万年前，中国原始古人便开始了逐步从旧石器晚期向新石器时期的过渡，中国原始的建筑巢居、穴居开始发展起来。当时的山顶洞人开始用石头珠串以及野兽的BOBBIN等物品装饰布置居住的洞穴，原始人为了炊食和取暖的需求，在室内布置方面，形成了火塘(或灶坑)的雏形。此时的软装设计还是“无意识”的，因为这一时期的原始人类只是随着生活的需要而留下存在的痕迹。同时在洞穴式的穴居里还出现了中原地区最早的壁画形式，多以狩猎活动为主，壁画这样一个形式的出现，使室内艺术达到了“无意识”与“有意识”的临界点。“有意识”的室内设计开始萌发。
商周已经出现一套完善的礼制制度，当时的人们在创作陈设品以及明确陈设位置时，并非以纯粹的使用功能及感官享受为主要设计目的，而是将“礼”作为更加深层次的标准。在夏商时期出现了家具的雏形，到了周朝时已有床、禁、几、席、、中式屏风等家具，俎即是今天桌案的原型。这一时期家具的布置有一定的讲究，室内还多用幔帐装饰。《考工记》中提出的“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良”的重要法则是周朝室内设计的指导思想。
由于春秋战国时期人们以席地而坐的坐姿为主，因此室内的陈设以几案为主。堂内主要陈以几、案、俎、屏风等，室内多以衣柜、箱、床等来陈设，其中木制品大部分以漆装饰。此外，这一时期室内出现了斗，彩画，还盛行布幔装饰，使室内软装饰达到了鼎盛期。
秦汉时期，跪坐仍然是人们主要的起居方式，因此席和床榻依旧是秦汉时期主要的室内陈设，此外，还出现了筐床、独坐榻等坐具。其中，床的用途最为广泛，被用于睡眠、会客、用餐等。几、案等家具放置在床上，且都很矮，床后及侧面设有中式屏风。屏风有木帛屏风、漆木屏风和陶屏风，屏风上的纹样有龙纹、回纹、斧纹、人像等。这一时期，床、几、案等家具以木质材料为主，在钿工艺中常嵌以象牙或象古。
魏晋南北朝时期，人们虽然仍习惯席地而坐，但由西北传入中原的胡床已逐渐普及民间。这一时期出现了各种形式的高坐具，如扶手椅、方凳等，床、榻也开始增高加大，有的上部还设顶帐挡尘，四边围置可拆卸矮屏，下部多装饰重门。床上有供倚靠的凭几、供坐扶靠用的圈形曲几，以及供人倚躺垫腰之用的隐囊。
隋唐时期是中国家具形式的大变革时代，魏晋南北朝时期普遍保持的席地跪坐起居习惯至隋唐时期基本绝迹，高座式的各种家具得到普遍应用，如长桌、方桌、长凳、椭圆凳、扶手椅、靠背椅、圆几等，以适应当时己普遍垂足而坐的习惯。这一时期以床榻为主要家具，床有顶帐屏床和凹形床，还有鼓架、烛台，有些家具的部件还有对称式曲线的图案雕饰。此外，髹漆和镶嵌工艺在家具中也得到进一步运用。
从宋元时期开始，室内陈设普遍采用高桌椅，室内空间也相应提高。明清时期多在室内的正堂迎面设置长案，案前放方桌，左右放置太师椅，床放在卧室的一端，左右设小长桌。内厅正中设炕床，左右放几案、琴桌。
在家具的型制上，清代沿袭了明代的传统风格，但随着清朝经济进入繁荣发展阶段，室内陈设逐渐走向了富贵奢华的风格。这一时期运用各种精湛的工艺技术，如雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等手法，融合明代家具型制，创造出有别于明代家具的独特风格面貌。造型上突出稳定、厚重的气度，装饰内容上大量采用吉祥瑞庆题材，多使用玉石、陶瓷、珐琅、贝壳等做镶嵌。此外，这一时期还出现了各式各样的新型家具，如多功能陈列柜、折叠桌椅等。在室内出现了书画、挂屏、文玩、灯烛、帐慢等很多灵活多变的陈设。
中国近现代软装设计风格的形成与发展与当时社会的政治、经济以及文化背景密切相关。近代东西方异质文化的碰撞使这一时期的室内装饰风格呈现混杂式倾向。在民国时期，中原地区传统风格的家居设计极大受到西方家居设计风格的影响。西洋室内设计风格一度风靡，形成宫廷设计风格，并不断走入民间，使得宫廷风大众化。
2007年，中国的现代软装设计开始出现，并不断发展。随着经济社会的蓬勃发展，人们的审美需求越来越高，这使得软装设计越来越受到消费者的重视。在未来，“室内空间设计一体化”将成为新的软装设计趋势，其服务更加重视以“人”为中心，使得人们生活更加便捷化。
古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志。古希腊的制陶与金属工艺十分兴盛，常常把制造精美的器皿放置于室内。到了公元前5世纪，座椅造型出现了优美曲线的椅腿和自由活动的坐垫。虽然古希腊已有了多种家具，但因当时的住宅多很小，所以室内软装只有少量必需的家具，一般的生活用品大多挂在墙壁上，形成一种简朴的室内软装设风格。公元前6世纪的古罗马的室内软装设计品种类丰富，其中以银器工艺的成就最为突出，其装饰纹样大多采用浮雕法。烛台是当时室内必备的陈设，富豪之家的室内烛台有的用纯银制作，有的造型别致。同时这个时期的青铜器制品也相当丰富，从生活器血到家具种类很多。古罗马家具带有奢华的作风，如在铜质仿木家具中的动物和植物图饰，这些图饰大多是造型复杂的狮爪、人面狮身、蔓若叶等，在座椅、长榻等家具的表面饰以华丽的织物，其家具创作的成就巨大，为后世的文艺复兴树立了榜样。
5世纪到14世纪，也称中世纪，欧洲处于政教合一的封建制度之下，基督教文化渗透到社会的各个方面，当时的软装设计也受到了宗教的影响。中世纪的家具，使用最普遍的是箱柜类家具，同时由于教堂、邸宅内流行壁毯装饰，所以织物工艺壁毯的制作占有重要地位。织物工艺壁毯初期主要采用基督教的象征性图形，如十字架、鱼、羊等，后来出现了各种鸟兽纹样和宗教人物形象，以及较大场面的历史故事等。一些诸侯、骑士高级圣职者常常易地居住，以壁毯作室内软装设计便于转运。
哥特式建筑时期的居室一般没有单独的寝室，都将床放在厅堂的一角，所以床的大型顶盖非常流行形成一个半封闭的形状，这是当时室内软装设计的一个特点。家具的装饰应用了东方传人的丝绸，具东方艺术的韵味。哥特风格的家具受哥特建筑的影响，家具的比例瘦长、高耸，强调垂直线条，并多以哥特式尖拱上的花饰、浅浮雕的样式来装饰箱柜等家具。直到文艺复兴时期以前，室内装饰的内容都倾向于宗教的主题，包括墙壁、地面，到家具、镜子和餐具等。
14世纪后半叶至16世纪，是欧洲社会从封建制度向资本主义制度的过渡期，室内设计风格逐渐摆脱了宗教的影响，更倾向于宫廷风格。软装设计品的产生与人们的生活需求之间的关系更为密切，导致了室内软装设计品的空前繁荣。在这一时期，由于礼会活动的日益频繁，椅凳成了室内必备的家具。同时，陈列柜在新的贵族家庭开始流行，用于陈列柜收藏书籍、式艺美术品以及实验仪器等。卧室仍普遍采用有顶盖的四柱式大床。意大利的家具制作与建筑装饰艺术有机地结合起来，把建筑中的柱式和各种细部作为箱柜和桌椅等家具的立面装饰。文艺复兴后期的家具造型颇为精致华贵，如在家具中使用石材镶嵌装饰和贴金装饰，还有的在家具装饰中运用女像柱、半柱像以及花卉浮雕。这一时期欧洲的餐具、烛台以及刀剑和壁炉装饰等多为金属制品，装饰内容更多的是人物或动植物形象。
17、18世纪的巴洛克时期的室内装修与软装设计逐渐与建筑主体分离，巴洛克艺术反映了文艺复兴时期的庄重典雅、和谐含蓄的风格。巴洛克风格起源于意大利，盛行于欧洲多国，成熟在法国，法国是当时家具设计与制造的中心。由于当时法国正处于路易十四王朝，所以巴洛克家具也称路易十四式家具。巴洛克家具风格遵循为了生活需要而设计的原则，装饰构图呈对称性，雕刻的形象丰富而饱满。在这一时期，由于贸易的发展，中原地区瓷器当时已在欧洲大量出现，作为权贵们十分青睐的室内软装设计而颇享盛誉。
大约从18世纪中期到19世纪初，软装风格进入洛可可时期。该时期的装饰风格的整体特征是精致、优雅、浪漫、细腻、华丽，并且以繁复的纤细的曲线和细致的装饰品而著称，墙壁常采用浅色调，如粉色和米色。洛可可式家具又称路易十五家具，其最大成就是在巴洛克家具的基础上，将优美的艺术造型与功能的舒适效果进一步完善，与巴洛克家具原来的那种对称、厚重、夸张之风相反，具有轻巧、自由、精细的风格。洛可可时期的高档家具的衬垫，室内壁毯和服饰对织锦物产生了大量需求。洛可可时期的金属工艺在室内软装设计中的家具、挂钟、镜框的装饰上广泛采用。
18世纪中叶（路易十六时期）进入新古典主义时期，此时的软装风格盛行具有古希腊、古罗马时期风格的直线。家具图案的砖雕和镶嵌多运用韵律的节奏，使用桃花心木，采用金铜花卉装饰形式。室内装饰注重对称、几何形状和经典元素的运用。墙壁通常是浅色调，如白色或浅灰色。新古典主义的美术，摒弃了浮华繁的风气，重新挖掘和揭示了古典艺术的真谛。它的出现标志着宫廷繁复艺术的没落，为现代化设计的产生奠定了良好的基础。
工业革命之后，欧洲进入了新的文明阶段。人们的审美和功能要求发生了巨大变化，从而出现了近代风格的工艺美术和室内软装设计。近代风格强调简洁、时尚和实用性。人们将室内空间设计为舒适、实用的居住环境，通常使用中性色调和自然材料，如木材和石材。此外，受东方风格影响，简洁、实用、含蓄的家具形态风行当时的欧洲，这类家具符合机械生产的要求，突破了纯艺术装饰的束缚，而繁缛奢丽的家具随之被淘汰。
新艺术运动时期发生在19世纪末至20世纪初，因巴黎开办的一个“新艺术之家”而得名，旨在逃离工业化的束缚，强调个性和自由。新艺术运动的设计开始显现简单的线条形式和严格的设计比例。室内装饰常使用曲线和非对称形状，追求自然和有机的设计。此时期设计的家具，注重于曲线和律动感的表现，采用植物的弯曲纹样作装饰，用色泽深浅不同的木材组成装饰镶嵌，风格新颖独特。
随着工业革命的到来，软装风格进入了现代化的阶段。装饰品的制造变得更加机械化和大规模化，现代主义的理念催生了简洁、实用的风格。现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派强调突破旧传统，创造新建筑，追求简洁、直线和功能性，注重空间的开放和光线的利用。现代软装设计艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴清新，更接近人们生活。
随着技术和经济的不断发展，许多高科技产品逐渐被寻常百姓拥有，并成为人们生活的一部分。在设计软家具时，可以多种方式使用现代先进的色彩和声音技术来创建时尚的环境。现代智能技术飞速发展，将被应用到越来越多的场景中。在软装修领域，智能技术的应用提高了人们的生活质量，并使人们的生活充满了现代科技气息。
随着人们生活质量的不断提高，人们对创造私人空间以融入美丽大自然气息的需求也越来越大。人们经常将自然元素添加到室内，还使用诸如倾斜、弯曲及斜角之类的设计技术来改变传统的水平和垂直线条，并在传统的水泥方盒子的外观形式上寻求突破。设计师使用镜面反射的手法来扩大空间，混合图案、绘画及颜色的应用，营造个性化的氛围。
随着环境保护理念深入人心，天然材料的选择和自然的生活方式也引起了广泛的关注。在软装饰设计过程中，设计师经常使用天然材料、自然色彩以及民间艺术表达技巧和风格来营造田园诗般的轻松氛围。在此前提下，设计师将“回归自然”作为基本理念，创建完全不同的纹理效果，融入抽象的设计概念，并利用个人的想象力使人们不自觉地思考自然。
随着社会的不断发展，丰富的空间层次可以为生活增添艺术美感，主要体现在人的色彩感觉以及对房间的形状、空间、功能组合等方面的理解。不同的色彩组合能够更好地表达出丰厚多彩的艺术风格，具有中原地区文化特色的家具，如木雕和瓷器等，能够展现出中国的传统文化，而柔和的软装设计可以使空间更具艺术感和浪漫感。
新中式风格是将古典主义建筑元素与审美装饰手法融合到现代人生活和审美习惯的一种装饰风格，是传统中式装饰的延伸与发展。新中式风格的软装设计总体偏于简洁明快，在设计思想上沿袭了唐朝以及明清时期的部分家居理念，同时引入当代设计要素，抛弃了原有的一些繁琐冗陈，追求东方式的雅致朴素。新中式风格在继承传统审美精髓的同时引入了现代风格流行元素，是中原地区传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。
日式风格适用于小面积的空间，最重要的组成部分也是最具特色的地方就是“榻榻米”。卧室多在榻榻米上放置一张小矮桌，四周配上轻软的坐垫，给人一种清新典雅的感觉。日式“榻榻米”也被广泛运用在飘窗的设计上，以使空间显得舒适温馨。除此之外，日式军刀和招财猫也是日式风格的重要装饰元素，在日本的软装设计中被广泛使用。
欧式风格主要特点是典雅奢华，其中以欧洲文艺复兴到巴洛克、洛可可时代的软装设计样式最为典型。家具在欧式风格的软装设计空间中占有较大的比例，且多带有豪华的花式纹样，如复杂且厚重的罗马窗帘，造型别致的水晶灯以及油画等装饰物品，不仅能彰显主人的身份品味，还散发出精致而浪漫，舒适而不失大气的氛围。
美式风格的主要特征是讲求线条简单，颜色明快，多采用设计感强烈的家具进行组合，颜色也多为白色或当下流行的颜色。室内运用的色彩多以大的色块组合而成，装饰物品多以素雅为主，采用二方或四方连续的装饰纹样。整体风格简洁大方，色彩统一，光线以暖色调为主。美式乡村风是美式风格中一种独特的设计风格。美式乡村风格的家具大多选择实木作为材料，比较厚实、笨重。在装饰品的选择上亦是如此，除了要具有自然生活的质感外，简洁、温馨的空间环境氛围也是必不可少的。
田园风格强调亲近自然、返璞归真，在设计上给人一种浪漫、清新的感觉，主要代表元素是小碎花，多用于窗帘及布艺及墙面。田园风格主要选择原木材质的家具，搭配藤条草编装饰，以及有厚度的沙发和椅子，内敛且不张扬，充满自然情趣。
东南亚风格的主要特点是色彩艳丽，崇尚自然。装饰图案多用大象、骆驼和花朵，抽象的图案纹饰搭配热带地区的独有植物，既有异域情调，又兼具民族特色。此外，没药树砖雕、瓷器印花也是东南亚风格的独特特点，具有东方特有的古老神秘气息，带给人们一种浓郁独特的异国风情。
色彩也可以说是室内空间的灵魂。不同的色彩搭配会给人带来不同的心理感受，良好的色彩关系不仅能够让人感到身心愉悦，还能赋予整个空间独特的意境和氛围。色彩本身有着自己特殊的语言，如色调、明度、饱和度等。每一 种色彩都具有独特的魅力，关键是怎样把这些色彩和谐自然地组合在一起。需要注意的是，无论选择哪种配色案例，一定要有主色、次色和点缀色之分，并且色彩明度的结合要有高、中、低的层次 。
不同风格的配色也大相径庭。例如，极简主义风格遵循“少即是多”的设计原则，色彩上大多以黑白灰等经典色调为主；北欧设计风格因简约清新受到了年轻人的喜爱，配色上多用柔和自然的原木色、米色、白色等；新中式风格在配色上将中国传统配色与现代配色相结合，大多选用饱和度较低的中性色。
不同人群对于色彩的喜好也不同，如年轻人情感热烈，喜欢接触新鲜事物和流行事物，所以用色上可以更加大胆，不拘泥于某种色系。
软装设计中的家具、灯具、陈设物、装饰品的造型组合非常重要，能够直接体现空间的舒适性与美观性。通过高低 错落、大小对比等排列组合方式，创造出有趣的空间。
软装设计材料包含的范围非常广泛， 比较常见的有天然材料、金属、陶瓷、皮 革、亚麻布料等。不同的材质带给人的感受也截然不同，如布艺给人带来温暖舒适的感觉，皮质从视觉效果上来说给人一种上档次、昂贵的视觉效果，天然材料带给人一种环保、自然的感觉。
梁志天于1957年出生于香港特别行政区，被andrewmartin International Awards选为全球著名室内设计师之一，其作品更囊括超过80项国际和亚太区设计及企业奖项。梁志天的设计崇尚简约，被业界称为“华人简约设计大师”。他在空间利用、材料选择和色彩搭配方面有着较强的设计能力，善于将富有亚洲文化的元素融入室内设计中，同时利用简洁的线条和强烈的色调对比，搭配富有个性的配饰和家具，将科技、自然、浪漫与空间感有机地融合在一起。
戴昆现任北京居其美业住宅技术开发有限公司执行总裁、北京居其美业室内设计公司总设计师，参与了国内众多大型房地产样板房的精装设计项目，获颁《INTERIORDESIGN》美国室内设计杂志中文版“名人堂”，ID+C《室内设计与装修》杂志编委，推动中国陈设艺术的教育推广及发展。他倡导实用、美观、经济的设计理念，关注装饰主义的题材手法与现代空间的结合运用，同时并不局限于中式风格与西式风格，更多的是尊重业主的生活经验及其所崇尚的生活方式。
梁景华（Patrick Leung），加拿大籍华人，毕业于香港理工大学设计系，现任PAL设计事务所创始人兼首席设计师，兼任中国香港室内设计协会名誉顾问等职务，荣获“中国香港十大杰出设计师”“2006年度中国室内设计风云人物奖”等荣誉。梁景华注重设计本身，他认为合理的软装设计应该包括空间的合理利用，人流交通的流畅以及功能性和空间性的完美结合。同时，室内室外的元素应该紧密结合，贯彻一致。
凯丽·赫本（Kelly Hoppen）出生于1959年，是英国乃至国际上炙手可热的设计师。凯丽·赫本作为世界顶级的室内设计师，获得安德鲁·马丁”年度国际设计师奖”“EIla室内设计奖”“Homes \u0026 Garden Awards”等等荣誉。凯丽·赫本的软装设计用简洁创造华丽，注重浪漫情怀，非常注重人性化设计体验，善用简约的空间线条、人性化的细节设计、朴实的色彩以及浪漫的设计元素打造空间的“人情味”，在室内空间中表达生活品味，展现出别有韵味的软装设计特色。
迈克尔·杨（Michael Young），1966 年出生于英国桑德兰，1993年成立了自己的工作室，为各种品牌提供设计服务，其早期的多款设计都曾被世界知名美术馆列为永久收藏，他被Terence Conran选为最具影响力的英国设计师，也被全世界公认为设计界的领军人物之一。他的设计优雅简约，既充满活力又闲适自在，他将自己独特的设计理念和对科技的激情结合起来，用全新的方式将东方与西方、未来与过去有机融合。
接手精装房时，需初步了解业主的家具需求、喜好、家庭成员、房间分配、预算以及入住时间，拿到基本信息后，设计师预约测量空间尺寸时间。测量完尺寸后，需再次与业主进行沟通，及时根据业主的要求修改方案，交流时除了基本居住情况，还需捕捉到有效信息，例如一些活动空间、柜体结构、特殊尺寸、颜色风格等。除了以上信息外，设计师还要根据业主的生活方式，了解业主的生活需求，例如生活习惯、宗教信仰、娱乐爱好等，知道业主喜欢什么，再从风格入手，深入到家具、纺织品、工艺品等细节的探讨。
通过以上测量与沟通之后，设计师综合客户需求，对整个资料进行总结归纳，从空间布局、控制预算、色彩搭配几个方面入手方案设计，初步选择所需的配饰，对平面进行初步的草图设计。
经过前期的初步方案沟通确认后，双方签订合同，签合同的过程中要准备报价单、合同、收据等。签订设计合同之后，对前期的初步方案进行反复推敲，设计师还需到现场进行实地考察，对结构、细节、尺寸进行核实与纠正。与业主达成共识之后，设计师需完善软装设计，明确本方案中产品的价格与最终组合效果，最终通过 PPT的形式，向甲方汇报，汇报过程中不断反馈甲方意见，对方案进行调整修改，最终定稿。
在采集产品之前，设计师可带着业主进行样品选择，然后确定配件产品或者定制配饰产品。其次，设计师与产品厂商进行沟通， 对价格、存货核实后，再与顾客确认配饰产品并按照列表中的产品排序进行核对。在签订购货合同之后，设计师根据方案列表的排序进行采购，在采购的过程中，设计师要严格把控质量，特别是一些施工工艺、材质肌理等不可忽略的细节，这些细节决定了整个设计的水平段位。
中国家具行业发展迅速，年均增长近20%，家装行业的资金投入已达到15000亿元，软装饰品的产值也逐年增加。随着生活质量的不断提高，人们对住房提出了更高的要求，软装饰品也受到广泛的关注，很多家装公司、家具企业都开始逐步进军软装市场。由此可见，软装设计的市场前景十分广阔。
房屋建造过程中的同质化现象越来越突出，人们创造个性化空间的需求在不断增加。因此，更个性化、人性化的室内装修设计应运而生。越来越多的设计师引导他们的顾客参与到软装设计的过程中, 并且在注重现代高科技技术应用的同时强调人性化，使软装设计更符合使用者独特的个性。
随着社会的不断发展，人们越来越重视环境保护。在日常生活中，人们希望生活在纯天然的自然环境中。由此，以自然和天然材料为重点、采用民间艺术技巧的斯堪的纳维亚半岛设计风格打造的一种质朴住宅风格已成为软装设计的一种趋势，并在全球装饰行业中掀起了一股热潮。
作为一种整体艺术，软装设计需要将整体设计作为装饰设计过程的起点，同时在创建室内空间环境的过程中，注意空间的功能和效率。因此，软装设计过程必须集成现代技术，以便将声音、形状、颜色及光线等元素无缝整合到室内设计过程中。
软装设计可以通过后期的陈设与装饰，如具有灵活性、可调节性的物品，以及不同的色彩搭配，多种家具组合等来弥补建筑空间结构和“硬装饰”无法达到的作用和效果，优化建筑空间，满足使用者对建筑空间的使用需求，发挥建筑空间的功能，提升使用品质。
软装设计可以美化室内环境，美化家居环境，表现艺术性。此外，由家具、装饰图文、颜色、材质的调统一所构成的审美意义激发出室内空间的秩序感，让人的情感与室内设施情景相依，满足人们的心理需求，让使用者在一个自己所喜爱的温馨舒适的环境下生活，使身心处于一个最放松最舒适的状态。
不同的软装设计能够呈现出不同的文化氛围。软装设计不仅是空间的美化，还展示了人们的文化认知需求，是空间物质与精神价值的文化体现。软装设计注重表达社会功能，面向使用者的文化行为和心理，表达了使用者的文化品格、内在需求以及与外部共同构成的社会文化意义。
软装设计的市场现状.中国新闻网.2023-09-13
从远古到现代，细看中国家具演变史.中华整木网.2023-09-13
大师说｜对话Michael Young：勇敢的设计“创新者”.深圳国际工业设计大展.2023-09-14