更新时间：2023-11-05 18:29
史密森尼美国艺术博物馆（英文名：Smithsonian American Art Museum）位于美国华盛顿哥伦比亚特区西北的第8街和G街（8th and G Streets, NW Washington），是美国第一个收藏美国艺术藏品的博物馆。
史密森尼美国艺术博物馆始建于1829年，一名为约翰·瓦尔登（John Varden）的青年在美国华盛顿哥伦比亚特区建立起一座博物馆，取名为华盛顿博物馆，用于储藏其收藏的欧洲艺术品。1841年，华盛顿博物馆的藏品被移至美国专利局大楼并更名为国家艺术画廊。1862年，博物馆内藏品转由史密森尼学会保管。1906年，美国第15任总统詹姆斯·布坎南（James Buchanan）的侄女哈里特·莱恩·约翰斯顿（Harriet Lane Johnston）向博物馆遗赠了部分艺术品。此后的31年间，博物馆的藏品大幅度增加。1937年，博物馆更名为国家美术收藏馆。1972年，博物馆分馆伦威克画廊（Renwick Gallery）建成并向公众开放。1980年起，博物馆开始主要收购、推广美国艺术藏品，2000年，博物馆正式更名为史密森尼美国艺术博物馆。2006年，博物馆进行了大规模翻修后，重新向公众开放。
史密森尼美国艺术博物馆共四层，占地面积约为11000平方米，馆内开设了“现代和当代艺术展览”“民间艺术展览”“体验美国”“当代工艺品”“1.8”，共5个常设展览，馆内具有油画、照片、艺术装置、石版画等46000多件藏品。2022年，博物馆接待游客95.4万人次（与美国国家肖像美术馆共用一个建筑，因此计数相同），较2021年人数增加了三倍。
1829年，一名为约翰·瓦尔登 （John Varden）的青年决定成立一个博物馆来储藏自己收藏的艺术品，并为博物馆取名为约翰·瓦尔登博物馆，1836年，瓦尔登在自己位于美国国会大厦附近的住所内加建了一个房间，用于储藏艺术品，并改名为华盛顿哥伦比亚特区博物馆。1841年，美国研究所成立后，接收了博物馆内的所有藏品，并将其转移至美国前专利局大楼展出，瓦尔登成为了博物馆的策展人，将馆内绘画、雕塑等艺术品与《独立宣言》、美国开国元勋本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）的印刷机等藏品放置在一个展厅中进行展出。1862年，博物馆学组织美国史密森尼学会成立，美国研究所解散，博物馆所有藏品由史密森尼学会接管，并转移至史密森尼城堡，1865年，城堡内发生了一场严重火灾，使史密森学会不愿管理文化藏品。直至19世纪末，馆内大部分的艺术品被借至国会图书馆和科克伦艺术画廊进行展出。
1906年，美国第15任总统詹姆斯·布坎南（James Buchanan）的侄女哈里特·莱恩·约翰斯顿（Harriet Lane Johnston）将部分艺术品遗赠给博物馆，其遗嘱认证迫使美国联邦法院承认史密森尼学会接收的华盛顿哥伦比亚特区博物馆藏品数量及艺术价值足以建设一座国家美术馆，随后，联邦法院裁定华盛顿博物馆正式更名为国家美术馆。在此后的31年间里，博物馆吸引了越来越多的人前来捐赠艺术品。1929年，收藏家约翰·盖拉特利 （John Gellatly）将其大量的艺术收藏品捐赠给史密森尼学会，这些艺术品成为博物馆的馆藏，并于1933年正式对外展出。1937年，美国收藏家安德鲁·梅隆（Andrew Mellon）将其收藏的欧洲艺术品捐赠给美国政府后，为实现其建立国家美术馆收藏欧洲艺术品的愿望，博物馆再次更名为国家美术收藏馆。
20世纪50年代，美国专利及商标局从前专利局大楼搬出后，大楼计划拆除，但在保护运动的倡议下，最终说服美国第34任总统德怀特·艾森豪威尔（Dwight David Eisenhower）允许该建筑免于拆除。1958年，美国国会将其移交给史密森尼美国艺术博物馆和国家肖像美术馆作为永久场馆。1965年，建筑被指定为国家历史地标，经过四年大规模整修后，该建筑于1968年1月作为博物馆向公众开放。1972年，伦威克画廊（Renwick Gallery）交由史密森尼学会进行翻新工程后，成为博物馆分馆对外开放。1980年，史密森尼学会为规范化其下属博物馆名称，将博物馆更名为美国国家艺术博物馆，博物馆开始将收藏和研究重心转移至美国艺术。二十年后，2000年，博物馆再次更名为史密森尼美国艺术博物馆。2006年，博物馆建筑历经6年翻修后，建立了两个全新空间——伦德保护中心和卢斯基金会中心，并重新向公众开放。2015年，博物馆分馆伦威克画廊进行两年的大规模翻修后，重新对外开放。
史密森尼美国艺术博物馆成立于1892年，博物馆建筑由美国建筑设计师罗伯特·米尔斯（Robert Mills）和托马斯沃尔特（Thomas U. Walter）等人设计建造为希腊复兴式建筑。博物馆建筑前身为美国专利局大楼，建成于1868年，建筑采用砖拱顶和坚固的砖石结构，建筑正面为仿照雅典帕台农神庙的门廊，建有数根高大的立柱，建筑顶部则建有与周围街区一样长的天窗。建筑内部为弯曲的双楼梯，馆内画廊为拱形，窗户面积大，采光条件较好。1877年，建筑内部发生火灾，建筑设计师阿道夫·克拉斯（Adolf Cluss）按照当时流行的维多利亚港建筑风格，对建筑内发生火灾的三楼进行了修复。
20世纪90年代，史密森学会开始实施一项修复该建筑的计划，为馆内新建了部分公共设施。2006年，博物馆进行了大规模的翻修工程，翻修工程保留了建筑的希腊复兴式风格，并采用保护技术和材料对建筑外部立面和内部楼梯、墙面、地板等进行修复。建筑内部新建一处由伦敦福斯特建筑事务所（Foster + Partners 伦敦）设计的科戈德庭院，其为封闭式庭院，面积为28000平方英尺，庭院顶部为波浪形玻璃钢，有自然光透入室内。屋顶的双层玻璃板置于网格中，由位于庭院周边的八根阳极氧化铝包层柱支撑。庭院内部铺设黑色花岗石地板，并放置了白色大理石容器，容器中种植了榕树、黑橄榄树以及各种灌木和蕨类植物。
史密森尼美国艺术博物馆占地面积超过11000平方米，共四层，馆内共展出46000多件藏品。博物馆与美国国家肖像美术馆共用一栋建筑，馆内一层西侧为常设展览“民间艺术”“体验美国”展厅，以及麦克米伦教育中心，一层北侧为售卖博物馆周边文创产品的博物馆商店、举办讲座和表演活动的礼堂以及庭院咖啡厅，中部为举办公共活动的科戈德庭院。博物馆二层东侧为常设展览“民间艺术”展厅，常设展厅周围设有“莫兰景观”“现代主义”“镀金时代”“印象主义”“国共内战”“风景”“西方美术”“共和初期”“早期的美国”主题展厅，二层东南侧为开设临时展览的展厅。
博物馆三层西侧为陈列艺术品、举办文艺活动的卢斯基金会中心，北侧及西侧区域为常设展览“现代和当代艺术”，西北侧设置有用于举办临时展览的展厅。馆内四层东西两侧为卢斯基金会中心与修复艺术品的伦德保护中心。
史密森尼美国艺术博物馆分馆——伦威克画廊位于美国华盛顿西北17街宾夕法尼亚大道，其建筑始建于1859年，由美国建筑设计师小詹姆斯·伦威克（James Renwick Jr.）设计为第二帝国风格建筑。建筑前身为美国银行家威廉·威尔逊·科科伦（William Wilson Corcoran）的私人艺术收藏馆，1972年，建筑作为伦威克画廊向公众开放。伦威克受到巴黎卢浮宫建筑的启发，以德意志帝国风格为画廊建模，画廊建筑仿造法国亭台楼阁，使用折线屋顶、双柱，正门上方的石头上刻有“致力于艺术”的字样。1972年，画廊建筑进行了翻新，替换了建筑中原有的厚重基础设施，利用核心筒采光井和阁楼空间来安装新的基础设施，增设了LED灯具，改善了室内环境。2015年，建筑再次进行进行了翻修，修复了画廊中的拱形天花板，暖气、空调、电气、灭火系统等基础设置再次被翻新。
伦威克画廊内共二层，馆内展出2000余件藏品。画廊内一层西侧与北侧为用于展览的展厅，东侧为售卖画廊周边文创产品的博物馆商店，一层中部为大厅楼梯，以及用于举办会议、讲座的棕榈庭。馆内二层北侧为用于举办临时展览的贝特·鲁本史丹画廊，其余空间为用于展览的展厅，东侧为馆内工作人员的办公场所。
现代和当代艺术展览位于博物馆三楼，展览灵感来自于1940年代至今的社会、文化和技术变革，展厅内展出了来自萨姆·吉列姆（Sam Gilliam）、奥黛丽·弗拉克（Audrey Flack）、路易斯·希门尼斯（Luis Jiménez）、艾莉森·萨尔（Alison Saar）、凯·沃克斯蒂克（Kay Walkingstick）和克里·马歇尔（Kerry James Marshall）等当代艺术家的近100件艺术品，其中包括艺术装置《电子高速公路：美国大陆、阿拉斯加州、夏威夷》、木版画《姆农贾的肖像》、油画《西方日落的庇护所》等。展览展现了1945年以来美国艺术的叙事、发展和实践，以及经常被忽视的亚裔美国人、黑人、美国土著、拉丁裔、女性、同性恋、双性恋、跨性别者艺术家们对艺术做出的贡献。
民间艺术展览位于博物馆位于博物馆一楼，展厅内展示了彼德拉斯·内格拉斯（Piedras Negras）、拉尔夫·法萨内拉（Ralph Fasanella）、丹尼尔·米勒（Daniel Miller）、克莱门汀·亨特（Clementine hunter）等未经专业艺术学习的民间艺术家们的传统风格作品，以及具有个人风格的数十件艺术品，其中包括铅笔画《黄蓝房子、人物和狗》、漆画《耶稣的诞生》、木雕《吉他手》等。这些藏品展现了民间艺术家的强大艺术视野、非主流艺术领域的不断发展以及培养欣赏个人风格作品能力的重要性。
体验美国展览位于博物馆一楼，展厅内展示了来自莉莉·弗雷迪（Lily Furedi）、野村健二郎（Kenjiro Nomura）、米勒·德表（Millard Sheets）、莫里斯·坎特（Agnes Tait）等艺术家的数十幅油画作品，其中包括《地铁》《农场》《夜间棒球》《铲雪机》《山谷农场》等。展览内大部分画作为1934年博物馆创办的艺术家工作项目期间创作的，其他作品则是在 世界宠物协会（美国工程进展管理局）的赞助下创作完成的。这些作品展现了美国人在美国历史上最困难的时期之一——1930年代实行罗斯福新政计划期间的自我恢复能力。
当代工艺品展览位于博物馆分馆伦威克画廊内，展厅内引入了当代艺术作品，展出了来自艾丽西亚·埃格特（Alicia Eggert）、辛迪·德罗兹达（J. Paul Fennell）、凯蒂·哈德纳尔（Pat Kramer）、约翰·马斯科尔（Connie Mississippi）、比萨·巴特勒（Bisa Butler）等艺术家的100多件艺术品。这些艺术品材质多样，包括《此时此刻》《北理》《螺母盒》《我们的毁灭》《其他世界的可能》等，由纤维、陶瓷、玻璃、金属、木材和混合材质等制成的艺术品。展厅通过这些艺术品展现了21世纪美国手工艺术的过去、现状与发展，以及美国手工艺术家们突破手工制作界限的创造力。
1.8展览位于博物馆分馆伦威克画廊内，展厅内部为一艺术装置，其由美国艺术家珍妮特·埃切尔曼（Janet Echelman）创作，灵感来自于2011年3.1·1日本地震后，地质活动使地球速度发生改变，白天的时间缩短了百万分之十八秒。珍妮特·埃切尔曼以此设计出由彩色光纤和灯光装置组成的艺术装置，不断变化的灯光在展厅内的墙面上投射出色彩鲜艳的阴影图，人们则躺在地毯上欣赏该艺术装置。该展览通过艺术装置探讨了人类与物理世界之间复杂的联系，已知力量与未知力量的对比，表达了艺术家对时间测量的痴迷，以及对日常生活与宏观时间周期对比后产生的悬殊差异的担忧。
小千浦：美国现代展览时间为2019年11月27日至2020年3月13日，展览于史密森尼美国艺术博物馆内。展览展示了20世纪最重要的加利福尼亚州艺术家和日裔美国文化学者之一小畑千浦的150多幅绘画作品和个人物品，其中包括《莫诺陨石坑》《卡尔旅馆》《光荣奋斗》《北日本少女》等。该展览旨在展现小畑千浦的绘画笔法与七十多年的艺术历程，使人们了解成为著名艺术家所要面临的挑战，以及美国少数族裔和移民人群的梦想与其经历的斗争。
我们是由故事组成的：罗布森家族收藏中的自学成才的艺术家展览时间为2022年7月1日至2023年3月26日，展览于史密森尼美国艺术博物馆内。展览展示了来自詹姆斯·卡斯尔（James Castle）、桑顿·戴尔（Thornton Dial Sr.）、威廉·埃德蒙森（William Edmondson）、霍华德·芬斯特（Howard Finster）、贝西·哈维（Bessie Harvey）等四十三位自学成才的艺术家们的一百余件艺术品，其中包括《从地球到避难所》《白狗》《格特鲁德·摩根修女》等艺术品。艺术品来自于道格拉斯·罗布森（Douglas O. Robson）捐赠给博物馆的收藏，该展览旨在展现未经专业学习的艺术家们在美国艺术中的作用，以及这些艺术品通过抽象图画、绘画和雕塑等手法，向人们传达了艺术的人文力量。
我们的心：土著女性艺术家展览时间为2020年2月21日至3月13日，展于伦威克画廊内。展览展示了克里斯蒂·贝尔考特（Christi Belcourt）、杰莎·雷（Jessa Rae）、琼·希尔（Joan Hill）、伊丽莎白·希科克斯（Elizabeth Hickox）等来自美洲土著女性艺术家的82件艺术品，其中包括布面丙烯画《宇宙的智慧》《理事会中的妇女之声》、服装《赠马》、木质篮子《带盖容器》等。该展览旨在探索土著女性艺术家的艺术成就，展现其艺术创作的独特性与创造力。
当下时刻：创造一个更美好的世界展览时间为2022年5月13日至2023年4月2日，展于伦威克画廊内。展览展示了盖尔·特伦布莱（Gail Tremblay）、南希·沃尔登（Nancy Worden）、康苏埃洛·希门尼斯·安德伍德（Consuelo Jimenez Underwood）、张万新等黑人、拉丁裔、亚裔美国人、土著和女性艺术家等创作的171件现代和当代艺术品，其中包括《螺旋雕刻容器》《仍然没有》《断翼的耐克》等由纤维、陶瓷、玻璃等材质制成的艺术品。该展览旨在强调艺术家们的重要性，展现了一个紧密相连、富有同理心的世界，使人们了解一直以来，女性、有色人种、边缘人群等群体被忽视的艺术历史，以及他们为艺术做出的贡献。
该藏品尺寸为35.5 x 50.8厘米，为水彩画，1944年由美国亚裔画家阿方索·奥索里奥（Alfonso Ossorio）创作完成。该画取材于阿方索·奥索里奥对伊利诺伊州埃利斯营的回忆，画中二人遭遇了一场危及生命的事故，作者以医学插画家的身份记录了受伤的士兵和战俘，该画的画面怪诞、破碎，充满超现实主义的幻想。该画展现了阿方索·奥索里奥经历二战、离婚等人生变故后，痛苦的精神状态。
该藏品尺寸为304.8 × 101.6 × 81.3厘米，为自行车艺术装置，2017年由美国艺术家米格尔·卢西亚诺（Miguel Luciano）创作完成。该艺术装置为两辆樱桃红色的自行车，车上装饰着喇叭和美国、波多黎各国旗，两辆自行车连接在一起形成一个三轮双头装置。该艺术装置展现了波多黎各在建国期间的困难，以及波多黎各人在面对困难时的力量和坚韧，该藏品展于博物馆内三楼。
该藏品尺寸为15 x 40 X-4英尺，其由51个视频装置、定制电子产品、霓虹灯、钢材和木材组成，1995年由美国韩裔艺术家白南准（Nam June Paik）创作完成。该作品外观形状为美国地图，白南淮使用霓虹灯勾勒出美国洲际公路的形状，霓虹灯之间摆放的电视上播放着视频，视频内容代表着美国各州的特色。白南淮在作品中不断探讨新技术如何重塑世界，该件艺术装置反映了媒体和技术如何在国家、地区和个人层面塑造着人们对自己、对他人的看法。该藏品展于博物馆内三楼。
该藏品尺寸为107.9 x 153.7厘米，其为布面油画，1848年由美国画家阿舍·杜兰德（Asher B. Durand）创作完成。19世纪，杜兰德和其他哈德逊河派艺术家将绘画重点转移至田园风景，画中描画了纽约达奇斯县多佛平原的自然风光，展现了人与自然和谐相处的美好画面。该藏品展于博物馆内二楼。
该藏品尺寸为86.7 x 102.3厘米，为布面油画，1950年由美国画家爱德华·霍珀（Edward Hopper）创作完成。20世纪，艺术家常用现实主义和抽象主义手法进行创作，在该画中爱德华·霍珀使用现实主义手法，描画了一个女人受窗外景色吸引，透过窗户向外看去，女人周围是高大的深色百叶窗和凸肚窗的立面阴影，房子一侧的灿烂阳光与图画右侧的蓝天、树木和金色草地形成鲜明对比，画中的构图暗示着女人所在的内部空间与外界分割，画家通过女人紧张的姿势表达了其战后的焦虑情绪。该藏品位于博物馆一楼。
该藏品尺寸为160.0 x 79.4 x 11.8厘米，为大理石像，1876年由美国雕塑家埃德蒙妮娅·刘易斯（Edmonia Lewis）创作完成。该大理石像人物为公元前51年至30年的埃及传奇女王克利奥帕特拉七世，埃德蒙妮娅·刘易斯使用新古典主义艺术风格创作了该艺术品。雕塑中的克利奥帕特拉身着皇室服装，躺坐在王座上，王座两侧相同的狮身人面像代表着她与罗马将军马克·安东尼所生的双胞胎，侧面则刻有象形文字。这幅雕像所描绘的是克利奥帕特拉七世身亡的最后一刻，埃德蒙妮娅·刘易斯的作品与同时代的同一主题的艺术品不同，埃德蒙妮娅·刘易斯客观的描绘了女王在毒发身亡时的状态。该藏品展于博物馆三楼。
该藏品尺寸大小可变，其为混合材质艺术装置，1950年至1964年间由美国民间艺术家詹姆斯·汉普顿（James Hampton）创作完成。该艺术品结构复杂，带有两层平行王座，右边的物体意指新约和耶稣，左边意指旧约和摩西。艺术家的创作灵感来自于几个宗教异象，他认为宗教异象为基督重返人间的标志，作品名中的第三天堂则为《圣经》中提到的上帝所在之处。詹姆斯·汉普顿使用纸板和塑料手工制作了部分艺术装置，还用旧家具、果冻罐、灯泡等废弃物制作底座和结构，此外，他还选择使用金属箔、紫色纸（现已褪色为棕褐色）等其他材料包裹艺术品，使观赏这件艺术品的人们产生敬畏感。该件艺术品体现了基督教和非裔美国人精神之间的融合，表达了拯救和自由的主题，揭示了一个人对上帝的信仰以及他对救赎的渴望。该藏品展于馆内一楼。
该藏品尺寸为61 × 50.8厘米，为喷墨印刷艺术品，1967至1972年间由美国艺术家玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）创作。该件艺术品由报纸和杂志上的广告和新闻图拼贴而成，艺术家使用了蒙太奇的手法，画面中两个战士在家中厨房门口活动，战场与后方的距离被拉短，士兵将战争带回了家中。该作品创作于越南战争期间，其旨在表达无论在前方战场还是在家中，所有的人类都是命运共同体。该藏品展于博物馆内三楼。
史密森尼美国艺术博物馆与美国国家肖像美术馆共同开设了图书馆，图书馆主要目的为研究美国艺术和肖像画，馆内藏有美国和欧洲艺术、美国历史和传记以及美国工艺品等方面的超过180000册书籍和期刊，以及稀有材料、原创艺术家书籍、拍卖目录、剪贴簿和缩微胶片等。
此外，博物馆内部美国绘画和雕塑数据库记录了全球公共和私人收藏的超过400000件艺术作品，以及8万张艺术品图像。绘画数据库包括1914年以来活跃在美国的艺术家作品，雕塑数据库包括从殖民时代到当代的作品。艺术展览数据库收藏了1877年之前的136494条艺术展览记录、截至1876年在美国和加拿大展出的艺术作品、1773年至1877年间展出的各国艺术家的作品记录，以及可索引的1057份展览目录、刊物、报纸文章和通知文件。博物馆摄影研究收藏包含近25万张，记录了美国艺术作品的底片和印刷品。博物馆内白南准档案馆（Nam June Paik Archive Collection）和约瑟夫·康奈尔研究中心（Joseph Cornell Study Center）则收藏了与这两位艺术家相关的研究资料。
史密森尼美国艺术博物馆展示多年艺术研究成果与策展经验，先后出版了数本书籍。如《当下时刻：创造一个更美好的世界（This Present Moment: Crafting a Better World）》一书收录了博物馆收录的200多件艺术品的相关文章，展示了艺术家的坚韧与行动力，强调了艺术拥有激发有关种族、性别对话的能力。《印刷革命！奇卡诺图形的兴起和影响，1965年至今（¡Printing the Revolution! The Rise and Impact of Chicano Graphics, 1965 to Now）》一书通过插画和文字，探讨了博物馆中一百多件拉丁艺术收藏品中奇卡诺图形在早期政治运动中的兴起，以及来自不同文化的艺术家是如何推进创新版画的发展。《亚历山大·冯·洪堡与美国：艺术、自然与文化（Alexander von Humboldt and the United States: Art, Nature, and Culture）》一书通过插图和文字，探讨了地理学家、博物学家、探险家和插画家亚历山大·冯·洪堡如何如何给美国视觉艺术、科学、文学和政治留下了深刻印象，并展示了他如何与一群志同道合的人，不断探索，抨击奴隶制，为美州原住民的福利发出呼吁。
此外，博物馆于1987年创办了《美国艺术（American Art）》杂志，杂志编委会由各个大学专业学者组成，杂志内部为全彩版画与艺术专业文章，该杂志批判性地探讨了艺术的本质和概念，并为不断发展的美国艺术史提供了探讨的平台。
史密森尼美国艺术博物馆为美国艺术领域设立了多项奖项，2011年，博物馆设立查尔斯·埃尔德雷奇奖（Charles C. Eldredge Prize）以表彰美国艺术出版领域的杰出人才，博物馆选择近三年出版的绘画、雕塑、摄影、装饰艺术、工艺和民间艺术等领域的书籍作者，经过博物馆三名学者的评审，最终选定奖项获得者，并提供3000美元的现金奖励。2004年，博物馆为表彰美国艺术史领域的杰出学术成就，设立帕特里夏和菲利普·弗罗斯特散文奖（Patricia and Phillip Frost Essay Award），其每年将奖项颁发给博物馆出版的学术期刊《美国艺术》中最杰出的文章作者，并提供1000美元的奖金。2010年，博物馆为表彰在历史学领域的非美国公民的优秀学者，设立了泰拉美国艺术基金会国际论文奖（Terra Foundation for American Art International Essay Prize），该奖项每两年评选一次，获奖文章将发表在《美国艺术》上，博物馆为每位获奖者提供了1000美元的现金奖励，2020年后，该奖项停止评选。
2006年，史密森尼美国艺术博物馆建立了两个研究中心，分别为伦德保护中心（Lunder Conservation Center）和卢斯基金会美国艺术中心（Luce Foundation Center）。伦德保护中心位于博物馆三楼，其内部设置工作室为博物馆中画作、框架、艺术装置等藏品进行修复，中心从地板到天花板设有玻璃墙，使游客有机会看到保护人员修复艺术品的过程。卢斯基金会中心由亨利·卢斯基金会捐赠1000万美元后建立，研究中心占地24000平方英尺，位于馆内三楼和四楼。广东海洋大学WTO研究中心主要用于陈列绘画、雕塑、民间艺术和工艺品，举办活动，此外，研究中心还邀请乐队和艺术专业人员进行文艺表演。
史密森尼美国艺术博物馆于1970年开设了奖学金项目，博物馆面向艺术学科及从事美国研究、文化研究、性别研究的硕士、博士、博士后、学者开放奖学金申请，每年11月前，申请者可向博物馆提出申请，通过申请并最终入选奖学金名单的申请者可通过参与为期十周的研学计划，获得8000至55000美元的奖学金。在研学计划期间，博物馆向参与者提供美国原住民艺术家、移民艺术家的艺术研究，组织学术出版和博物馆学的研讨会，以及提供与国际资深学者进行学术交流的机会。
史密森尼美国艺术博物馆内常年开设社教活动，馆内针对学生、教师、特殊人群和成人等不同人士设计了不同的课程。如“这里欢迎所有感受”课程，课程通过带领儿童用彩笔书写冥想日记、绘画日记插图，将艺术与儿童联系在一起，使儿童们释放压力，集中注意力，感受自我情绪。美术馆开设“教师暑期学院”课程，邀请艺术专业教授和博物馆专业人士为教师举办互动会议，通过参与创意课程，探索美国艺术、社会、历史和语言艺术之间的联系，培养教师们的批判性思维和视觉素养。展开“看我”活动，馆内教育、讲解团队为轻度和中度痴呆症患者及其护理人组织小组对话，通过在博物馆内参观藏品，并进行讨论，为痴呆症患者提供社交机会，帮助其进行智力锻炼和减压病活动。
史密森尼美国艺术博物馆内一楼大厅开设了博物馆商店，博物馆商店以馆内藏品和展览为灵感设计出博物馆周边文创产品。店铺内售卖的商品种类繁多，包括各种珠宝、围巾、家居装饰品、海报、玩具和服装等博物馆文创产品，所有文创产品在梵高美术馆线下商店与线上商店均有销售。