更新时间：2024-09-20 21:59
斯考特·乔普林（SCOTT JOPLIN）（1868年11月24日 - 1917年4月1日），美国黑人作曲家、钢琴家，被誉为“拉格泰姆之王”。他以其拉格泰姆作品闻名，创作了40多首拉格泰姆作品、一部拉格泰姆芭蕾舞和两部歌剧。其中包括著名歌剧《特里莫尼沙》(1911)，以及《枫叶拉格曲》(1899)和《娱乐》(1902)等。乔普林的音乐在20世纪70年代重新被发现，并因乔舒亚·里夫金录制的一张百万销量的专辑而重新受到欢迎。1976年，他被追授了普利策奖。后期贫困交加，于1917年死于精神病院。
斯考特·乔普林出生在得克萨斯一个音乐家庭，父亲是小提琴手，母亲会弹班卓琴，两个哥哥，一个擅长小提琴和钢琴，一个有一副好歌喉。乔普林在小时候就学会了弹钢琴。在邻居一位德国音乐家的免费教授下，乔普林学会了乐理和记谱，并在童年时就接触到了欧洲音乐大师们的作品，对于当时普遍缺少专业训练和学习的黑人音乐家，乔普林的童年是幸运的。
乔普林在阿肯色州的特克萨卡纳长大，成长在一个铁路工人的音乐家庭中，通过当地的老师帮助他自己发展了音乐知识。在特克萨卡纳，他组建了一个四重唱团，并教授曼陀铃和吉他。
在19世纪80年代末，他辞去了铁路工人的工作，成为了一名流动音乐家，游历美国南部。
1893年，他前往芝加哥参加世界博览会，这次活动帮助拉格泰姆在1897年成为了全国疯狂的音乐风潮。
家境的困窘使得乔普林不得不在自己刚步入青年时，就外出靠表演卖艺谋生。在流浪过程中，他熟悉了黑人的各类民俗音乐。
1894年，乔普林搬到了密苏里州的塞代利亚，并以钢琴教师的身份谋生。在那里，他教授了未来的拉格泰姆作曲家阿瑟·马歇尔、斯科特·海登和布伦·坎贝尔。
他开始在1895年出版音乐，而1899年出版的《枫叶拉格》使他声名鹊起。这部作品对拉格泰姆作曲家产生了深远的影响，也为乔普林带来了终身的稳定收入。
1895年乔普林来到圣路易斯，这里成为他后来的主要居住地。圣路易斯的黑人区当时已经颇具规模，其中著名的栗树街和市场街，以妓院和酒吧出名，繁华一时。乔普林就受雇在这里的银圆酒吧弹琴。“银圆”的老板是当地名流约翰·特平，他绰号“老实人”，酷爱拉格泰姆音乐，所以“银圆”成为四方音乐家云集并切磋技艺的好地方，这为乔普林博采众长兼容并蓄提供了保证。经过在“银圆”的演奏生涯乔普林已经成为拉格泰姆音乐的一位大家。
在圣路易斯和密苏里州的其他城市，乔普林呆了10年，他弹奏钢琴，组织歌咏队和乐队，还开始著书立说。他率领自己的得克萨斯混声四重奏歌咏队在各地巡回演出以此让公众熟悉自己的作品，并希望获得出版商的注意。这一时期，乔普林发表了多支歌曲和器乐曲，这些乐曲基本上还是传统意义上的作品，但乔普林在演奏它们时，却已经运用切分的手法，只不过在记谱时他用了传统方法省略了切分，因为他担心出版商们不会接受这种新的音乐形式。
1901年，乔普林搬到圣路易斯，在那里继续创作、出版，并在社区中定期演出。
1903年，他的第一部歌剧《贵宾》的乐谱因账单未付而被没收，现在被认为已经遗失。
1907年，乔普林搬到纽约寻找一位新歌剧的制作人。他试图超越使他出名的音乐形式，但并没有取得太多的经济成功。他的第二部歌剧《特里莫尼莎》在他去世后也没有完全上演。
1911年，他的煌煌大作——第二部歌剧《特里莫尼萨》完成，但是，出版商对这部巨作能否盈利抱怀疑态度，不得已，乔普林只好自费出版了这部多达230页的钢琴总谱。自费出版总谱，使乔普林在经济上大受打击，他已经没有能力把这部巨作完整地展示在舞台上。最后，他忍痛把《特里莫尼萨》压缩成一部在音乐会上演出的小歌剧。
1915年，在纽约哈莱姆的一家音乐厅中，压缩版的《特里莫尼萨》举行了它的第一次也是最后一次公演，演出显得过分寒酸，演员没钱化妆，舞台没有布景和灯光照明，连乐队也没有，担任伴奏的只有乔普林，他用钢琴独奏来代替整个的乐队。演出结束了，观众们的冷淡反应证明，演出彻彻底底失败了。
1916年，乔普林因为梅毒引发的痴呆症而陷入疯狂状态。
1917年1月中旬，他被送进了一家精神病院，不到三个月后，他在那里去世，享年48岁。因为他去世的时间太早，并没有留下唱片录音，而是像很多古典音乐家一样只留下了曲谱。Joplin还留下了几曲在纸带钢琴上的录音，即使我们如今把它还原，你也听不到当年Joplin的全部感情，这不得不说是一种遗憾。乔普林的死被广泛认为标志着拉格泰姆作为主流音乐形式的终结。
斯科特·乔普林是美国作曲家和钢琴家，也是历史上不多见的黑人音乐家，他的“Piano Rags”对美国音乐的影响在这碟的BOOKLET中有这样的评价：“a Joplin Rag is to America what a Chopin Mazurka is to Poland”。乔普林认为拉格泰姆是一种古典音乐形式，应该在音乐厅中演奏，而对于在酒吧中最常见的拉格泰姆演奏形式，他大多不屑一顾。
Ragtime其实是和爵士乐同时发展的一种音乐风格，在最纯粹的Ragtime中是没有即兴成份的。通常由钢琴家独自演奏它对早期的爵士乐产生了一定的影响。Ragtime真正的故乡是密苏里州的塞达利亚（Sedalia）。那里是Scott Joplin居住的地方。Tom Turpin是第一位被认为是创作Ragtime的作曲家，他在1892年创作了《Harlem Rag》但是Ragtime的三大巨头是：Scott Joplin、James Scott和Joseph Lamb。
从1899年Scott Joplin创作了《Maple Leaf Rag》到一战的开始，Ragtime在此期间一直是美国流行乐的主要潮流。Ragtime在美国标准的进行曲乐队和早期的爵士乐钢琴家Jelly Roll Morton和James Y. Johnson之间架设了一道桥梁，在那时Ragtime真的十分流行，以至于几乎没有Ragtime的歌曲也想和Ragtime扯上关系。
在很大程度上是Scott Joplin创作了这种音乐，但是在20世纪黑人被认为是愚蠢而不具任何创造力的。大众对Ragtime的偏见（或说是对黑人的歧视）使Scott Joplin希望制作他的Ragtime音乐剧《Treemonisha》的梦想成为泡影。然而，1972年，《特里莫尼莎》最终得到了全面的制作，并广受好评。
在1917年Scott Joplin的去世实际上也结束了Ragtime时代。一战的爆发和爵士乐的发展掀起了一股风潮，使Zez Confre（Ragtime最成功的作曲家）的一些作品如《Kitten On The Keys》和《Dizzy Fingers》变得非常走红，但仍然摆脱不了被时代抛弃的命运。
Ragtime在30年代基本上已经绝迹了。《Maple Leaf Rag》却成为爵士乐的一个标准。一些新奥尔良的音乐家用Ragtime这个名字来描述他们的Dixieland风格的音乐和一些新奥尔良风格音乐。其中包括Muggy Sparier和George Lewis等。1941年由于钢琴家Wally Rose录制了《Black and White Rag》使Ragtime又出现了一次小小的复兴。
乔普林的音乐在20世纪70年代初重新被发现，并因乔舒亚·里夫金录制的一张百万销量的专辑而重新受到欢迎。随后，1973年的电影《刺激》赢得了奥斯卡最佳影片奖，其中包括了乔普林的几首作品，尤其是由钢琴家马文·哈姆利施演奏的《艺人》，这首曲目得到了广泛的播放。乔普林的音乐为美国流行音乐焕发了新的活力，促进了欧裔美国人对非裔美国音乐的欣赏。他的音乐帮助“革新了美国音乐和文化”，消除了维多利亚时代的约束。他的作品为拉格泰姆作曲家树立了标准，并在拉格泰姆音乐的发展中发挥了关键作用。作为一位先驱作曲家和表演者，他帮助年轻的黑人艺术家走向了美国各种种族的观众。在他去世后，爵士乐史学家弗洛伊德·莱文指出：“那些意识到他伟大的人们低头哀悼。这是所有拉格泰姆作曲家之王的逝世，他给美国带来了真正的本土音乐。”