林容生 :曾仼福建省画院院长

更新时间:2024-09-21 10:28

林容生,男,1958年7月生。福建福州人。毕业于福建师范大学美术系。现为中国国家画院研究员。

人物简介

林容生,1958年7月生。1982年毕业于福建师范大学美术系。福建师范大学闽江学者讲座教授、博士生导师。中国国家画院博士后科研工作站导师。曾福建省画院院长、福建省美术家协会副主席、福建省工笔画学会会长。系中国美术家协会中国画艺委会委员,中国书法家协会会员,中国工笔画学会山水花鸟画艺委会主任、专家委员会委员、常务理事,中国画学会副会长。作品曾参加1989年全国第七届美展、1993年全国首届中国画展、1994年第八届全国美术作品展览优秀作品展、1997年中国当代艺术大展、98'中国美术年---当代中国山水画·油画风景展、1999年第九届全国美展优秀作品展、2001年百年中国画展、2003年中国北京国际美术双年展、2004第十届全国美展、2005年第二届、2008年第三届北京国际美术双年展、2009第十一届全国美展获奖提名展、2011都市与田园——首届中国美术馆中国画提名展、2013“工在当代”-2013第九届中国工笔画大展2013第十届中国艺术节全国优秀美术作品展览、2014第十二届全国美展中国画作品展、2016年“第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展”,2018年“中国新水墨作品展1978-2018”,2019年“李培祯铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品展”等重要展览。出版个人画集三十余种。

艺术年表

2023知行墨境——当代中国画名家学术邀请展(天津美术学院美术馆)

2019"景。色——中国当代青山水画学术邀请展(苏城

2019“伟大历程壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”(小行星2045

2019首届“湖南省•中国画双年展(湖南)

2019“培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品展”(北京)

2018 2018首届都市水墨学术邀请展(深圳)

2018“坐望云起——全国山水画名家学术邀请展”(广州市)

2018“山水本色——第二届中国当代青绿山水画学术邀请展”(北京鸭首钢篮球俱乐部

2018“写意·苏州”中国画双年展(苏州)

2018“中国新水墨作品展1978-2018”(北京市

2018“中阿丝绸之路文化之旅一中国画家赴摩洛哥采风作品展”(摩洛哥)

20172017全球水墨画大展(香港)

2017“丹青语境”全国高等艺术院校青绿重彩山水画教学研讨会暨创作作品展(广州)

2017新中国美术家系列——中国国家画院国画作品展(北京)

2016“水墨国度——中国艺术家年鉴文献展”(北京国际图书博览会

2016“第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展”(西安区

2016盛世气象——2016厦门市全国工笔画双年展(厦门)

2016“美丽南方·广西壮族自治区——中国美术作品展”(北京)

2015“写意中国——2015中国国家画院年展”(北京)

2015“门前有树花自开—林容生作品展”(广州)

2015“中国梦·太行山魂——全国中国画作品展”(北京市

2015“游心觉境——林容生山水画作品展”(法国

2015“南象北相——林容生、方向、丘挺山水画展”(北京国际图书博览会

2014“写意中国一中国国家画院作品展”(北京鸭首钢篮球俱乐部

2014“中国意象”当代中国水墨与雕塑艺术展(巴黎)

2014中国国家画院2014典藏·山水作品展(北京)

2014第十二届全国美术作品展览中国画作品展(小行星2209)

2014“辑页掇英”杭州市国画双年展(杭州)

2013第十届中国艺术节全国优秀美术作品展览济南市),

2013“工在当代”-2013第九届中国工笔画大展(北京),

2013“新境”中国当代艺术展(马德里)

2013写意中国2013年中国国家画院每户作品展(小行星2197

2013山水本色中国当代青绿山水画学术邀请展(北京国际图书博览会

2013南北宗——回望董其昌:中国山水画家学术研究邀请展(小行星2045

2012厦门市首届工笔画双年(邀请)展

2012写意中国、中国国家画院国画、版画邀请展(上海)

2012艺术与文明的对话——2012卢浮宫国际美术展(巴黎)

2012中原行——中国画家画河南作品展(北京鸭首钢篮球俱乐部

2012第七回“从传统走来——中国画作品展”(北京市

2012艺术。经典中国国家画院美术作品展(北京)

2012开放与共融——当代中国艺术展(布拉格)

2012纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展(北京)

2012都市与田园——首届中国美术馆中国画提名展(北京)

2011写意中国.2011中国国家画院国画、书法篆刻作品展(小行星2197

2011第四届美术报艺术节“水墨精神——国家画院画师作品邀请展”(东莞)

2011东方即白——中国国家画院30周年庆典作品展(小行星2045

2011庆祝中国共产党成立90周年美术作品展(北京市)

2010全国首届现代工笔画大展(北京鸭首钢篮球俱乐部

2010相约马奈——中国画家十二人展(北京)

2010“资本时代与山水精神”第三届广东画院学术提名展(广州市

2010“写意中国·中国国家画院2010大写意中国画邀请展”(上海)

2010第九届中国艺术节“中国风格·时代丹青全国优秀美术作品展览”(广州)

2010“时代画风-当代中国工笔20家作品展”(北京国际图书博览会

2010第二届学院。经典——全国美术学院工笔画名家作品展(武汉市

2010第三届当代中国画学术论坛(香港特别行政区

2010第十一届全国美术作品展览中国美术奖·创作奖暨获奖提名作品展(北京)

2009第十一届全国美术作品展览中国画展(上海)

2009精神家园—中国著名山水画家十人展(济南市、哈尔滨、北京鸭首钢篮球俱乐部南宁市

2008第三届中国北京国际美术双年展(北京)

2008奥林匹克美术大会(小行星2045)

2007从传统走来中国山水画(第四回)展(北京)

2007正当代盛世中国(非常写意)当代名家条幅邀请展(北京)

2007《同一个世界》中国画家彩绘联合国大家庭艺术画展(北京日内瓦)

2007第二届中国画学术论坛(北京市)

2007聚焦水墨当代中国画邀请展(北京国际图书博览会)

2007自然之魂中国山水创作学术邀请展(北京)

2007学院经典——首届全国美术院校工笔画名家作品邀请展(北京、武汉市

2006中国美术周当代中国画作品展(巴黎)

2006全国著名中国画家学术邀请展(小行星2045

2006中国美术出版界提名最具影响力画家百人作品展(北京鸭首钢篮球俱乐部

2006从传统走来——中国山水画(第三回)展(北京)

2006全国第六届工笔画大展(北京)

2006第二届林武宪中国美术论坛暨中国山水画名家邀请展(黄山)

2005第二届北京国际美术双年展(北京)

2005自然与人——第二届当代中国山水画。油画风景展(北京市

2005从传统走来中国山水画展(北京国际图书博览会)

2005中国美术出版界提名中青年画家作品展(北京)

2005中国科学技术奖励大会“科学与艺术”大型中国画展(北京鸭首钢篮球俱乐部

2005中国画学术论坛暨首届当代中国画学术展(北京)

2005自然与人——第二届当代中国山水画。油画风景展佳作奖(北京)

2005南北山水当代中国画学术交流展(北京)

2004南京水墨传媒三年展(南京)

2004首届傅抱石南京市水墨画传媒三年展(南京)

2004彩墨青岛―当代名家画崂山作品展(青岛)

2004中国当代画家系列展(山水篇)(北京)

2004第十届全国美术作品展览中国画作品展(杭州)

2004黄宾虹奖获奖画家作品展(北京市)

2004纵横水墨:中国当代中青年中国画家邀请展(深圳市)

2003东方之韵·解读当代--中国画探索展(北京)2003“彩墨境界”中国山水画学术展(北京)

2003中国北京鸭首钢篮球俱乐部国际美术双年展(北京)

2003福建省当代国画优秀作品展(北京)

2003中国画家提名展(北京)

2002修为与感知水墨本色第二次展(北京)

2001百年中国画展(北京国际图书博览会)

2001湖州新世纪外国语学校中国画名家精品展(北京)

2000第二届深圳国际水墨画双年展

2000文化论坛2000中国风景画展(芬兰)

2000第六届中国艺术节国际中国画展(南京)

2000中华世纪之光中国画提名展(北京)

2000第二届全国花鸟画展(北京鸭首钢篮球俱乐部)

199999'中日当代艺术交流展(福州爱知县)

1999第九届全国美展优秀作品展(北京)

1999“世纪之门”1979--1999中国艺术邀请展(成都市)

1998中国首届国画家学术邀请展(北京国际图书博览会中国美术馆)

1998首届国际扇面画艺术展(北京中国美术馆)

199898'中国美术年---当代中国山水画·油画风景展(北京)

1998第一届深圳国际水墨画双年展

1997中国艺术大展当代中国画展(上海美术馆)

199797'当代山水印象展(北京鸭首钢篮球俱乐部中国美术馆)

199595'中日水墨画交流展(北京、东京)

1994现代中国画优秀作品展(日本札幌)

1994福建省首届文艺百花奖(福州)

1994第二届枫叶奖国际水墨画大展(多伦多)

1994第八届全国美展优秀作品展(北京中国美术馆)

1993首届中国山水画展(合肥市)

1993首届全国花鸟画展(郑州)

1993全国首届中国画展(北京中国美术馆)

199393'中国新文人画展(福州)

1991“中国的四季”美术展铜牌奖(北京鸭首钢篮球俱乐部、东京)

1990第二届中国体育美展(小行星2045中国美术馆)

1990当代中国工笔山水画展一等奖(北京国际图书博览会中国美术馆)

1989第七届全国美展(广州市)

1988首届全国篆刻艺术展(北京中国美术馆)

1987建军50周年全国美展佳作奖(北京中国美术馆)

1987第二届全国中青年书法篆刻家作品展(北京中国美术馆)

收藏

中国美术馆、北京中南海勤政殿人民大会堂、中国国家画院、广州美术馆、深圳美术馆、南京艺术学院、京丰美术馆以及许多私人机构、中外人士收藏。

作品风格

他有两支笔,一支是文笔,一支是画笔。两支笔在他手中都能驾驭自如,灵妙多姿。

文笔在他的文思驱动之下,如行云流水,自然成章。他长于抒情,散文如诗,委婉而有风致。由于他善于巧妙组合、结构文字,而能化平易为新奇。他长于在探幽发微中显露性灵、展示其对自然的体悟与妙想。在探讨画理、表达对自然的形而上思考时,又每每透露出睿智与哲思。笔墨、色彩、造形、结构、空间、白纸,在他手中犹如魔方,只需变换结构组合,便能创生出只属于他自己的绘画意象,营造出林家绘画风格与意境,呈现出他的内心潜象与独特生命感悟。

拍卖纪录

2013年11月林容生作品《暖风》 国画 纸本184x62cm,以402,500元在中国嘉德国际拍卖有限公司成交。

2013年12月林容生作品《春江水暖》 国画 纸本184x62cm,以345,000元在北京瀚海拍卖有限公司成交。

2014年5月林容生作品《山远含冷翠》 国画 纸本70x160cm,以632,500元在中国嘉德国际拍卖有限公司成交。

2014年6月林容生作品《明山秀水图》 国画 纸本144x365.4cm,以5,750,000元在北京东联盛宝国际拍卖有限公司成交。

2014年6月林容生作品《九水揽胜图》 国画 纸本124x247cm,以747,500元在北京保利国际拍卖有限公司成交。

2014年10月林容生作品《北京的胡同》 国画 纸本153x143cm,以1,092,500元在北京瀚海拍卖有限公司成交。

2016年12月林容生作品《花香在空气里飘散》 国画 纸本124x247cm,以1,173,500元在北京东联盛宝国际拍卖有限公司成交。

2017年6月林容生作品《峡谷听泉》 国画 纸本96x180cm,以241,500元在北京保利国际拍卖有限公司成交。

2017年7月林容生作品《雨季之二十》 国画 纸本220x123cm,以690,500元在福建瀚成拍卖有限公司成交。

2017年12月林容生作品《山乡三月》 国画 纸本138x69cm,以460,500元在中国嘉德国际拍卖有限公司成交。

2019年12月林容生作品《心情如山》 国画 纸本102x342cm,以322,000元在北京荣宝拍卖有限公司成交。

名家点评

范迪安(中国美术家协会主席、中央美术学院院长):

画有不落纤尘之明澈,是林容生艺术最大的特色。林容生的画以“具体”为胜,山石坡峰,林木庄稼,房屋的窗阶壁,溪流的委婉走向,在他的画中都清晰如许。正是由于他的用笔用线十分丰富并有着极深的线造型功力,他才能如此悉心而从容地勾勒物象的形貌,使笔线在塑形的同时,尽情展现出变化的意趣,透溢出使驱者的兴味与情怀。另一方面,他长期研究墨与色的关系,将“随类敷彩”上升为“以意敷彩”,控制墨与色的比度,把握色调的美感,让人看到一种渗透了当代意识的“青绿山水”。

杨晓阳(中国美术家协会副主席):

林容生生在江南,他表现江南的秀润山水,把色彩和笔墨运用结合得恰到好处。他的山水画区别于北方的大山大水。他善于画丘陵,秀润的江南景色,气息高雅、清新,给人一种王贵忱、可看、可游、可赏玩的感觉。他的作品很和谐,表现了一种我们现在追求和谐社会的愿望。他的技法也有一些独到之处,色墨并用、线面并用,达到了一种前人所没有的写实感,但是追求提炼、概括,跟纯粹的照片、写生是有很大的距离的。他创造了一个和谐的、优美的艺术世界。

薛永年(中央美术学院教授):

林容生的新青绿山水,继承了最富于大众性的重彩传统,包括高度加工的艺术匠心。在建筑和树石造型上,他继承了“妙在似与不似之间”的观念,形成了极简的图式,在构图上把西方的平面构成转换为面的韵律与节奏的组合;在颜色的使用上,继承了青绿的样式,但避免了千篇一律的程式化。他首先淡化了用线,其次以青绿平涂为体,以没骨化写意的流动和西方绘画色彩的色象、冷暖、色调、补色的对比为用。他还强调了肌理,从而增加了色彩的主观性、艺术性,把古代青绿山水的灿烂辉煌的装饰之美转换为清静典雅、细腻清新的抒情之美。

翟墨(美术评论家):

容生有多彩的画笔,更有易感的诗心;有传统程式,更有突破程式的门径。驱形,线条悄然隐退,让块面唱主角,浓墨轻轻转身,令靓彩定基调。记得绿罗裙,处处怜幽草。春天的温情,化作绿草。溅上墙,漾上山腰,村庄漫成了蓬莱岛。斜阳红欲暮,乡间是归处。秋日爱意,酿成红酒。醉了紫藤,醉了坡谷,醉了屋后的香樟树。山沉默黛紫,水倒映乳黄,草欢唱葱青;无声的风,带着无踪的梦,卷起无边的相思情。

郎绍君中国艺术研究院研究员、中国国家画院美术研究院副院长):

青绿山水如何兼容墨与色、工与写、雅与俗,如何获得更鲜明的现代性格,是当代山水画的一个重要课题。林容生以青绿画南方的乡间景物,在空间结构、屋木形象、色调意趣各方面都做出了突破性探索。

殷双喜(中央美术学院教授,《美术研究》执行主编):

读林容生的画有一种清心宁静的感受。像卢子贤与微风低语,在娓娓道来的从容之中有一片绿色悄悄越过苍老的墙,如山间云霭无声地漫入我们的心扉。

也许在林容生看来,他的作品只是与自然亲切的对话,了无妨碍,而我却从他的一片青绿与白云之中感受到超尘的气息。他在《回想春天》这篇散文中谈到在闽西看到一棵开满白花的树,两年以后翻检速写“刹那间茫茫暮色中白色繁花的意象又从心底猝然而现”,这真是一种富于禅意的顿悟。我想,林容生在多年的静心体悟大自然的过程中,已经在不经意间抵达心灵的彼岸,从而将对自然景色的再现,转换为生命情怀的映现。

我一向认为,中国艺术的传统不只是一种笔墨和技法的传统,它的博大精深在许多方面和人文背景、文化修养、气质陶冶、人品修炼有关。古典文学与艺术的目标所在是求道,即修身成人,这是中国艺术中的伦理性,即通过心灵精神的彻底解脱,达到更高的人生境界。林容生的山水画创作如同评论家范迪安所说:“既是一种不可荒芜的学问,更是一种笃诚躬行的人生实践。”由此,在林容生那里最看重的是艺术语言与精神情感的互相生发,艺术成为画家的人生之梦,即在宁静中透射出生命的热情,在安谧中呈现出时空的幽远,在缄默中表达心灵的淡泊,画家将自己沉浸于自然之中并倾听自然的天籁之声。

尚辉(《美术》杂志社社长兼主编):

林容生的写意性结构山水也富有文人意趣,从某种意义上来讲,他是把文人笔墨转化为结构山水的突出代表。这种特征体现在他如何绘制闽南的建筑结构,以及将形体解构之后再进行重新整合的过程。因此,对景写生只是他借助自然物象来重新寻找画面结构的一种方法。除了民居建筑之外,他对山石树木也采用结构化的处理方式,假如把画面中的屋舍隐去,就会明显地发现他对山峦、土坡、丘壑之间的层次仍然是按照结构化的方式来填充。

相对来讲,画面中结构性的问题容易解决,更难解决的是分割结构的线与描绘吕永岩的面如何做到体现中国画的笔墨功力。因此,林容生能够始终坚守传统文人笔墨的逸度和意趣,来体现文人画的静雅精神非常可贵。也就是说,林容生的画面中极少出现浓重的大块墨色,而是完全用一种书法用笔的方式,把山水画中的法改为皴线结合,不再过多地去强调体量与空间关系,而是把整个场景转变成一个压扁的、浓缩的平面构成图示。这也是林容生在当代山水画中的探索,是其艺术格调令人印象深刻的地方。

方骏(中国国家画院研究员):

林容生的山水画有工、写两种样式,工者多为细线勾廓,重彩填染,写者多为意笔勾写,重彩赋色。无论是工,还是写,都是闽中山水的诗意画面:山岗上流着溪水,芦草和斜的的树开着花,粉墙映衬着黛瓦,空中飘着悠闲的白云,寂静之中一切都那么安然自在。

他的用笔出自他的书法,明快而又从容。他的用色带有装饰性,绮丽但不艳俗,明媚中有点怅惘。他的题画文字浅显,但并不直白,像是写景,又像是心曲,诗意中又有禅意。

传统的心境,现代的表情。

郑工中国艺术研究院研究员):

容生思考的仍然是建立艺术与内心世界的关系,他关注的仍然是平面上形的分列与组合关系。这种思考的关注点,对中国人来说是很传统的,对西方人来说却意味着morden。而表现出的具体图象,往往会有许多超越本人意识目的的动机所驱使,成为格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔所言称的“理性的狡计”。人们习惯在一对矛盾中选择,如古典与浪漫的,抽象与移情的,风格化与自然主义,几何画派与表现主义,组织形态结构与非组织形态结构。在矛盾中,现实或被接受或被排斥,被模仿或被歪曲,自我或向世界屈服,或将一种自我的秩序,一种理想的存在特征强加于世界之上。有没有折衷的办法?有没有既破坏又补偿的方法?容生的山水变形,以一种残缺的浪漫情绪,表现出对故土的一种追寻。一方面是潜在的侵略与冲动的产物,对世界自恋的敌意表现(出于既歪曲又关心现实事物的艺术表现欲);又是对现代文明对现实人生所造成的种种缺憾的补偿方式。所有的艺术,无论传统的和反传统的,都与侵略或虐待的本能相联系。尤其在现代,一件艺术品决不是一种纯粹冥想方式的表现。艺术家不可能完全拒绝现实。内心体验和创作灵感的凭附,均来自生活的经验。所以,容生的山水变形是极有限度的。他的表现欲在一种“文饰的”形式中反映了生活的存在。

牛克诚(中国艺术研究院美术研究所所长、研究员):

在林容生的山水中,重色积染与水墨氤兼施并举,使渲染制作的坚实厚重与冲淌渗流的墨迹幻化同时呈现出来,“工匠”与“文人”、“色彩”与“水墨”、“工致”与“写意”等观念与手法融汇在他的作品中,使他实践了古典青绿山水的创造发展,山石、民舍、河塘、石桥、芭蕉等都被符号化,变作一种与其整体装饰画风相统一的造型元素,一起装点着诗意化的风景。

洪惠镇(福建省美术家协会顾问、厦门大学艺术学院教授):

一座苍苔斑驳的庭院贴着红联的门洞,窗前或墙头养着盆花,偶尔檐下挂个鸟笼,门道里停辆自行车,园里宅后种些花木或菜蔬,蓝天白云倒映在屋前池塘……日光熹微,没有风也没有人影,时间凝固了,一切笼罩着悠闲、恬静与平和的浓郁情调,那是一种令人向往的桃源境界。然而它却不是文学虚构,是林容生深入生活,面对真实的农居产生的诗意感受。或者说,他用艺术筛选净化了真实生活,把它们酿成醉人的春。为了达成高浓度的艺术效果,画中的建筑造型被高度地概括和巧妙地变形,然后随心所欲地根据立意的需要剪裁组合。布局虽有某些传统成分,但更多地应用了现代构成,简练的景物借助精到的勾染和丰富的肌理来加强耐看性。这一切使作品焕发出鲜明的现代气息,同时又具有浓厚的装饰性。装饰性是中国画的本质特性之一,它使容生的重彩山水的现代样式依然具备鲜明的中国特色。

付京生(美术评论家):

林容生的绘画风格,属于“新具象”的风格范畴,他成熟期以后的绘画风格,即是这种“新具象”总体风格范畴中的重要样式之一。

我们这里所说的“新具象”风格范畴,不是文艺复兴三杰摄影式再现式的,也不是马蒂斯移情式的表现主义式的,更不是彼埃·蒙德里安理性观念在哲思介入下的冷抽象式的,或是杰克逊·波洛克生命哲学介入下的恣肆宣泄式的热抽象式的。但是,在林容生的绘画风格中,蕴涵着古典写实,蕴涵着浪漫的移情想象,蕴涵着风格化的几何表现派因素,甚至,也隐含着冷抽象和热抽象的诸多因素。概而言之,正是囊括了以往如是的诸多优秀文化遗产的风格,因此使林容生的绘画图象成为了“新具象”风格的最佳解说物。

享受着现代生活带来的舒适和愉悦,因此对现代生活怀有感恩之心,但曾经经历过的山水田园感受,使林容生骨子里仍然极为依恋着自然山水,依恋着田园牧歌式的心灵无拘无束的美,这使得他能够以一个现代人的心灵和眼光,以由衷赞美自然和由衷欣赏自然风光的态度,超越了对自然风光表面的表现,而进入到情感抒发层面来表现他画面中的精神气息之美。这是许多当代画家可望而不可及的,甚至,连想都未曾想到的特殊之处。

王平(中国国家画院研究员、艺术信息中心主任《中国美术报》执行总编辑):

林容生的早期创作多是工笔重彩山水画,以勾线填色为主。五代宋之前的绘画特点是空勾无皴,林容生的工笔画语言就是朝向五代宋之前更古的艺术靠拢,同时,他又吸收现代艺术语言,他画面中的物象造型非常简洁,同时又具有意象化和装饰性的特点。他的工笔画还有一个特点,就是他作画有大局观,同时也强调小节奏的作用,看他的工笔画,感觉十分整体,但又很丰富。如在色彩的运用上,他并非根据物象具体的形状及色相铺染色彩,而是以不同的大块面铺染交叉产生色块之间的撞色与破色渗透,并借此产生诸多不确定性因素,来缓解并调和色彩之间的矛盾与冲突,进而形成了统领画面或冷或暖的主色调。给观者带来了多样的视觉感受,就如同既需要秩序也需要意外的日常生活一样多彩多姿。

林容生以工笔名世,但他后来从工笔演化出写意,并且做到了在工笔与写意之间的自由切换。林容生的意笔山水画与传统文人画一脉相通,承续了文人对于诗境、格调、雅致、品位的追求,同时采用了一种新的语言形式,尽管表面上看似简单,但实际上并不是每个画家都能做到绘画本身与形式语言之间的相互协调。这需要画家具备独特的经历、修养和认识,并找到二者之间的契合点。林容生从生活入手,并从生活感受中提炼形成自己的语言符号与图式,这些对应着生活的符号与图式把艺术与生活合为一体,相互打通,形成了独树一帜的“林家样”。那是现代的意境,现代的艺术语言和图式,也张扬着一个现代画家的艺术个性。

夏硕琦(中国美协编审、《美术》杂志前任主编):

林容生的山水画艺术个性鲜明,有其自身的美学特征。他重视师法造化,但又不以模拟造物、形似对象为能事,他追求表达对自然山川的感悟与体验,心灵体验的真实,是他艺术的灵魂与生命。他在《出去写生》一文中这样表述:“是写生也是写心。”他认为艺术家“对自然与对内心的充分尊重创作了伟大的作品”。

从林容生的创作实践可以看出,他采取融入自然而不是外在于自然的方式,他不取旁观者的立场看事物,而是潜心于内、置身其中。纵身大化中,与大化同其流,以己之生命融身于宇宙生命洪流之中。人与景,不是物我两立,而是物我冥合。“天人合一”是他追求的最高艺术境界。

在创作中,“清”与“新”是同出而异名,所谓“非清不新,非新不清”,两者相互为用。“花发不逢人,自照溪中影”,精警简约的十个字,超逸、幽静、闲远,清且新之境尽出之矣。林容生的山水画面目新颖,一洗陈陈相因的习气,具有浓郁的时代气息和时代艺术的品性。由于审美观念、世界视野、艺术趣味、传统文化与现代生活的濡染与化育,使他在创作中实现继承中的飞跃。惟有推陈出新,创造新当代艺术术形态,才能体现他的才华和价值。

“清新”成为他艺术创作取得成就的第一标志。陈腐老套实在令人厌倦,而林容生的画却恰如迎风带露的晨花,令人怡然开怀。他的画中似有清气流动,往往给人以清气袭人之感。特别是他的工笔重彩山水,创意立体、新颖悦目,画境清而丽、清而幽、清而新,有镜花水月的美质。

作品赏析

意笔彩墨

意笔彩墨

获得荣誉

2023年,位居《中国国画家2023年8月人气指数排行榜》第30名。

参考资料

“知行墨境”当代中国画名家学术邀请展在天津举行.今日头条-中国新闻网.2023-05-21

林容生官方网站-雅昌艺术家网.雅昌艺术家网.2021-01-19

林容生:于自然中发现人文之美-林容生艺术资讯_林容生官方网站-雅昌艺术家网.雅昌艺术网.2021-02-07

林容生国画作品_林容生官方网站-雅昌艺术家网.雅昌艺术家网.2021-01-19

中国国画家2023年8月人气指数排行榜出炉.今日头条.2023-09-02

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