更新时间：2024-09-20 19:28
樊尚·丹第（法文：Paul Marie Théodore Vincent d'Indy），1851年3月27日生于巴黎一个贵族家庭，1931年12月2日卒于同地，是法国作曲家、音乐教育家、音乐理论家。他是巴黎圣歌学院的联合创始人，也曾在巴黎音乐学院任教。丹第的创作富于细腻的感情和诗意，他一生共创作了4首交响曲，最受欢迎的杰作是1886年为钢琴与乐队而作的《法国山歌交响曲》。他的学生中包括阿尔贝里克·马纳尔、阿尔贝·鲁塞尔、亚瑟·奥内格尔、达里乌斯·米尔豪德和埃里克·萨蒂，以及科尔·波特等20世纪重要作曲家。1931年丹第在巴黎病逝。
樊尚·丹第，出生于一个皇室和天主教支持者的贵族家庭，自幼接受祖母的钢琴课，后由安托万·弗朗索瓦·马尔蒙特尔和路易·迪梅尔教授钢琴。14岁时，丹第开始跟随阿尔贝·拉维尼亚克学习和声。16岁时，他的一个叔叔向他介绍了路德维希·范·贝多芬的管弦乐法，激发了他成为作曲家的愿望。19岁时，在普法战争期间加入美国国民警卫队，战争结束后立即回到音乐生活中。1871年，他进入巴黎音乐学院弗朗克的管风琴课，直到1875年，他加入了香泰莱剧院的打击乐组，以获得实际经验。他还担任科隆音乐会的合唱指挥。他的作品在朱尔·帕德卢普的管弦乐排练中受到了乔治·比才和让·马斯奈特的赞赏。1873年夏天，他访问了德国，遇见了弗朗茨·李斯特和约翰内斯·勃拉姆斯。1874年1月25日，他的序曲《皮科洛米尼》在帕德卢普音乐会上演出，位于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和路德维希·范·贝多芬的作品之间。大约在这个时候，他娶了他的表亲伊莎贝尔·德·庞培隆。1875年，他的交响曲《雅诺什·胡尼亚迪》被演出。同年，他在比才的歌剧《卡门》首演中扮演了一个小角色——提示者。1876年，他出席了理查德·瓦格纳在拜罗伊特的《指环》首演。这给他留下了深刻的印象，他成为了一个狂热的奥托·瓦格纳迷。1878年，丹第的交响诗《魔法森林》被演出。1882年，他听到了瓦格纳的《帕西法尔》。1883年，他的合唱作品《钟声之歌》问世。1884年，他的交响诗《萨吉弗勒里》首演。他的钢琴组曲《山之诗》大约也是在这个时候创作的。1887年，他的小号、两支长笛和弦乐四重奏的D大调组曲问世。同年，他参与了拉穆勒歌剧院对瓦格纳的歌剧《罗恩格林》的制作，担任合唱指挥。他的音乐剧《费尔瓦尔》占据了他的时间，从1889年到1895年。
丹第在法国音乐史上的地位，并不限于创作。他追求的是“哥特式的精神”，在法国趣味的浪漫主义与后浪漫主义时代，这是一种过时的美学，也正因为此，他又成为一个生活在夹缝中的作曲家。他比弗雷（Gabriel Urbian Faure，1845～1924）小6岁，比阿希尔-克劳德·德彪西大11岁，从弗雷到德彪西、拉威尔，是法国这一时期音乐的主潮，他就生存于弗雷与德彪西的夹缝中。他其实比德彪西还多活了十几年，但德彪西代表了崭新的20世纪，他则被冷落到了边缘，如今连法国乐队都很少演奏他的作品。
丹第工作勤奋，生活平静，只是作为客席指挥才偶尔到过西班牙、俄罗斯和美国。据传记作者罗伯特·奥利奇称，丹第的第一任妻子于1905年去世，使作曲家生活中的稳定影响消失，他变得“越来越容易受到对圣歌学院的政治攻击的影响，并对当代法国和德国音乐中危险的颓废趋势感到忧虑”。他的美学观念变得“越来越反动和教条主义”，他的政治观点变得右派和反犹太。在德雷福斯事件期间，他加入了法国父国联盟。在第一次世界大战期间，丹第担任了对盟国国家的文化使命，并完成了他的第三部音乐剧《圣克里斯托弗传奇》，在奥利奇看来，这是“对传统天主教地区主义的庆祝，与现代自由民主和资本主义价值观相对立”。战后，他增加了作为指挥家的活动，进行了欧洲和美国的音乐会巡演。1920年，他娶了年轻得多的卡罗琳·贾森；奥利奇写道，这“带来了真正的创造性复兴，体现在他最后十年的宁静地中海风格的作品中”。1931年12月2日，他病逝于巴黎，享年80岁，被埋葬在蒙帕纳斯公墓。
丹第是一个傲慢的作曲家，他一生共创作了4首交响曲，但真正流传较广的、1886年为钢琴与乐队而作的《法国山歌交响曲》（或称《塞文山交响曲》），却未被列入交响曲的编号。由于丹第每年的夏季都在祖传领地——塞文山区度过，当地的牧羊民俗音乐令他如醉如痴，于是就采用这个主题创作了这首交响曲。1887年在巴黎拉穆勒音乐会首演博得好评以来成为丹第的代表作，并被广泛演出。
本曲巧妙地使用了法国民族遗产——数百年遗留下来的民谣主题，按照弗朗克的套曲形式，力求全曲主题的统一，使整部作品呈现浓郁的后期浪漫主义色彩。这首交响曲与他老师弗朗克的《D小调交响曲》差不多同时创作，就依靠一首感人、深情如号角般的山间牧歌主题发展，25分钟左右的演奏时间，精致而凝练。它的三个乐章，前两个用以沉思，后一个用以表达欢欣。钢琴与乐队的关系，就像在表达山与水的关系——琴声就像山溪嬉戏，水的缠绕与歌唱衬托出山之神奥与雄峻。第一乐章，雾纱弥漫起伏，像被号角逐渐唤醒；第二乐章苏醒的山像尚在慵懒中，应和着呼唤，逐渐舒展开神秘的躯体；第三乐章，才开始生机勃勃翩翩起舞，轻快展示出风情万种。它喜气洋洋、兴高采烈，最后发展成狂欢与辉煌，又绝不喧闹，高贵都体现在对乐器性格的适度把控上。
丹第年轻时喜欢艾克托尔·柏辽兹，崇拜瓦格纳，15岁时就自学了柏辽兹的《配器法》，他所作的第一首成熟作品，是在弗朗克指导下，根据席勒的剧作《华伦斯坦》第二部《皮柯罗米尼父子》中华伦斯坦的女儿泰克拉与勇士马克斯的爱情故事写成的一首序曲（1874），表现出出色的配器能力（他后来完成了《华伦斯坦》全部的三部曲）。
他创作上真正成熟的标志，应该是1878年所作的交响叙事曲《迷林》。这首叙事曲根据德国诗人乌兰德（Ludwig Uhland，1787～1862）的叙事诗《哈拉尔德》，叙述维京人的最后英雄哈拉尔德在月夜的丛林中遇到命运精灵，被蛊惑、俘获的故事。在篇幅仅十几分钟的这首作品中，神秘主义成为色彩表达的主体。它先描述月色中神秘的密林，英雄们的驰骋，似无数马蹄踢荡雪雾，使那些雪尘在月光下晶晶发光。随后，精灵宁静地出现在雪光中，舒展那美丽的蛊惑的翅膀，英雄的意志力随之就被消解。哈拉尔德夺路而走，精灵似乎就紧附着他的灵魂。最后，他来到岩边喝下清泉，像是命运的告别，把长眠在温柔乡中那种意境表达得特别完美。
丹第由此才追随弗朗克，摆脱了艾克托尔·柏辽兹那种戏剧化的浓墨重彩，成为一个一流的音乐风景画家。他的另一首我极喜欢的作品，是《山中夏日》（1905），一首半小时的交响诗，其实类同于交响曲。它根据法国诗人庞佩隆（RogerdePampelonne）的同名散文诗，描述“黎明”、“松荫下的午后”与“傍晚”三个场景。第一乐章的开头还是神秘沉郁不开的感觉，替代《法国山歌交响曲》中的号角，沉重的雾霭中此起彼伏的鸟鸣，很令人想起他对梅西安的影响。然后，阳光如金线，霞彩开始四溅，太阳在云谲波诡中，如凯歌般喷薄而出。第二乐章，正午的阳光还是慵懒的，又令人想起阿希尔-克劳德·德彪西的《牧神午后前奏曲》。在松荫外，白云悠然飘过，这些白云慢慢堆积起白象似的群山，树荫下有欢欣的舞蹈。随之，风卷云驰，似暴雨即将降临，又瞬间风驱云散，草地重新沐浴在新鲜而安静的阳光里。最后一个乐章的傍晚是从类似进行曲开始的，夕照一片金黄那种感觉。随着归鸟噪林，似有风铃声过，光线是一点点暗淡的，在暗淡中有深情的黄昏的依恋。最后，夜潮袭来，慢慢沉厚地合围，只剩下风鸣声。
丹第的其他作品，名气很大的是演奏时间也仅15分钟左右的交响变奏曲《伊斯坦》，根据巴比伦叙事诗，描述爱情与丰收之神伊斯坦为找回死去的爱人，经过地狱的七道门，分别被取走发饰、耳环、项链、宝石、腰带、环饰、衣服，最后成为裸体而与爱人重逢复生的故事。除此之外还有双簧管与乐队而作的《法国主题幻想曲》（1888），它充分发挥了双簧管的音色，将一个法国主题带向云蒸霞蔚、群山起伏的悠远深处，深情的白云深处是故乡，像是《法国山歌交响曲》的浓缩版。而他为钢琴、长笛、大提琴与弦乐而作的协奏曲（1926），表达了他晚年云淡风轻的境界。
丹第帮助复兴了一些当时基本被遗忘的巴洛克作品，例如他自己编辑了克劳迪奥·蒙特威尔地的歌剧《波佩亚的加冕》。丹第还为安东尼奥·维瓦尔第的作品的复兴做出了贡献，他编辑了维瓦尔第的大提琴奏鸣曲和低音持续音的版本（作品14），并于1922年由莫里斯·塞纳特出版。他的音乐著作包括三卷的《音乐作曲课程》，以及对弗朗克和路德维希·范·贝多芬的研究。《泰晤士报》评论说，他对前者的研究是“现代法国传记中最生动和独特的之一”，而对后者的研究，于1912年出版，显示了“他对这位大师终身学习的密切程度”。纪念丹第的私立音乐学院文森特·丹第音乐学院位于蒙特利尔，而小行星11530丹第于1992年发现，以他的名字命名。