TVB电视剧(TVB制作播出的电视剧总称)

电视广播电视剧是中国香港翡翠台制作和播出的电视剧总称。电视广播有限公司（又称「无线电视」或「TVB」），于香港交易所主版挂牌，股票代码「00511」，1967年11月19日正式启播，是全港首间商营无线电视台。

电视广播有限公司是香港特别行政区首间免费电视台和地面电视台，从1967年至1972年期间更是香港唯一一间免费电视台和地面电视台，所以香港人普遍惯性称呼公司为“无线”。TVB 总部位于香港，是全球为数不多的采用垂直整合业务模式（涵盖内容创作、广播和发行）的广播公司之一。自2016年起，电视广播开始了从传统媒体向数字主流媒体的优化之旅。大部分无线电视制作的粤语节目均配以华语及其他语言发行至世界各地，包括亚洲（马来西亚及新加坡）、大洋洲、南北美洲及欧洲，遍及超过三亿个家庭户。

2006年4月时，无线电视于全球雇有超过四千六百名雇员及艺员。截至2023年10月，TVB在香港特别行政区及海外雇用约3,800名员工，其中包括超过500名艺人。

名字由来

TVB于1967年11月19日由利孝和、祁德尊、邵逸夫等人创办正式开业。由于是香港首间获得免费电视广播牌照的电视台，故一般被称为“香港无线电视台”或“无线”“三色台”，也是世界第一大华语商营电视台。

由于这家公司是香港首家获得免费无线电视牌照的电视台，因此也被称为“香港无线电视台”，从此被简称为“无线”。

TVB电视剧是中国香港TVB电视台制作和播出的电视剧总称。现今的TVB每年会出品二十几部电视剧，成为香港特别行政区乃至华人区华人的重要观剧选择。

历程

20世纪70年代

1971年，《欢乐今宵》改用彩色制作，成为全香港第一个彩色的电视制作。其后在1972年全面以彩色播送。

1976年，电视广播开拍第一套长篇连续剧《狂潮》，1980年香港政府取消进口节目的规定，无线电视的本土制作大增，吸纳了大量本土创作人材，建立起香港本土的电视文化。

20世纪80年代

20世纪80年代，香港电视业正如香港经济所处的黄金时期一样，处于鼎盛时期。那时候的亚洲电视台与TVB这两个香港最大的商业电视台为了吸引更多的观众，两家电视台都将电视剧当成了最大的筹码。

大陆第一个接触到的香港电视剧，是亚洲电视台的《霍元甲》，这部电视剧是一部根据爱国武林高手霍元甲的生平而改编的。《霍元甲》不仅掀起了大陆武林人士学习武术的风潮，成为当时中国观众最喜欢的一部电视剧，更使广东话歌曲首次进入中国大陆。随着《霍元甲》一炮而红，香港武打剧在大陆广受欢迎，之后亚洲电视台又推出了《陈真》《霍东阁》《再向虎山行》等一系列连续剧，风靡一时。

1984年，一部被称为华人电视史上开山巨作的《射雕英雄传》迅速在全中国开播。这是香港电视剧值得称道的一部作品。

20世纪80年代，电视广播播出了200多部香港电视剧，有80%是以古装为主。其中至今仍被视为经典的有《十三妹》《天龙八部》《绝代双娇》《神雕侠侣》《陆小凤》《楚留香》《雪山飞狐》《侠客行》《倚天屠龙记》《八仙过海》《萍踪侠影》《鹿鼎记》《天涯明月刀》《四大名捕》《决战玄武门》《魔域桃源》等等。

在武侠片轰动一时之时，香港特别行政区的历史戏说电视剧也成为另一个重要的题材。其中以亚洲电视制作的由冯宝宝主演的《武则天》，刘永、刘松仁主演的《秦始皇》和刘雪华和伍卫国主演的《少女慈禧》最轰动。但随着20世纪90年代初内地历史正剧的大规模崛起，内地制作的《雍正王朝》《康熙王朝》等大型历史正剧在香港轰动一时，无论在历史细节和场景上面都比香港更加严谨。在此之后香港戏说历史人物的大型电视剧逐步退出了香港电视剧的舞台。

20世纪80年代录像带的流行和版权意识的逐步加强，令香港电视剧失去了初期在内地全民轰动的情景。也许正是这种大环境的隔断以及内地人生活娱乐方式的逐步丰富起来，香港电视剧早期的黄金记忆才成为人们心中永远挥之不去的一个成长情节。

20世纪80年代后期至90年代

在《射雕英雄传》之后，香港的现代剧和时装剧也陆续打开内地市场。

现代电视剧中以《霍元甲》《上海滩》《万水千山总是情》影响最大。赵雅芝、米雪、周润发、黄元申等成为香港文化的代表，而几部电视连续剧的主题歌依然是备受欢迎的香港歌曲。叶丽仪的《上海滩》和叶振棠的《万里长城永不倒》与之前的古装剧主题歌相比，更加贴近内地人当时的生活。《上海滩》中冯程程式的麻花辫、旗袍、学生装成为新时代女性模仿潮流。许文强的造型成为当时内地时髦青年的最新潮流——潇洒的许文强，黑色长大衣配上白色围巾，头上一顶礼帽，越发显得英俊挺拔。

20世纪80年代后期，一大批香港特别行政区现代剧出现在内地荧屏上，其中以警匪剧和伦理剧最受欢迎。出自这个时代而被内地观众视为经典的香港电视剧有《猎鹰》《警花出更》《流氓大亨》《火凤凰》《义不容情》《我本善良》《灰网》《法网柔情》《雄心密令》《干探群英》《刑事侦缉档案》等等。刘德华、万梓良、郑裕玲、温兆伦、刘嘉玲、黄日华、关礼杰等走红内地。而演唱这些电视剧的一大批香港歌星也逐步在内地推出盒式录音磁带，如梅艳芳、谭咏麟、张国荣、温兆伦、陈百强等等。香港电视剧的大举播放成为内地上世纪80年代末的一大主流偶像文化的引领者。

电视广播电视剧在20世纪90年代达到了巅峰。由于20世纪80年代的武侠古装类电视剧在香港特别行政区本地的逐步消失，亚洲电视在与TVB的常年斗争中已经失势，宣布电视剧减产；TVB的电视剧又多以本土剧为题材，同时题材多是换汤不换药，故事雷同结构老套，加上大批颇有观众缘的小生花旦往电影圈发展，而TVB又缩减拍戏的支出，令TVB的香港电视剧对于看了10多年的内地观众产生了“审美疲劳”。

随着日本、韩国和台湾地区的各种电视剧陆续在内地播出，以及引进电视剧的限制等因素，香港电视剧曾经统领内地电视剧主流市场风光不在。

1997年香港回归祖国之时，一大批由李添胜监制的TVB金庸新武侠连续剧又一度成为内地电视台的收视冠军，如《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《天龙八部》等。并且成功向内地推销了几位电视广播上世纪90年代的超级明星，如古天乐、陈小春等。当时热闹的情况曾经出现了6个卫星台同时播放《天龙八部》的盛况。

21世纪

2000年，一部100集大型商战题材的亿元之作《创世纪》在CCTV8的播出再次引起轰动。由于当时CCTV8延后播出该剧的下半部曾经引起众多观众的不满情绪，且该剧在2006年湖南台重播依然高居收视第一的好成绩。而《创世纪》作为一部以纯正香港特别行政区背景为题材的电视剧，成为香港电视剧在内地观众心目中新的里程碑。该剧演员阵容有罗嘉良、陈锦鸿、古天乐、郭可盈、秦沛、汪明荃、郭晋安、陈慧珊、蔡少芬、吴奇隆、郭锋、邵美琪等等。

为了更好赢得内地市场，以“背靠祖国，放眼全球”的策略，电视广播回归之后，除了将大量的电视剧外景到内地实景拍摄外，还与内地不少发行公司合作拍摄电视剧，如《大唐双龙传》《岁月风云》《摘星之旅》等等，同时也广邀内地电视台和媒体出席在香港的活动，以期推销和扩大香港电视剧在内地的影响。

针对内地各电视台以争夺收视为主要考核目标的情况，一部成为香港特别行政区收视最高的电视剧，自然会成为内地电视台的抢手货。比如在湖南台播出的《金枝欲孽》和安徽广播电视台已经购买的《铁血保镖》，均是由于内地媒体和香港媒体同时刊登了众多的新闻报道引发了内地电视台的注意。由于《金枝欲孽》在内地的轰动效应，为香港电视剧在内地的播出创造了更好的口碑效应，也令新的一批香港艺员成功打入内地市场。不过由于DVD的先行出版和网络同步下载的流行，港剧已不可能再现当年《射雕英雄传》那种一夜轰动的盛况。但是作为我们集体回忆的一部分，即将播出的由电视广播和中国中央电视台共同制作为迎接回归10周年的大戏《岁月风云》有望再次令人回忆起那些港剧陪伴我们走过的日子，并且在全新合作模式下，以内地的优势结合香港特别行政区的优势，为华人电视剧打造出全新的代表作。

主要类型

港式风格的古装剧

TVB在1980—1990年代根据金庸武侠小说改编的古装剧如《射雕英雄传》（1983）、《神雕侠侣》（1995）、《笑傲江湖》（1996）、《天龙八部》（1997）、《鹿鼎记》（1998）、《碧血剑》（2000）等奠定了中华武侠影视文化的基础，成为一种时代文化现象。而在此之后，电视广播的古装剧则主要有以下几个类型。

穿越剧

《寻秦记》（2001）是华语影视剧中最早的穿越题材电视剧。①在此之后，TVB的穿越剧就以不同朝代/时代、不同形式展开，如《九五至尊》（2003）、《水浒无间道》（2004）、《回到三国》（2012）、《张保仔》（2015）、《超时空男臣》（2017）等。在这类穿越剧中，无论是古人穿越到当代或是现代人穿越回古代，多以轻喜剧的方式展现时代差异下的文化隔阂，以及利用现代科技改变历史事件，无法突破穿越剧的限定模式。

宫斗剧

《金枝欲孽》（2004）是宫斗题材华语电视剧的开山鼻祖，不仅在香港特别行政区叫好叫座，在2006年引进内地时亦创下收视奇迹。②宫斗剧以中国古代皇帝嫔妃制度及皇宫文化为背景，以嫔妃争夺皇帝宠爱而展开的明争暗斗为剧情。此类型电视剧在《金枝欲孽》之后愈演愈烈，包括电视广播的《宫心计》（2009）、《万凰之王》（2011），以及内地的《甄嬛传》（2012）。值得一提的是，不同于在内地和台湾的高收视率，《甄嬛传》引入香港后遇冷，主要原因是香港观众早在自8年前的《金枝欲孽》之后就逐渐对宫斗剧失去观剧兴趣。

历史剧

TVB的历史剧并非传统定义上以历史事件或历史人物为背景、基本遵循历史事实的历史题材剧，其历史题材剧集并不以还原历史为目标，而是将历史作为背景，对于历史人物加以主观形塑，对于历史事件进行大量改编。因为香港特别行政区观众对于较为严肃、还原史实的历史题材并不具有观剧兴趣与偏好，因此此类剧集通常加入较多喜剧元素，剧情推展也比真实历史事件更加曲折离奇，如以文昭甄皇后为原型的《洛神》（2002）、以长平公主为原型的《帝女花》（2003）、以楚汉战争为背景的《楚汉骄雄》（2005）等。

古装轻喜剧

古装轻喜剧由《醉打金枝》（1997）、《金装四大才子》（2000）开始形成古装剧中的重要一类，后来的《金牌冰人》（2003）、《铁咀银牙》（2007）、《公主嫁到》（2010）、《秋香怒点唐伯虎》（2010）、《醋娘子》（2014）、《东坡家事》（2015）都是延续此一风格类型，其显著特点为喜剧元素的大量运用，以及大团圆、皆大欢喜的结局设定。在演员的选择上也具有相对的一致性，如欧阳震华、佘诗曼等具有喜剧特质的演员担任多部古装轻喜剧的主演。

民国剧与复古怀旧剧

对于广东的原乡文化情结

《茶是故乡浓》（1999）、《酒是故乡醇》（2001）、《守业者》（2013）、《大药坊》（2014），都讲述了民国时代广东的家族奋斗、拼搏以建业、守业的故事。剧集常以广东各地的乡村创造一种怀旧、民风淳朴、人民善良勤劳的原乡意象。同时，电视广播民国题材剧特别聚焦于清末民初时代交替之下的社会变迁，如《平安谷之鬼谷传说》（2017）以虚拟的民国初期广东村落“平安谷”影射转型中的中国社会封建守旧的现象，表达传统与现代文化碰撞之下女性权利的申张。同时，剧集中也常展现民国时期的广州市风情，《西关大少》（2003）以运营船业家族的兴衰斗争影射民国时局的动荡，《东山飘雨西关晴》（2008）则以艇仔粥作为怀旧符号，片中最重要的西关形成一种地域文化符号。

民国恩仇剧

此类题材主要以民国时期的动荡时局为背景，如《乱世佳人》（2007）、《蔡锷与小凤仙》（2009）、《巾帼枭雄之义海豪情》（2010）。其共同特点为以推翻洪宪帝制、日本侵华、抗日战争等为时代背景，以乱世中各方势力角逐下的恩怨情仇为线索，尤其突出保家卫国的英雄叙事。还有一类是介于古装宫斗剧与时装家族剧之间的伦理剧，如《胭脂水粉》（2005）、《银楼金粉》（2008），将宫斗剧中的女人斗争、家族剧中的家族争产等议题融入由封建社会走向现代社会的民国时期。

香港的历史记忆与怀旧

Arjun Appadurai曾提出“安乐椅式的怀旧”（Armchair Nostalgia）的概念，是一种可以被消费的复古风，可以借由人工的、加工过的怀旧商品和氛围，“带领消费者进入一种纯净、记忆缺失的伪年代。”这一时期也出现了不少重新建构香港历史记忆的电视剧，有意通过演员的服装、造型以及舞美设计，营造一种夸张化、视觉化的复古风，以重新建构关于香港城市记忆的历史时空。

香港的九龙寨城自清代时期为防御而建，1898年清政府跟英国签订《展拓香港界址专条》时，承诺把九龙以北和新界都租借给英国，却协定九龙城寨不属租借范围。由此，九龙城寨成为香港殖民地时期位于现今九龙城内的一座由居民独立自治的围城，成了“三不管”的特殊地带。1993年寨城被拆除。九龙城寨是香港人的特殊集体记忆，2016年电视广播收视率拔得头筹的《城寨英雄》就是围绕九龙城寨这一“三不管”地带，展现居民为了保护在英国殖民统治下唯一自治的这块土地而引起的保卫战。

同时剧集开篇以现今的九龙寨城公园与1945年的九龙城寨进行对照，再以怀旧的形式唤起对于香港九龙城寨这个已经不复存在的城市特殊空间的集体记忆。《东方之珠》（2006）以主角金燕等人在1940年代由上海市迁徙至香港特别行政区为背景，以喜剧风格、复古的演员造型以及夸张华丽的舞台设计等营造浓厚的复古风。作为一部以歌舞团故事为背景的歌舞剧，1960—1970年代华语流行歌曲如《相思河畔》《梅兰梅兰我爱你》《我的心里只有你没有他》《往事只能回味》等歌曲在剧中轮番登场，以音乐建构一种大中华地区共同的时代记忆。

时装剧、港人精神与香港都市文化

职业剧与香港精神。

法治精神作为香港最重要的核心精神之一被投射到众多香港影视剧中，以香港警察为代表的执法者成为电视广播剧集中占比重最大的主角群体，“西九龙重案组”以及“油麻地警署”成为警察题材剧集的标准配置。以香港警察为原型的电视剧是现代职业剧中最重要的类型，1990年代的《刑事侦缉档案》（1995—1999）、《鉴证实录》（1997、1999）、《陀枪师姐Ⅳ》（1998—2004）开拓了刑侦题材的警匪剧集，在海峡两岸暨港澳取得较好的口碑。此后这类题材涉及香港特别行政区警察中包括重案组、刑事情报科、谈判小组、飞虎行动组、扫黄组、反黑组、法证部、毒品调查行动科、保护证人组、交通部、杂项调查组、警察训练学校等香港警队中不同部门、不同组别的工作，形成多角度、多面向的警匪题材电视剧。但同时也带来剧情同质化，近年来的作品从刑侦、推理的剧情设定等方面均已不如1990年代的辉煌时期。

除了以警察为主角的职业剧外，电视广播电视剧另一类主要的职业剧则为律政剧。律政剧起源于《壹号皇庭》（1992—1997），新世纪以来的《律政新人王》（2003、2007）、《识法代言人》（2005）、《真相》（2011）、《法网狙击》（2012）等都是律政类剧集的代表。以警察为主角的刑侦剧、以律师为主角的律政剧，建构了法治、公平、正义的香港精神，并建构善—恶、忠—奸、对—错的二元对立价值观，在类型上既有悬疑、推理等特征，又建构惩恶扬善的社会秩序。

同时，警察、法官都是香港特别行政区法律的执行者，代表了香港的法治社会及其所建构的公平与正义。警匪剧、律政剧的原型也被运用在古装剧中，如《秀才遇着兵》（2005）、《施公奇案》（2006）、《少年四大名捕》（2008）、《铁咀银牙》（2007）、《舌尖上的公堂》（2013）等，警察局变为衙门，警察变为知县或巡捕，律师变为状师，其寻找真相、惩奸除恶、发扬正义的价值核心与现代警匪、律政剧一致。

此外，在TVB较为擅长处理的职业剧上，早期的消防员题材《烈火雄心Ⅱ》（1998、2002、2009），医护题材的《妙手仁心II》（1998、2000、2005），则通过消防员、医护人员的日常工作讨论关于生命与人性的议题。

电视广播的职业剧还以更多不同领域的职业为原型，如教师《青出于蓝》（2003）、保险业《爱情全保》（2006）、婚庆业《onlyyou只有您》、飞行员《冲上云霄》（2003、2013）、时尚业《潮流教主》（2016）等。

时代/创业剧与港人精神。

所谓时代题材的香港电视剧可追溯至《大时代》（1992）、《天地男儿》（1995）、《创世纪》（2000），其核心主题均是表现在大时代更迭、金融风暴等大背景下香港人不畏风雨、自立自强，打拼出自己的事业。

进入21世纪，此类电视剧仍为时装剧中的主要类型。与此同时，为了增加戏剧冲突与情节起伏，越来越多的创业剧发展为商战剧、家族斗争剧，如《流金岁月》（2002）、《酒店风云》（2005）、《巨轮》（2012、2014）、《珠光宝气》（2008）、《名门暗战》（2014）等。但类型的多元化亦没有改变其港人拼搏自强的精神核心。白手起家、不懈奋斗、面临困难勇往直前是港人精神的重要内涵。

都会剧与香港文化

电视广播的时装剧中具有众多极具辨识性的文化元素，首先，茶餐厅作为香港城市中的特定文化符号成为任何一部时装电视剧必然出现的城市场景，冻奶茶、菠萝包、烧腊饭成为香港市民的饮食生活表征。

茶餐厅始于香港，传承英式与各地的饮食文化，就口味、成本等因素调整食材与烹调方法而渐趋本地化，其食物具有地道的港式口味，是香港饮食文化的象征。茶餐厅被建构为一种香港独有的快节奏下的城市饮食空间，亦逐步成为香港城市文化的象征之一。《挞出爱火花》（2000）以茶餐厅为背景，以制作菠萝包为剧情线索，《溏心风暴3》（2017）以茶餐厅及香港特别行政区的饮茶文化为背景，主角一家经营连锁茶餐厅，被称为“奶茶王”的黄永正冲泡奶茶的画面在剧中多次出现。

其次，“叮叮车”（电车）作为独特的交通媒介，以其缓慢的行驶速度与香港的快节奏形成鲜明对比，在电视剧中常作为都市人厌倦了快节奏、压力大的都市生活之后的喘息地，亦曾作为都市男女相遇的美好空间。

此外，兰桂坊、中环码头、庙街、维多利亚港两侧等地，都成为TVB电视剧中的重要地标，以较高的频率出现在剧集中。

除了香港岛与九龙之外的离岛成为逃离都市繁华、连结理想与现实的“异质空间”（Heterotopia）。《大澳的天空》（1997）、《情越海岸线》（2013）等都是以大澳、长洲等香港特别行政区的离岛为故事发生地，通过离岛的宁静、安逸与繁华、拥挤、令人失意的香港都市生活形成二元对立。

影视剧记录了香港的都市影像，电视广播还出现了直接以香港地名为名的剧集，如《鸭街的金蛋》（2005）以专门售卖二手电器的鸭寮街为故事主要发生地，《毕打自己人》（2008—2010）以香港毕打街的白领上班族的办公室为背景，以地名突显其城市地方特色。由于TVB电视剧中比例较高且较稳定的收视群体为“师奶”（家庭主妇），为了因应“师奶群体”的观剧需求，除了宫斗剧外，TVB制作了一批以女性剧、家庭剧为主的“师奶剧”，如《女人不易做》（2006）、《师奶兵团》（2006）、《师奶股神》（2007）、《女人最痛》（2010）等。

再造经典与北上合拍

当经典无法突破、超越时，“再造经典”就成为电视广播的新策略。所谓“再造经典”，大多是将电视剧史上收视率较高、口碑较好、影响力较大的电视剧进行当代化的重拍。

在TVB编剧、创作人才大量流失的当下，重拍免去了新创作的编剧人力成本，同时借由历史上经典作品的影响力，为重拍作品的前期宣传推波助澜。例如，《无双谱》（2015）翻拍自1981年的经典同名剧，目前正在拍摄的《十兄弟》翻拍自《十兄弟》（2007）。

除了直接翻拍经典剧集外，新世纪以来电视广播的另一策略就是拍摄经典剧集的续集。拍摄续集的传统源自1990年代一系列警匪刑侦题材剧集，但1990年代大多数影剧的续集都是接续上一部剧，人物角色、剧情设定无大幅变化，进入新世纪，续集则呈现为更多元的形式，其中姐妹篇式成为常态。如郭晋安、王祖蓝主演的“老表，毕业喇！”（粤语表兄弟之意）系列的《老表，你好！》（2013）、《老表，你好hea！》（2014）、《老表，毕业喇！》（2017）三部剧集采用相同的演员班底、相同的喜剧风格，无关联的故事背景。再如《我的野蛮奶奶》（2005）与《野蛮奶奶大战戈师奶》（2008），《巾帼枭雄》（2009）与《巾帼枭雄之义海豪情》（2010）等均为姐妹篇类型。

另一个例子是《溏心风暴》的“三部曲”（2007、2008、2017），采用同样的演员班底、同样的家族商业题材，但剧中的家族企业由海味店、糕点铺转变为连锁茶餐厅，三则故事的叙事主题与剧情线索相似又互不关联，由于是姐妹篇，不仅能利用第一部《溏心风暴》积累下的口碑效应吸引观众，更避免了众多续集在情节设定、人物角色设置方面遇到的瓶颈。近年来TVB影视产业转型最重要的途径是加强与内地合拍、合制，特别是与内地网络平台合作的拍摄制作，通过内地的网络平台在内地发行，提高TVB剧集的影响力。华语影视圈的主要形成原因之一是具有同一的文化语言市场（Cultural-LinguisticMarket），内地巨大的市场是TVB扩大其剧集影响力的最主要渠道。合拍电视剧以《碧血剑》（2000）为开端，以2007年香港回归十周年电视广播与中国中央电视台合拍《岁月风云》（2007）为转折，自2016—2017年以来数量开始攀升。

改编自武侠小说的《碧血剑》、回归十周年背景下诞生的《岁月风云》都为与中央电视台合拍，而近年来的合拍剧集则主要为与内地网络平台的合拍合制，在形式上最明显的特征就呈现为经典剧集的续集，例如与爱奇艺合制的《再创世纪》（2018），与腾讯控股合制的《使徒行者2》（2017）、《溏心风暴3》（2017）、《宫心计2深宫计》（2018）等。

由于网络平台购买电视剧首播/独播权费用较高，自制剧集就成为网络平台争相选择的新路径，而TVB凭借20世纪末21世纪初在内地累积下的人气与口碑，成为内地网络平台的一个合作选择。上述在2017—2018年开播的合拍剧集全部都为经典剧集的续集，合拍剧之所以选择这些题材，也正是因为这些经典电视广播剧集在内地的知名度。尽管这些续集或曰姐妹篇与原剧相隔时间甚远，演员、故事主题等均已发生改变，但其还是依靠经典的“香港味道”在内地网络平台剧集竞争激烈的情况下占有一席之地。例如，截至2020年，《使徒行者2》《溏心风暴3》全集在腾讯控股网络平台上的观看量（普通话版与粤语版总和）分别为25.2亿次、15.8亿次。

而全线TVB演员、制作上采取TVB一贯的模式也使得该剧仍是“纯香港电视剧”制作。与20世纪末21世纪初TVB剧集被引入内地主要通过电视卫星频道播放不同，随着内地观众观剧习惯的改变，TVB剧集已几乎完全淡出内地的电视荧屏，而在网络平台上以全新的合拍片方式重放异彩。

2020年，内地与香港特别行政区合拍的《叹息桥》在优酷平台播出后反响热烈，在影视评论网站豆瓣网上获得8.8分的高分，成为2020年（截至4月）豆瓣网评分排名第二的华语电视剧，也被众多影视评论公众号轮番推荐。《叹息桥》以林保怡、伍咏薇等电视广播老牌演员为主演，并且重新找回香港电视剧快节奏、短剧集的特点，加上与内地合作，内地的资本注入与提供的广大市场，使得《叹息桥》成为了香港电视剧的一个新的转折点。

主要电视台

资料来源：

影响与价值

TVB是香港最大的、也是最受欢迎的电视媒体，香港TVB在近40年的发展历程中曾创造了许多香港电视媒体界的奇迹。培养了众多为内地观众所熟悉的明星。20世纪80年代到21世纪初，TVB的电视剧占了大半华语剧集市场。TVB以其惊人的生产力制作了数百部内容优质的剧集，同时造就了当时华语娱乐圈80%以上的明星。20世纪90年代，TVB的头号竞争对手亚洲电视逐渐淡出行业之后，TVB在港剧这一门类做到了一家独大。

电视广播剧集是一种文化现象，曾经影响了一代人的生活方式。20世纪70-90年代生人对武侠的影视化理解绝离不开TVB剧集的影响；而在时装剧中，不论是商战剧、警匪剧还是职业剧，细致的TVB编剧都会以普通人的视角以及一幕幕充满生活气息的场景拉近观众与剧中人的距离。但在21世纪的短视频时代，TVB没有搭上这趟顺风车。