何水法(中国大写意花鸟画研究院院长)

何水法，画家，现任中国大写意花鸟画研究院院长。

人物经历

2021年5月23日，浙江工业大学“中国大写意花鸟画研究院”在浙江杭州成立，著名花鸟画大家何水法担任研究院首任院长。

何水法，1946年8月生于杭州市，1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。

现为全国政协委员，浙江省政协常委，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，浙江省美术家协会副主席，文化部中国艺术研究院研究生院教授，西泠印社理事，乌克兰利沃夫国立艺术学院荣誉博士，浙江画院国家一级美术师，福建省画院、福州画院名誉院长，杭州师范大学美术学院名誉院长，享受国务院特殊津贴专家。

先后在日本、马来西亚等国家和北京、上海市、山东省等地举办大型个人画展。

出版有《何水法花鸟画集》、《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，因此，他的工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大之影响，因而所作写意花鸟气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。

2022年8月，据国际在线消息，参演的大型纪录片《荣宝斋》第四集《文会知音》将于8月11日在中央电视台综合频道（CCTV-1）22:30档播出，并在央视频、央视新闻客户端、央视网同步上线播出，次日21:21在中央电视台科教频道（CCTV-10）重播。

主要作品

何水法作品《凌寒怒放》《春菜图》《翠蔓凌霄》《灼灼红芳》曾入选由文化部、中国美术家协会主办的第六、七、八、十届全国美术作品展览；《一串红》《迎春》《海棠花》入选全国第一、二、三届花鸟画展；《凌霄》入选全国首届中原地区画展；《海疆利剑密如麻》入选全军美展；《凌霄》入选当代中国画展；《万枝铁干映春红》入选百年中国画展；《灼灼红芳》入选首届北京国际双年展等。并先后在日本（1991）、马来西亚（1992）、印度尼西亚、德国（1999）等国家和北京（1993）、上海市（1995）、山东省、南京（1996）、广州市（1997）、菏泽市（2002）、沈阳市、济南市（2001）、福州市（2002）、兰州、成都、杭州（2003）、无锡、杭州（2005）、北京（2006）举办大型个人画展。出版有《何水法花鸟画集》《何水法作品》《何水法牡丹》《何水法画花》《当代艺术家画库——何水法》《百杰画家——何水法》《水墨状态——何水法》《工笔荷花技法》《流霞斋谈艺录》《何水法——跨世纪杰出中国画家作品集》《走进画家——何水法》《何水法国画解析》《中国写意花鸟画技法》（含CD—ROM光盘）《何水法——四季花语》《中国画精品系列丛书——何水法工笔花鸟画》《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。

创作特点

何水法师承中原地区花鸟画泰斗陆抑非，深入研习海派绘画，从两宋到近现代绘画一路承袭，兼学前人大师之所长，广采博取，从没骨点染到兼工带写再到泼墨点彩无一不通，各类画法均造诣精深。在继承传统的基础上，何水法也开始寻求突破，大胆创新。何水法运用中国画的笔墨，大胆借鉴印象派、抽象派等西方美术手法，形成了自己独树一帜的风格。何水法认为，实际上中国画就是画哲学，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，天马行空，行云流水。

何水法诗书画印兼能，是一位非常全面的艺术家。他的画作主要以大写意花卉为主，恣肆纵横，在随意涂抹中不失章法。花是何水法画中最常见的题材。何水法的绘画风格极具个人特色，他的花卉作品构图巧妙，重在突出花卉自身，色彩浓淡相宜，画面水墨淋漓，笔触充满力量感和动态感，既可见传统功底，又展现了中国画的时代风貌。他笔下的花种类丰富，既有传统的梅兰竹菊，又有牡丹、荷花、海棠花、石榴、太阳花、玫瑰等品种，灿烂热烈、生机盎然。他的花鸟画中只见花木，不见石头，打破了“画花必画石头”的传统花鸟画程式。这种去场景化的构图，重在突出花卉自身，也更考验画家的表现力。在突破传统程式的基础上，他放笔直扫，大胆设色，画面水墨淋漓、热烈恣肆，既可见传统功底，又展现时代风貌。他将个人情感融入其中，既画花，也识花、爱花。与花相伴几十年，何水法对花的形态、脉络、走向都了然于心，但他更注重表现花的精神气质。莫言评价何水法画花：“一位画家在牡丹前写生。目光如电，眼到手到，不须看纸。那被临画过的牡丹，立即便枯萎了。因为那牡丹的精魄，已被摄到纸上。”赞赏了何水法对花精神气质的把握。

根植于优秀传统文化的沃土，从中吸取精华，进而站在新的历史高度，拉开中原地区花鸟画的重构序幕，何水法的艺术总是带着生命之象征、天地之愿景，走向人类共同的精神家园。对于艺术创作，他也有着自己的理解。“人民是艺术创作的源头活水，扎根人民，创作才能获得取之不尽、用之不竭的源泉。花鸟画家要在实践当中去寻求创作素材，有了大量的素材，才能在需要的时候有强大的支撑。”

追花、追艺术、追时代，他的作品生活气息浓厚、时代感强烈，充满了艺术的视觉张力和冲击力。近代书画大家刘海粟曾用12个字评价何水法的作品：“精极笔法，豁然心胸，略无凝滞。”“中国画完全是内心的抒发，是激情的创作。”何水法说自己“有时可以一笔不画，先体悟花的精神。”其实尚未动笔，牡丹的每一种状态何水法早已了然于胸。画花如痴，何水法将自己的情感一一倾注于画面，用独有的睿智和笔墨将心中所想表现得淋漓尽致。

何水法认为，灵感激发于时代精神。“笔墨是中国画的生命线，水是中国画的灵魂，写生是画家要与生活对话，画家也要有与时俱进的精神。”何水法表示，花鸟画的时代精神就是要对生活有较深的理解、较深的情怀，然后不断地观察。我们要写出它的生命之气。”他希望自己能带着情怀和思想，多创作接地气的作品，在弘扬中华优秀传统文化的同时寻求创新。“一步一个脚印，踏踏实实勇往直前。变，要有时代气息，变，也要阳光积极向上。”他说，作为人民的艺术家，只有这样才能更进一步提升自己。

在西方游历的过程中，国外的文化给他带来冲击，也滋养着他的艺术。他的大写意花卉虽然借鉴了西方艺术，但仍深深扎根于中国传统文化的土壤中。他说：“我们的文化必须植根于中华文化的土壤上，可以借鉴吸收西方文化，但必须坚持我们的文化自信和民族特色。”何水法将自己的艺术扎根于传统文化中，又用自己的所见所闻改造传统绘画，在传统的基础上推陈出新。

何水法说：“艺术要广采博取，不能闭门造车，要广收众人之长，为我所用。毛主席讲推陈出新，是指我们必须要有很深的传统功夫，在古人传统的基础上深入研究，有自己的定位和要求。齐白石说：‘学我者生，似我者亡’，也是一样的道理。”在这一理念的指引下，何水法在自己的花卉中融入了文森特·梵高等印象派的色彩，赋予其新的时代特点和审美，发展出自己的独特面貌，实现中原地区传统绘画在新时代的突破。当代，何水法在传统文脉的基础上发展，也在发展的过程中传承。他的艺术既是中国绘画文脉之延伸，又是熔铸中西，在新时代改造中国传统水墨的成功创造。