电视剧(一种专为在电视播映的演剧形式)

电视剧（英文：TV Serial）又称电视系列剧和电视连续剧，是一种用电视技术手段制作和播出，以镜头语言为主要表现手段，以演员动作、语言来表述一定故事情节的视听艺术形式。

电视剧依靠电视媒体传播，是一种用现代制作技术手段集艺术、审美、娱乐于一体的媒介手段。它融合依照电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等多种艺术形式的创作原则和表现手法进行内容生产，是一种以家庭传播方式为主要特征的一种综合艺术形态。电视剧按表演方法和拍摄特点可划分为广播剧、电视节目等；按剧本可区分为单元剧、单本剧、连续剧等；按呈现方式上可分为真人剧、动画剧、木偶戏等。拥有制播合一、制播分离、制播联合等三种制作播出机制。

从1930年世界上第一部完备的电视剧《花言巧语的人》诞生起，电视剧从直播形式到先录后播，从在电视媒介上播出到通过网络、电视双渠道播出，先后经历了直播时代、录播时代、商业时代、网络时代。这种集各种艺术的表现方法而形成的综合艺术样式，改变了大众对艺术欣赏的方式，也影响着剧本创意、投融资、电视剧的生产播出、受众反馈等多个系统内产业节点，以及系统外具有较大开发潜力的多种相关产业。

定义

电视剧在世界范围内没有统一的名词解释，由于各国之间认知理解的不同，对于这种在电视上播出的演剧形式的命名也各不相同。

在欧美国家，根据剧种形式的不同，人们称其为肥皂剧或情景喜剧。肥皂剧，《美国传统词典(双解)》将其释义为在白天的电视或广播中以连续系列形式播出，以熟悉的人物和场景为特征，富于感情的通俗闹剧。情境喜剧是一种时长30分钟左右，主色和基础场景不变，每集讲述一个独立故事，各集间也存在一定连续性的系列喜剧，以播出时伴随着现场观众（或者是后期配制的）笑声为主要外部特征。

部分东欧国家则认为电视剧与故事片电影并无实质区别，苏联的《电影词典》将其命名为电视影片，定义为在电视屏幕上放映而摄制的故事片或纪录片。而日本将以语言表述为主，注重听觉因素的电视剧称做电视广播剧；把讲究语言叙述、抒情，画外解说较多，受小说观念影响的电视剧称做电视小说，把画外解说很少或无解说的称为电视剧。中国把电视剧定义为一种专门在电视机荧屏上播映的演剧形式。综上，电视剧也一般可指代肥皂剧、情景喜剧、电视影片等多个定义名词。

历史沿革

电视剧的诞生

电视剧作为电视业的一部分，其诞生和发展与广播电视的发展息息相关。

1906年12月25日，美国物理学家雷金纳德·奥布里·费森登在马萨诸塞州布兰特罗克镇的国家电器公司的无线电塔上进行了世界上首次成功的传声实验，这一行为标志着无线电声音广播的诞生。次年，李·德福雷斯特为可将信号放大数倍的三极管申请了发明专利，并于1908年起开始进行定期广播。但彼时的广播仅有无线电通信电台能够接收，真正实现让无线电广播走进普通公众的是收音机。美国科学家邓伍迪和皮卡尔德于1910年创造了矿石收音机的雏形，1948年贝尔实验室发明的晶体管让收音机进入半导体阶段。与此同时，广播信号的传输也由调幅发展到了调频阶段。

从提出电视的设想到首次完成图像传输历经约50年之久，1925年“电视之父”英国电器工程师约翰·罗杰·贝尔德成功将图像传输至另一房间的影像无线电接收机上，三年后他完成了从英国伦敦到纽约之间的图像传输。《纽约时报》对该实验进行了连续报道，人们将可以看到图像的接收设备称为“神奇魔盒”，也就是最初的机械电视。同年9月11日，美国的第一部电视剧《女王的信使》(The Queen’s Messenger)在纽约的W2XAD电视台播出，该剧的声音与图像在广播和电视两个渠道同时播出。该剧只有男、女主角两个角色，由3个完全固定的特写机位来展现演员的表演。世界上第一部电视剧剧本诞生于1930年，由英国剧作家皮兰德罗创作，该剧名为《花言巧语的人》于同年在英国电视上播出，这部剧也被视为世界上第一部完备的电视剧。

直播时代电视剧

受电视播出技术限制，在20世纪30年代至50年代电视剧采取直播形式，演员在演播室中面对摄像机即演即播，因此很难制作与戏剧、电影时长相当的电视剧。1936年~1939年间，英国英国广播公司电视台提出了“每天一戏”的电视剧创作口号，制作时长10分钟到30分钟不等的电视剧，大多由舞台剧改编或模仿舞台剧创作而成，但其中也不乏《地铁谋杀案之谜》《黄蜂窝》《拐弯》等具有一定独创性的电视剧。由于第二次世界大战的影响，彼时电视发展几乎处于停滞状态，电视剧数量非常有限。直到战后，此类改编自舞台剧的电视剧回归主流，如英国的《晚餐来客》《威尼斯商人》《平民百姓》等。同一时期的美国电视剧种类相对丰富，除《赫曼名人堂》《90分钟剧场》《克拉夫特电视剧场》等百老汇大道直播剧外，还制作播出了喜剧、情景喜剧、肥皂剧等直播剧。

1947年，美国第一部情景剧《玛丽·凯与约翰尼》开播，该剧保留了广播情景喜剧的大量元素，讲述妻子玛丽·凯与丈夫约翰尼及他们新生儿的家庭故事。1951年播出的情景喜剧《我爱露西》创造了美国年度收视率 67%的历史最高纪录，此外《戈德保一家》《赖利的生活》等反映城市中少数族裔为生存而艰难挣扎的剧集也受到欢迎。而1951年后的英国电视剧也进入一个较为富有独创性的阶段，电视台戏剧节目领导团队招募了部分作家改编投寄来的剧本，从而培养出一批编剧。电视剧作家尼歇尔·克尼尔就是其中之一，他的科幻连续剧《第四种物质的实验》由鲁道夫·卡蒂埃导演于1953年播出，被认为是彼时最富革新性和独创性的电视剧。

相较于欧美国家，亚洲电视剧起步较晚。日本1953年开始播放电视，其第一部电视剧名为《晚饭前》。1958年6月，中国的第一部电视剧《一口菜饼子》播出。同年9月，中国第一部电视报道剧《党救活了他》播出，电视报道剧是一种以真实的新闻事件或人物事迹为题材进行报道的纪实性电视剧，1960年3月播出的《刘文学》，1963年10月播出的《要多长个心眼儿》，1966年3月播出的《焦裕禄》等都属于这一类型的电视剧。

录播时代电视剧

1954年，美国广播公司正式播放彩色电视节目。1955年，64%的美国家庭拥有电视，美国有近460个电视台，美国家庭人均每天收看电视节目的时间达到近 3.5小时，大众对电视节目的需求迅速增长。越来越多的大众希望消遣而不是欣赏戏剧，因此直播剧的形式和内容已经很难满足观众的口味。1956年，借鉴电影胶片形式的磁带机录像技术进入市场。在这些因素的共同推动下，电视剧借鉴电影胶片拍摄的录播形式取代直播成为主流。录播电视剧摒弃单场景、单机位的拍摄方式，实现多场景切换、多机位拍摄，主题也开始涉猎警匪故事、法院故事、医院故事和魔幻故事等多种题材。20世纪50年代末~60年代初期，电视剧开始进入录播时代。

讲述西部牛仔传奇故事的西部片成为彼时美国电视剧市场主流，1957年~1961年，平均每年有11部西部片进入排行榜前30名。究其原因，一方面是其刺激的动作场面可以吸引眼球，另一方面是在彼时动荡的社会环境中，理想化的英雄故事能够给观众带来心理安慰。然而随着民权运动、妇女解放运动、反越南战争运动等社会运动愈演愈烈，理想化的西部片开始走向没落，相对更能反应现实的犯罪破案动作片逐渐兴起，如表达反战立场的情景喜剧《斯马瑟斯兄弟喜剧时光》，涉及越南战争、种族主义、同性恋、酒精毒品等社会问题的《尽在家中》，以部队为背景的反战剧《陆军野战医院》等。电视电影、电视纪实剧、电视连续短片等类型的电视剧也出现在荧屏之上，1976年ABC（美国广播公司）制作播出了首播电视连续短片《穷人，富人》，次年ABC再度推出改编自同名小说的电视连续短片《根》，该剧具有较强的现实意义，平均每集收视率达66%。

同一时期，对英国电视剧基调和质量产生影响的是ITV（独立电视台）引进大量美国、加拿大电视剧在英国播出。1957年，英国广播公司从加拿大广播公司买了35部电视剧的播出权，当然英国本土电视剧的制作也并未停滞，英国作家特德·威利斯创作的《穿晨装的女人》由联合广播公司发行播出，引起较大反响。无独有偶，日本早期的电视剧受美国文化影响很深，直至60年代中期，在日本受大众欢迎的大多是美国拍摄的电视剧。然而在1958年，日本TBS电视台制作了具有代表性的电视剧《我愿作了海贝》，该剧是日本首次使用引进自美国的录像机拍摄，采用电影故事片的创作手法制作而成的电视剧。而彼时受到“文革”影响的中国电视剧发展几乎处于停滞状态，但仍旧制作播出了黑白录制的《考场上的反修斗争》、彩色录制的《公社党委书记的女儿》《神圣的使命》等录播电视剧。韩国电视剧则刚刚起步，1962年1月韩国第一部电视剧《我也要做人》开播，随后第一部日日剧《下着雪》、第一部历史剧《童养媳》以及第一部家庭剧《继母》先后播出。

商业时代电视剧

20世纪60年代末，美国电视剧形成了从生产制作到发行播出的完整内容产业链，以及日渐成熟的商业模式，奠定了此后近半个世纪的电视产业发展基础。1970年~1971年，美国先后出台《金融利益与辛迪加法案》与《黄金时间准入法案》，两者为电视剧制作者的利益提供了较好的保护，完善美国电视剧销售链路，从而促进其发展成熟。及至70年代中，NBC(全国广播公司)、CBS（哥伦比亚广播公司)、ABC等三家广播公司在黄金时段的平均收视率达93.6%，但是随着HBO电视网(有线电视台家庭影院)、特纳、娱乐时间电视网等有线电视网的发展壮大，这一垄断现象开始改变，电视节目的生产制作与播出主体逐渐多元化。

激烈的市场竞争再次推动了电视剧的发展，20世纪80年代出现了兼具有社会进步性与较高质量的电视剧，二十世纪影业的动画喜剧《辛普森一家》，NBC的《希尔街警察》(又译《山街蓝调第一季》)《科斯比秀》，CBS的《卡格与莱西》《达拉斯》等剧目都是这一时期的作品。80年代后期，晚间肥皂剧《达拉斯》吸引了90多个国家的观众，该剧讲述了美国著名石油富豪家族的命运变迁，展现了几代人之间的恩怨纷争。

对于英国电视剧来说，早在1955年ITV（独立电视台）首播开始就已开启商业化道路。他们先后经历了引进美国、加拿大电视剧的阶段，单本剧的黄金时期，以及系列剧、连续剧的逐步流行。如自1960年开播起播出时间超50年的肥皂剧《加冕街》，该剧在60年代收获大量关注及互动。70年代，英国开启彩色电视剧时代，系列剧和连续剧的地位也愈加显著，《楼上，楼下》等系列剧以及《简爱》等名著改编剧都是这一时期的作品。

中国电视剧在进入商业化前，还经历了一段复苏时期。1981年中国中央电视台播出的军旅题材电视剧《敌营十八年》是中国首部电视连续剧，也是中国第一部采用情节剧模式制作的通俗电视连续剧，自此电视剧开始向大众文化娱乐形式转变。80年代后期至90年代初，由名著改编的电视剧成为主流，如1985年北京电视制片厂制作的《四世同堂》，1987年中央电视台播出的《红楼梦》和 1988 年播出的《西游记》等。此外，现实主义题材电视剧也创造了不俗的成绩，1990年播出的《渴望》即是现实主义题材中颇具代表性的作品，该剧引发的大众关注使得电视剧逐渐成为彼时电视节目的主体。中国内地引进的港台剧及海外剧也受到观众欢迎，如中国香港的《霍元甲》《上海滩》《陈真》《射雕英雄传》，中国台湾的《一剪梅》《新京华烟云》《戏说乾隆》《庭院深深》，美剧《加里森敢死队》《鹰冠庄园》，日剧《姿三四郎》《排球女将》等。同时，《红楼梦》《西游记》《包公》《武松》等电视剧也相继出口海外，在东南亚、美国、日本法国等国家和地区播出。

1991年，电视系列剧《编辑部的故事》利用剧情为赞助企业做隐形广告，可以称为中国电视剧商业化的早期尝试。1992年，中共十四大提出建立社会主义市场经济体制，中国电视剧商业化随之推进深入，资本开始进入电视剧领域，影视公司逐渐兴起。政策的推动，加之海外进口剧的竞争，使得电视剧在内容制作和剧集体量上都有了进一步的发展。1995年中国电视剧的产量已达7000集，1996年达到9000集，1997年达到10000集。2003年，中国中央电视台提出除新闻频道外所有电视台转向商业化运营的举措，随后中国国家广电总局为民营影视制作企业发放长期的电视剧制作许可证。2008年起中国电视剧种开始越来越多的出现植入广告，同时其海外市场也在不断拓展，《我们结婚吧》《金太狼的幸福生活》《媳妇的美好时代》《虎妈猫爸》等多部电视剧在海外播出，其中《虎妈猫爸》更是在美国、新加坡、马来西亚、泰国、印度尼西亚、菲律宾、束埔寨、加拿大等多个国家同步播出。

韩国电视剧的商业化开始于20世纪90年代初期，《爱情是什么》《看了又看》等剧集收视率达50%以上，由此激发了电视台对电视剧领域的投入与热情。在kbs、MBC、SBS三大韩国电视台的竞争下，韩国电视剧制作技术和水平不断提高，并开始进入海外市场。随着《蓝色生死恋》《冬日恋歌》《天国的阶梯》等韩剧在韩国内外影响力的提升，进一步推动了韩国文化在亚洲各国的流行，加之韩国政府的扶持，韩剧逐渐成为支撑韩国经济的重要产业之一。20世纪90年同样是日本电视剧的黄金时期，1991年日本富士电视台播出的《东京爱情故事》开辟了日剧新型的剧种，该剧抛弃日剧一直以来说教式的拍摄手法，以普通人为中心创作了一部爱情小品，最后一集创造了32.3%的平均收视率。由于日本漫画业的繁荣，诸多高收视电视剧均改编自漫画作品，如《爱情白皮书》《CTO》《极道鲜师》《花样少年少女》《野猪大改造》，以及被亚洲多国翻拍数次的《流星花园》。

互联网时代电视剧

自20世纪90年代中期起，在互联网的推动下，电视剧发生了诸多变化。更加全球化的推广渠道让电视剧内容更加多元，受众群体的细分让电视剧分类更加细化，多样的终端播放设备要求电视剧做到多屏共存。此外互联网还催生了全新的剧种——网络衍生剧、网络原创剧、网络自制剧、IP剧。

网络衍生剧是填补热度较高的季播剧空白期的剧目，一般基于某人气季播剧制作，体量较小，内容可以与主线故事无关，于该剧的两季之间在网络播放，这一概念最早由NBC提出。如2009年播出的《超能英雄》(Heroes)的网络衍生剧《征募》(The Recruitment)，2010年HBO电视网为《真爱如血》(The Blood)网络迷你剧《一滴真血》(OneDrop ofTrue Blood)。网络原创剧则是在网络播出的完全原创剧目，2009年起在YouTube上播放的网剧《烦人的橘子》(TheAnnoying Orange)，截至2012年2月该网剧在YouTube 上已经播放超过8亿5千万次，而后美国卡通频道(Cartoon Network)获得该剧的电视开发版权，并制作为原创动画剧集于2012年开播。

网络自制剧的出现则打破了传统的制播分离模式，将电视剧的制作、播放、运营集于一身，美国网络视频公司Netflix制作的《纸牌屋》就是一部具有一定代表意义的网络自制剧。《纸牌屋》总投资达1亿美元，打破传统季播形式，采取了第1季13集同时上线的播出形式，这一举动改变了以往的观众被动观看，实现了以网络为基础的随时随地观看、暂停、快进、回放、收藏。Netflix是一家在线的影片租赁提供商，自1999年起开始提供互联网订阅服务截至2023年7月，Netflix拥有订阅用户2.384亿。Netflix自2011年起开始规划原创节目项目，《纸牌屋》是Netflix推出的第一部原创剧集，凭借该剧Netflix成为首个获得艾美奖的流媒体视频网站。《怪奇物语》《毒枭》《黑镜》等都是Netflix的自制电视剧，仅2019年Netflix就推出了371部电视节目与电影。

早在2005年，搜狐视频、新浪视频等视频网站已开始制作网络自制剧。2012年搜狐投资制作的《属丝男士》第一季创造4.2亿点播量，2014年爱奇艺的自制剧《灵魂摆渡》点击量破10亿。IP剧（lectual Property：著作权、版权）是指根据歌曲、网络小说或网络游戏等拥有一定粉丝基础的网络作品改编成的电视剧，如改编自网络小说的《后宫·甄嬛传》《何以笙第默》《知否知否应是绿肥红瘦》，改编自游戏的《古剑奇谭》《仙剑奇侠传》《轩辕剑》等。原作的受众基础使得这类剧集的投资获取、推广、观看量提升都变得相对简单。进入2020年后，《隐秘的角落》《传闻中的陈芊芊》《猎罪图鉴》《鹊刀门传奇》等网剧均在豆瓣获得较高评分。

艺术特征

媒介特征

电视剧作为一种电视艺术，拥有电视媒介特征。电视媒介是一种视听兼备，不受时空限制的传播途径，它可以为观众提供真实感、现场感与参与感，它具有家庭观赏性。相较于书籍、电影而言，电视媒介传播时间短、贴近生活，制作周期短、成本低、出新频率快。

产业特质

电视剧产业既是文化产业也是创意产业，它的核心是内容产品的生产与制作。其产业价值有狭义与广义之分，从狭义上来说，电视剧产业链是由生产制作、发行与播出等三个环节组成。从广义上来说，除上述环节外，还包括付费点播、付费电视频道、有线和无线电视网络、DVD、录像带、移动通讯工具、网络播放、主题公园、游戏、书籍、玩具等组成的多窗口化销售发行产业和衍生品及服务环节产业。

审美特征

电视剧是一种演剧艺术，在审美上具有演剧的文学性和艺术性。其文学性体现在剧本作为一种文学载体，与小说、诗歌、散文一样遵循创作从社会生活出发，以形象的形式反映社会生活，遵守文学叙事基本法则，保证题材与主题、情节与结构、人物与语言等文学元素俱全。其戏剧性表现在演员在导演的指挥下，在一定的场合或载体上，由演员扮演角色，通过眼色、表情、手势、姿态和对白、独白、旁白等外在动作传达内心情感并运用多种艺术手段给观众表演故事。整体表演包含戏剧动作，戏剧冲突，戏剧情境，戏剧突转以及戏剧悬念。

电视剧分类

由于各国电视剧制作方式不同，在各自电视行业内形成了不同的电视剧类型概念。类型上可分为：情景剧、肥皂剧、电视电影、系列剧（连续剧），题材上可分为：爱情、都市、喜剧、战争、军旅、谍战、偶像、警匪、冒险、穿越、仙侠、武侠、悬疑、罪案、家庭、历史、年代、农村、西部、医疗。

*数据来源

制作流程

各国电视剧的制作流程因审查制度的不同而存在细微差别，但电视剧的各制作板块大同小异，以中国电视剧的制作流程为例，包含如下步骤：剧本创作——立项——融资——剧组搭建——拍摄制作一一审查——营销发行——播出。

其中，立项即申报题材规划，以及审查即获得发行许可，是中国电视剧必经的两个环节，由广电总局的相关部门负责审核。

剧本创作

电视剧剧本拥有原创、改编、策划三个渠道。原创剧本一般出自作家、自由撰稿人、自由职业者之手，经影视制作机构发掘，经修改完后投入拍摄。改编剧本由小说、戏剧、漫画改编而来，如《贫嘴张大民的幸福生活》《康熙大帝》《金粉世家》《半生缘》及金庸武侠小说等。策划剧本则是影视制作机构结合市场需求制作策划方案，后经编剧完成编写，如《粉红女郎》《康熙微服私访记》系列、尤小刚导演的秘史系列等。

剧组搭建

剧组一般由一下几个团队组成：

主创团队：导演、副导演、编剧、演员团队

摄像团队：摄像、照明等

美术团队：美术、化妆、道具、服装、置景等

录音团队：录音师、录音员、配音导演、配音等

制片团队：制片人、执行制片人、制片主任、现场制片、外联制片等

后期团队：剪辑、配乐、特效等

拍摄制作

拍摄剪辑

电视剧的拍摄是摄制组在导演的指导下对剧本进行再次创作的过程，它是一个群体的行为，需要各团队配合完成。在现场拍摄中机位、分镜头的设置，与剧本拍摄循序的协调相对重要，是以机位摆放为主必要时更改拍摄顺序，还是以剧本顺序为主变化机位。此外，在拍摄过程中还需考虑后期剪辑的问题，剪辑是由导演和剪辑师合作完成的工作，一般分为初剪和精剪。初剪按场次顺序对画面素材进行串编，而精剪则是又一次创作，除完成导演对剧集的构想外，还要剪辑师发挥个人能力提升视觉效果和叙事效果。

后期制作

电视剧的声音制作包括对白处理和音响效果处理，对白可通过同期录音或者后期配音完成收录。此外，电视剧配乐的制作也必不可少，如主题曲、片头曲、片尾曲、配乐等，优秀的电视剧配乐、主题曲随电视剧的播放而受到关注，为电视剧增色不少。在完成特效以及字幕制作后，需进行全面审核完成最终修改，进入混录合成流程。混录合成是指电视剧中所有的画面和声音按其应有的位置、效果混合录制完成，至此电视剧的整体面貌基本定型。

营销发行

以体量划分，发行的销售方式主要有三种：前期预购、片花销售、成片销售。前期预购即在电视剧开拍前，便已签订购买播出合同。片花销售则需在全片拍摄完成后，制作片花、样片进行销售，而成片销售则需全部制作完成才能进入销售阶段。

制作机制

电视剧制作机制可分为：制播合一、制播分离、制播联合三种。

制播合一

制播合一，广播电视公司直接制片并播出，这种方式比较适合电视剧市场发展早期，广播电视公司独立完成制作播出可有效利用自身资源，提高效率减少成本。早期的韩剧和受计划经济影响的中国电视剧都使用了这种制片方式。

制播分离

制播分离，由影视制作公司负责制片，广播电视公司负责播出。美国的《黄金时间准入规定》和《经济利益及辛迪加规定》为影视制作公司提供了在电视台播放剧集的机会，是较早使用制播分离的电视剧市场。但是美剧的制播分离并不是制作与播出完全分离，在电视剧生产的过程中，广播电视公司或电视网平台平台会一定程度的参与到制作过程中。相较于制播合一，制播分离的优势在于可以在专业细分领域集约资金与人力，还可以有效避免广播电视公司的市场垄断。

制播联合

1995年，美国取消了《财政收益和辛迪加法案》,并规定商业电视网的主流节目必须通过签约的形式委托一些制片公司完成，电视网只享有节目的首播权，由此制播分离模式转变为制播联合。

播出机制

演季制

演季制源自美国，根据观众的收视习惯和市场变化所表现出的季节性特征，对电视剧的播出时间作出对应编排的播出方式。每年9月中旬到次年4月下旬为美国电视剧的热播季，通常在此时推出新的剧集，而每年5月到8月的淡季则会安排重播。但是在热播季期间，由于圣诞节和公历新年假期演职相关工作人员休息，电视剧通常会在12月底至次年1月中旬停播，这段时间被称为“冬歇期”。英剧每年一个播出季，每季播出6~9集，单集时长相当于一部电影。美国的《纸牌屋》《绯闻女孩》，英国的《神探夏洛克第一季》《唐顿庄园》，中国的《乡村爱情》等都属于季播剧。

周播制

周播制电视剧是指每周在周定时间、固定频道播出的电视剧，美国周播剧通常每周播出一集，韩国的水木剧、月火剧、周末剧也属于此类机制。中国周播制电视剧通常全部制作完成后，按每周固定时间播出，而美剧、韩剧都会采用边拍边播的形式。边拍边播的优势在于制作方可以根据观众反馈及时调整剧集内容，投其所好提升剧集收视率和口碑。韩国电视剧《伊甸之东》《欲望的火花》，中国网剧《偷偷藏不住》《长风渡》都是周播剧。

日播制

日播制是中国电视剧的主流播出机制，如在CCTV8播出的电视剧《一路朝阳》《我和我的三个姐姐》等。日播制的优势在于可以让观众在短期内看完一部剧，但是由于日播剧需在播出前将剧集全部制作完成，无法像季演剧、周播剧一样及时对内容进行调整。此外，随着生活节奏不断加快，观众越来越难以拿出时间每日观看电视剧，日播据的弊端逐渐明显。

主要奖项

艾美奖

艾美奖（Emmy Awards），美国电视界最高奖项，由电视艺术科学学院（Academy of Television Arts \u0026 Sciences，简称ATAS）设立颁发。艾美奖这个名称源自immy一词，而immy则是图像正析象管摄像机（image orthicon cameras）的昵称。艾美奖的奖杯是一名手托原子的女性形象，代表艺术与科学。

艾美奖诞生于1948年，首届艾美奖颁奖典礼于1949年1月25日在好莱坞运动俱乐部举行，截至2022年已举办74届。艾美奖的奖项设立范围覆盖美国电视业的绝大部份领域，每年举办多个颁奖典礼以表扬各个领域的杰出表现，如黄金时段艾美奖、日间艾美奖、体育节目类、新闻与记录片类、商业和财经报道类、技术工程类，以及美国各地地区艾美奖。

金球奖

金球奖（Golden Globe Awards）由好莱坞外国记者协会（HFPA）颁发，以表彰上一年在电影和电视领域取得的杰出成就。该协会成立于1943年，彼时名为好莱坞外国记者协会 (HFCA)，他们设立金球奖，并于1944年2月11日在二十世纪影业电影公司以非正式午餐会的形式举办了首次仪式。金球奖分为电影奖和电视奖两部分，电视奖项包含戏剧、喜剧或音乐剧、迷你剧或电视电影等各个领域的表演奖。金球奖奖杯是一个24克拉镀金被电影胶片包围的地球仪，由刻有HFPA字母的大理石底座支撑，及至2023年金球奖已举办80届，每届颁奖礼上的奖杯均为单独手工制作。自20世纪60年代中期起，金球奖颁奖典礼开始在全美范围内进行电视转播。

韩国演技大赏

韩国演技大赏是韩国三大电视台(kbs、SBS、MBC)为表彰一年内在各电视台播出的电视剧中有优秀表现的演员们而设置的表演奖项，根据收视率和票选结果综合判定颁发，在每年年末举行颁奖仪式。不同电视台在不同年份的评选方式不同，有些奖项完全由观众投票评选，有些奖项由组委会评选，有些则是综合二者结果评选。MBC演技大赏自1982年起，截至2022年已举办41届。KBS演技大赏与SBS演技大赏，截至2022年已分别举办36届和30届。

英国电影与电视艺术学院奖

英国电影与电视艺术学院奖（British Academy of 电影 and Television Arts Awards，简称英国电影和电视艺术学院 Awards），是英国电影与电视艺术学院颁发的奖项，每年颁发一次，以表彰个人在电影、电视方面的杰出成就。英国电影与电视艺术学院成立于1947年，其首个电视奖项于1954年颁发，1969年电影奖项和电视奖项合并为同一颁奖典礼，1998年后颁奖典礼再次将电影奖项和电视奖项分开。该颁奖典礼最初在伦敦莱斯特广场的旗舰Odeon电影院举行，2007年至 2016年在皇家歌剧院举行，2017年至2022年，颁奖典礼在伦敦英国皇家爱尔伯特音乐厅举行，后移至皇家歌剧院举行。英国电影与电视艺术学院奖的奖杯一个面具，由美国雕塑家Mitzi Cunliffe设计，奖杯包含面具和大理石底座两部分，面具高16cm宽14cm，由青铜铸成。

飞天奖

中国电视剧飞天奖，原名全国优秀电视剧奖，由中国广播电影电视部主办，是中国电视剧领域唯一的国家级政府奖项。飞天奖创办于1980年，自1981年开始评奖，每年举办一届，2005年起改为每两年举办一次并。奖杯设计为敦煌壁画中的飞天女神形象。飞天奖奖项评选类别包括: 长篇电视剧、中篇电视剧、少儿电视剧、戏曲电视剧、系列电视剧、译制片等，另外还设有优秀男演员奖、优秀女演员奖、优秀编剧奖、优秀导演奖等单项奖。奖项评审团队由专家学者、群众代表、政府官员三部分构成，为了保证评奖工作的公正性和透明度，评选结果会在中国电视艺术网进行公示。

金鹰奖

中国电视金鹰奖，原中国大众电视金鹰奖，1983年由中国大众电视杂志社创办，1996年改由中国文学艺术界联合会和中国电视艺术家协会共同主办。中国电视金鹰奖每年在长沙市举行，2006年起改为每两年举办一次。奖项设有优秀电视连续剧奖 (系列剧)、优秀电视单本剧奖、优秀电视短剧小品奖、优秀儿童电视剧奖、优秀电视戏曲片奖、优秀男演员奖 (后改男主角、男配角) 、优秀女演员奖 (后改女主角、女配角)、最佳男女配音演员奖等。获奖者/作品由电视观众和刊物读者自由投票，通过电子计算中心统计评定。

白玉兰奖

白玉兰奖（上海电视节白玉兰奖），由国家广播电影电视总局(现国家广播电视总局)、中央广播电视总台、上海市人民政府主办的中国首个国际性电视节目评奖。白玉兰奖创办于1986年，前身是国际友好城市电视节，后更名为中国国际电视节，白玉兰奖评选是中国国际电视节的主体活动之一。2005年，中国国际电视节白玉兰奖改名为上海电视节白玉兰奖。白玉兰奖奖杯为鎏金花朵，早期该奖项设有最佳故事片、最佳纪录片、最佳男主角、最佳女主角四种奖项。1992年增设评委会特别奖类别、最佳短纪录片、最佳短记录片摄影奖项，于1998年新增最佳技术、最佳人文类纪录片、最佳人文类纪录片创意、最佳人文类纪录片摄影、最佳自然类纪录片、最佳自然类纪录片创意、最佳自然类纪录片摄影奖项。