J·保罗·盖蒂博物馆(美国加利福尼亚州洛杉矶的艺术博物馆)

J·保罗·盖蒂博物馆，是位于美国加利福尼亚州洛杉矶的一座艺术博物馆，共有两个馆址：盖蒂中心和盖蒂别墅。

盖蒂中心位于洛杉矶的布伦特伍德附近，展出了20世纪前的欧洲绘画、素描、彩绘手稿、雕塑、装饰艺术，以及19世纪30年代以来的照片。盖蒂中心的主楼由一个三层的基础建筑组成，该建筑对公众关闭，并提供工作人员工作区和存储区。五个公共的，两层楼高的建筑被称为北，东，南，西和展览馆。

盖蒂别墅，位于洛杉矶的太平洋帕利塞德社区，展示了来自古希腊、罗马和埃特鲁里亚的艺术作品。盖蒂别墅总展厅面积48,000平方英尺，有23个展厅用于古物收藏，6个展厅用于临时展览。

1974年，保罗·盖提(J. Paul Getty)在加利福尼亚州马里布(Malibu)开设了一家博物馆，名为马里布博物馆。1982年博物馆继承了J·保罗·盖蒂的遗产12亿美元，成为世界上最富有的博物馆。1982年至1984年间，盖蒂博物馆发展迅速，不仅扩建博物馆，还建立了一系列独立但相关的项目。1996年，盖蒂的工作人员和项目开始迁入1987年开始建设的盖蒂中心。1997年，马里布博物馆更名为“盖蒂别墅”，并闭馆整修，于2006年重新开放。

历史沿革

盖蒂美术馆是商人兼艺术收藏家保罗·盖提的遗产，他认为艺术对社会有文明的影响。从1948年开始，他把个人收藏中的重要作品捐给了洛杉矶县艺术博物馆。1953年，他成立了j·保罗·盖蒂博物馆信托基金。

1974年，J·保罗·盖蒂(J. Paul Getty)在他位于加利福尼亚州马里布(Malibu)的房产上，以赫库兰尼姆(Herculaneum)的纸莎草别墅(Villa of the Papyri)为蓝本，开设了一家博物馆，名为马里布博物馆。

1976年，盖蒂去世，他的大部分个人财产于1982年移交给了信托基金。根据盖蒂先生在信托契约中阐述的愿景，博物馆继承了12亿美元，成为世界上最富有的博物馆。

1982年至1984年间，盖蒂博物馆发展迅速。除了扩建博物馆外，还建立了一系列独立但相关的项目。这些项目后来成为盖蒂艺术和人文历史中心(现在的盖蒂研究所)、盖蒂保护研究所、盖蒂艺术教育中心(1998年解散)、艺术史信息项目(后来被命名为盖蒂信息研究所，1999年解散)和盖蒂资助项目(现在的盖蒂基金会)。

1983年，在当时的西德经济衰退之后，盖蒂博物馆(Getty Museum)从财政困难的亚琛路德维希收藏馆(Ludwig Collection)获得了144份中世纪彩绘手稿；约翰·罗素(John Russell)在《纽约时报》(New York Times)上评论这些藏品时说，“这是迄今为止收藏的同类藏品中最好的藏品之一，肯定是私人手中最重要的藏品。”

1983年9月，信托基金在圣莫尼卡山脉的山顶购买了一块110英亩的土地。位置和地形将启发和控制盖蒂中心的发展和设计。1984年10月，基金会聘请了纽约建筑师理查·麦尔(Richard Meier)来设计盖蒂中心。盖蒂中心的场地准备工作于1987年开始，并在接下来的10年里继续建设。1996年盖蒂的工作人员和项目于开始迁入盖蒂中心。

1997年，马里布博物馆更名为“盖蒂别墅”，并闭馆整修，于2006年重新开放。

方位布局

场馆设计

盖蒂中心

盖蒂中心由梅尔（Meier）设计，利用了两条自然形成的山脊（它们以22.5度角分叉），沿着这些轴线叠加了两个网格。这些网格定义了区域的空间，同时划分了建筑的入口。沿一条轴线是画廊，沿另一条轴线是行政大楼。梅尔通过构建贯穿区域的强烈视野线来强调这两个相互竞争的网格。主要的南北轴线从直升机停机坪开始，然后包括礼堂和北馆之间的狭窄走道，继续经过电梯亭到有轨电车站，穿过圆形大厅，经过展览馆的墙壁和支撑柱，最后经过西馆和中央花园旁边的坡道。其对应的东西视觉轴线始于盖蒂研究所(GRI)学者楼的边缘，中央花园和GRI之间的走道，中央花园杜鹃花池的俯瞰，中央花园和西馆之间的走道，最后是西馆的北墙和南馆和东馆之间的庭院。

北角附近有三座建筑，与博物馆展馆的主轴形成22.5度角。最北端的建筑是礼堂。它旁边是北馆，东馆位于北馆和圆形大厅之间。东馆的主入口两侧有两个圆形的筒仓，里面装着电梯。下沉式庭院上的一座桥将东楼的主入口与连接礼堂和北楼与圆形大厅的主走道连接起来。这些建筑是盖蒂保护研究所(GCI)、J·保罗·盖蒂信托基金和盖蒂基金会的所在地。

网格结构是一个30英寸(76厘米)的正方形；大多数墙壁和地板元件是30英寸(760毫米)正方形或其衍生物。盖蒂中心的建筑由混凝土和钢材制成，外覆钙华或铝。大约120万平方英尺(11万平方米)的钙华被用来建造这个中心。

在整个区域中，无数的喷泉提供了白噪音作为背景。广场喷泉周围安装了长凳和围栏，以防止游客涉水进入水池。区域北角是一个圆形的草地区域，在紧急情况下可以作为直升机场，南角是一个多肉植物和仙人掌花园。建筑群还被通道所包围，这些通道通向建筑物西侧和东侧的装卸码头和员工停车场。建筑群周围的山坡上已经种植了加州活橡树。该博物馆有一个七层深的地下停车场，有1200多个停车位。

盖蒂别墅

盖蒂别墅位于加利福尼亚州马里布，占地64英亩。这座别墅最初于1974年开放，是以赫库兰尼姆(Herculaneum)的罗马乡间别墅纸莎草别墅（Villa dei Papiri）为蓝本设计的，该别墅在公元79年维苏威火山爆发时被掩埋。盖蒂别墅是由建筑师罗伯特·兰登（Robert E. Langdon）和欧内斯特·威尔逊（Ernest C. Wilson）与考古学家诺曼·诺伊伯格（Norman Neuerburg）共同设计。

这座占地64英亩（26公顷）的博物馆建筑群坐落在一座小山上，俯瞰着太平洋。一个2500平方英尺（230平方米）的室外入口亭也建在山丘上，靠近外围墙南端有一个248个停车位的四层南部停车场。博物馆的西边是一个有450个座位的户外希腊剧院，该剧院是为了纪念芭芭拉和劳伦斯·弗莱施曼而命名的。剧院的西北部是一座三层，15500平方英尺(1440平方米)的建筑别墅的北面是一个10000平方英尺(930平方米)的室内250个座位的礼堂。在博物馆北边的山上，有盖蒂原来的私人牧场别墅和盖蒂于1954年在其住宅上增加的博物馆侧翼。牧场建筑群后面有一个能够容纳200辆车的北部停车场。占地105,500平方英尺（9,800平方米）的博物馆建筑呈正方形排列，向内庭开放。2006年的博物馆改造增加了58个面向内庭的窗户，以及中庭上的一个可伸缩天窗。

受古罗马模式的启发，花园是盖蒂别墅不可或缺的一部分，并以喷泉、雕塑和已知生长在古地中海的彩色植物为特色。盖蒂别墅有四个不同的花园。最大的花园位于南部，是外佩里斯特尔花园，是帕皮里别墅的一个按比例复制的花园。花园面积为308×105英尺（94米×32米），中心有一个220英尺（67米）长的水池。传统的罗马景观设计是用修剪过的月桂、黄杨、夹竹桃和紫檀灌木来复制的。外围花园的每条长边都有一排枣树，而每个角落都有石榴树，周围有刺桐、常春藤、鹤望兰、薰衣草和鸢尾等观赏植物。在帕皮里别墅(Villa dei Papiri)和其他地方出土的罗马青铜器复制品散落在花园里。西侧是香草花园，那里种植着源自古罗马文献的传统草药，还有各种果树：石榴、无花果、杏、苹果、柑橘和梨。花园被葡萄藤环绕，花园上方的梯田上种植着橄榄林。东花园小而隐蔽，被月桂和梧桐包围着。它的主要特点是完全复制了庞贝大喷泉之家的著名贝壳和马赛克喷泉，但在一个种满水生植物的盆地中央还有一个圆形的喷泉，花园的方向就是围绕着它。第四个花园位于北部，是内庭园。狭长的大理石水池构成了花园景观的中心；沿着每一侧都有来自帕皮里别墅的青铜女性雕像的复制品，其造型看起来就像是在从水池中汲水。花园的角落有一个仿制的白色大理石喷泉，还有几个希腊著名雕塑的青铜复制品，如多里弗罗斯和希腊哲学家的半身像，如毕达哥拉斯和德谟克利特。

馆内布局

盖蒂中心

圆形大厅设有咨询台、两个迎新剧院和博物馆商店。它还拥有一个大楼梯，通往位于每个艺术展馆二楼的绘画。圆形大厅向南开放，通往连接所有五个博物馆展馆的露台。到达广场和楼梯的西面有一座独立的建筑，里面有自助餐厅和餐厅。餐厅旁边是一座石拱，将博物馆与GRI分隔开来。连接GRI和餐厅的露台楼梯通往中央花园。

博物馆主楼由一个三层的基础建筑组成，该建筑对公众关闭，并提供工作人员工作区和存储区。五个公共的，两层楼高的建筑被称为北，东，南，西和展览馆。展览馆作为巡回艺术收藏品和基金会艺术品的临时住所。永久收藏品按时间顺序在其他四个展馆中展出：北部收藏最古老的艺术品，而西部收藏最新的艺术品。每个展馆的一楼画廊都有感光艺术，如照明手稿、家具或摄影作品。二楼画廊的电脑控制天窗让画作在自然光下展示。二层由一系列玻璃封闭的桥梁和开放的露台连接，两者都可以看到周围的山坡和中央广场。雕塑也在建筑外的不同地点展出，包括各种露台和阳台。较低的一层(基地最高的楼层)包括一个公共自助餐厅、露台咖啡馆和摄影画廊。

盖蒂别墅

芭芭拉和劳伦斯弗莱希曼剧院拥有450个座位，观众可以露天体验古典戏剧和音乐会。剧院的楼梯通往J·保罗·盖蒂博物馆的正门。剧院北部的三层建筑建在山上，一层是博物馆商店，二层是咖啡馆，顶层是私人餐厅。250个座位的室内礼堂用于讲座、音乐会、研讨会、会议、戏剧表演和其他活动。牧场建筑群包含古物策展部门、访问学者和工作人员的办公室，以及阅览室、研讨室和20,000容量的研究图书馆。保存和分析实验室也设在这里。盖蒂别墅有23个展厅用于古物收藏，6个展厅用于临时展览，总展厅面积48,000平方英尺。

陈列展览

盖蒂中心

常设陈列

北馆主要陈列中世纪和文艺复兴时期的雕塑和装饰艺术，以及轮流展出的照明手稿。

东馆主要陈列1600年至1800年的雕塑和意大利装饰艺术。

南馆主要陈列1600年至1800年的法国装饰艺术，包括精心布置的板房。

西馆主要陈列17世纪和19世纪的雕塑和装饰艺术，以及19世纪的绘画和不断变化的绘画和照片展览。

现代和当代雕塑遍布整个场地，包括在有轨电车出发和到达广场以及中央花园旁边。

临时展览

凡尔赛宫的瓷器

展览于2023年2月14日至2024年3月3日在盖蒂中心展出，汇集了法国国王路易十六和王后玛丽·安托瓦内特在18世纪末拥有的两套最不寻常的花瓶。这些花瓶是法国大革命前savovres瓷器制造的最高成就之一，成为当时皇室的私人珍宝。它们最初被保存在巴黎郊外的凡尔赛宫，这是王室的主要住所，是参与这些作品创作的艺术家技艺的证明。这次展览将大革命期间分离的8个花瓶重新组合在一起，为欣赏这些花瓶的工艺和设计提供了难得的机会。

连接：亚洲

展览于2023年2月7日至5月7日在盖蒂中心展出，展示了14至18世纪在中国、印度、韩国和日本创作的五件杰出的艺术作品，以及大约同一时期在意大利、西班牙、荷兰和法国创作的欧洲绘画和雕塑。在这些画廊中能够观看：南馆：S202，北馆：N201，东馆：E201, E204和西馆：W204。

盖蒂别墅

常设陈列

别墅一楼展出有关希腊和埃特鲁里亚的藏品。盖蒂博物馆收藏的一些最古老的艺术品在一楼的画廊展出，能够欣赏从新石器时代和青铜时代的希腊艺术，包括收藏中最古老和最稀有的物品。

别墅二楼展出有关罗马的藏品，包括雕塑、珠宝、玻璃器皿、木乃伊肖像和许多其他罗马帝国的艺术作品。

临时展览

来自Aventicum的黄金皇帝

展览于2023年5月31日-2024年1月29日在盖蒂别墅展出。1939年在Aventicum(瑞士Avenches)发现的一尊接近真人大小的罗马皇帝马可·奥勒留的黄金半身像，这是一座建立在早期凯尔特人定居点上的古城。它是由一块金子锤制而成，融合了罗马传统和当地凯尔特部落Helvetii的传统。这次展览将半身像与其他来自该遗址的物品一起展出，提供了一个省城的视角，以及罗马以外地区帝国形象的重要性。

鲁本斯：描绘古代

展览于2021年11月10日-2022年1月24日在盖蒂别墅展出。对古典艺术和文学的热情激发了充满活力的佛兰德画家彼得·保罗·彼得·鲁本斯(1577-1640)。在盖蒂别墅的古物收藏中，这次展览将艺术家的素描，油画素描和纪念性绘画与很少展示的古代物品并置，包括鲁本斯自己拥有的精美宝石。英勇的裸体、激烈的狩猎、壮观的军事游行和狂欢狂欢证明了艺术家将一系列资源转化为新主题的非凡能力。

重要馆藏

盖蒂中心主要展出20世纪前的欧洲绘画、素描、彩绘手稿、雕塑、装饰艺术，以及19世纪30年代以来的照片。盖蒂别墅收藏了44000件公元前6500年-公元400年的希腊、罗马和埃特鲁里亚的文物。

戟兵肖像

戟兵肖像（英文名：Portrait of a Halberdier），作者是意大利的蓬托尔莫(Jacopo Carucci)，展于盖蒂中心，博物馆北馆，画廊N204。作品描绘了一名步兵站在要塞的城墙前，穿着整齐并手持长矛和战斧，称为戟。步兵的直勾勾的眼神和昂首阔步的姿势令人印象深刻，光滑的脸和苗条的身体透露出他不过是个十几岁的孩子。

圣母和圣子，施洗者圣约翰和抹大拉的玛利亚

圣母和圣子，施洗者圣约翰和抹大拉的玛利亚（Virgin and Child with Saint John the Baptist and Mary Magdalene），作者是意大利的帕米吉安诺（Francesco Mazzola），展于盖蒂中心，博物馆北馆，画廊N204。这幅画的原始功能尚不清楚，但其规模和主题暗示它可能是由个人独立委托的，用于个人奉献或在小型私人教堂展出。这幅画的非常规图像是帕米吉安诺创新作品的典型。圣母和圣婴彼此分离；当她伸出手抓住他的手腕时，他转过身去和他的表弟圣约翰交谈并拥抱了他，他的手握在一起祈祷。他们中间是一个年轻的女人，头发修剪得很漂亮，但有些松散，她腋下抱着圣婴;她最有可能是抹大拉的玛利亚，尽管在关于这幅画的早期文献中，她经常被误解为亚历山大的圣凯瑟琳。她的真实身份是通过前景的静物画确定的，其中包括一串珍珠和一根细高跟鞋，就像在准备梳妆时使用的那种，还有她在构图左上角的狂喜的身体表现。

阿方索·达瓦洛斯的肖像，戴着盔甲的骑士

阿方索·达瓦洛斯的肖像，戴着盔甲的骑士（Portrait of Alfonso d'Avalos, Marchese del Vasto, in Armor with a Page），作者是意大利的提香(Tiziano Vecellio)，展于盖蒂中心，博物馆北馆，画廊N204。提香·韦切利奥于1533年冬天在博洛尼亚创作的《阿方索·达瓦洛斯的肖像》标志着西方艺术史上最具影响力的原型之一——站立的国家肖像的诞生。阿方索·达瓦洛斯身穿甲，有一个小侍从仰望着他。在神圣罗马皇帝查理五世的统治下，他曾担任米兰总督和意大利帝国军队总司令。法国历史学家Brantôme-a修道院院长评价说，达瓦洛斯是一个非常注重外表的人。他出生在一个显赫的西班牙那不勒斯家族，并在他的堂兄费迪南多·弗朗切斯科(Pescara Marchese)麾下接受军事训练。在赢得无数次战役后，阿瓦洛斯被授予金羊毛勋章。照片中，他戴着骑士团的皇家衣领，身穿一套精心制作的、与帝国领袖相称的精美盔甲。在左下角，他的侍从递给他一顶头盔。提香赋予了他一个有学问的、沉思的人的全部认真，同时又传达了他的权威。

从弗兰吉尼宫到圣马库拉坎波的威尼斯大运河

从弗兰吉尼宫到圣马库拉坎波的威尼斯大运河（The Grand Canal in Venice from Palazzo Flangini to Campo San Marcuola），作者是意大利的卡纳莱托，展于盖蒂中心，博物馆南馆，画廊S201。卡纳莱托创作了这幅画，画中大运河两旁阳光普照的宫殿映照在波光粼粼的水面上，当时正是他的巅峰时期。通过精确的笔法，他还唤起了煤烟和摇摇欲坠的灰泥的效果，使立面毁损。

1889年耶稣进入布鲁塞尔

1889年耶稣进入布鲁塞尔（Christ's Entry into Brussels in 1889），作者是比利时的詹姆斯·恩索尔(James Ensor)，展于盖蒂中心，博物馆西馆，画廊W103。詹姆斯·恩索尔(James Ensor)以宗教、政治和艺术为主题，描绘了基督在狂欢节游行中进入当代布鲁塞尔的场景。为了回应法国点彩派风格，恩索尔使用调色刀、刮刀和笔刷的两端，以自由的表达方式画下一片片色彩。恩索尔的社会是一个暴徒，威胁着要践踏观众--一个由面具、骗子、小丑和漫画组成的粗俗、丑陋、混乱、非人化的海洋。公众人物、历史人物和寓言人物，以及艺术家的家人和朋友，构成了这群人。处于动荡中心的带着光环的基督在某种程度上是一幅自画像：在现代社会的群体中，他大多被忽视，是一个不稳定的、孤立的幻想家。詹姆斯·恩索尔的基督作为穷人和被压迫者的政治代言人--一个真正宗教的谦逊领袖，与无神论社会改革者埃米尔-利特雷相对立，后者身着主教服，手持鼓手的指挥棒，带领着热切而无意识的人群。这幅画为二十世纪表现主义的先驱。

哀悼的女人的研究

哀悼的女人的研究（Study of a Mourning Woman），作者是意大利的米开朗基罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti），未展出。作品浓缩了米开朗基罗·博那罗蒂对不朽人物概念的非凡天赋。它的特点是用钢笔和褐色墨水进行密集的交叉画，创造出一种坚固的雕塑效果；事实上，这些雕刻让人想起米开朗基罗使用爪凿来塑造大理石雕塑的表面。作品结合了米开朗基罗早期的复制品和他可追溯到16世纪早期的更有活力的原始准备研究的元素，记录了米开朗基罗从年轻时的研究到标志性的独立作品的转变，尤其是1504年佛罗伦萨的卡斯奇纳战役壁画项目。米作品于1995年在英国约克郡霍华德城堡图书馆的一本画册中被苏富比的专家朱利安·斯托克发现。

教皇保罗五世半身像

教皇保禄五世半身像（Bust of Pope Paul V），作者是意大利的贾恩·洛伦佐·贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini），展于盖蒂中心，博物馆东馆，画廊E206。当乔凡尼·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)收到第一份制作全尺寸教皇保罗五世半身像的委托时，他才23岁。教皇保罗五世是他最重要的赞助人红衣主教西皮奥内·博尔盖塞(Scipione Borghese)最近去世的叔叔。在这幅两英尺半高的大理石肖像中，乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼描绘了教皇几乎没有戴帽子，他的头发被设计成“圣彼得的发式”，这种做法意味着放弃世俗的时尚，他穿着传统的教皇法衣。盖在肩膀上的厚斗篷上绣着罗马守护神的刺绣，使徒彼得(拿着钥匙和一本书)和保罗(拿着殉道之剑和一本书)。教皇保罗五世穿着教皇的长袍，带着一种自然的表情凝视着观众，他的脸因轻微的头部转动、前额的精致轮廓和眼睛周围雕刻的微小皱纹而变得个性化。这尊半身像一直保存在罗马的波勒兹别墅（Villa Borghese），直到1893年才被出售。直到2014年底被重新发现，它的下落才为人所知。

门德尔松半身像(1809-1847)

费利克斯·巴托尔迪半身像（Bust of Felix Mendelssohn），作者是德国的恩斯特·弗里德里希·奥古斯特·里特谢尔（Ernst Friedrich August Rietschel），展于盖蒂中心，博物馆西馆，画廊W201。费利克斯·门德尔松，德国最有天赋的作曲家之一，在38岁时不幸去世。一年后，恩斯特·弗里德里希·奥古斯特·里切尔为门德尔松家族制作了这尊半身像。在模仿古代半身像的过程中，里切尔用一种突然的方式将肩膀切成两半，并将半身像支撑在一个几何形状的底座上，类似于爱奥尼柱的柱顶，下面有一个圆饰。为了缓和半身像的几何形状，艺术家仔细地渲染了自然主义的肖像元素——门德尔松丰满而感性的嘴唇、柔和而深的眼睛、皱纹纵横的额头和卷曲的头发——以展示摩西·门德尔松的家人和朋友对他的认识。大理石胸像不仅传达了作曲家的视觉相似性，也传达了他的性格：高高的额头表明了作曲家的智慧，而他那双遥远而锐利的目光则说明了他的艺术眼光。这尊半身像陈列在门德尔松的家中，是为了纪念费利克斯·巴托尔迪对世界音乐的贡献，对那些与他关系密切的人来说，这是他的个人纪念品。

两个架子上的珠宝柜

两个架子上的珠宝柜（Two Coffers on Stands），归属于法国的安德烈·查尔斯·布尔（André-Charles Boulle），展于盖蒂中心，博物馆南馆，画廊S103。这对珠宝柜用于存放珠宝或小型贵重物品，内部内衬有玳瑁和黄铜或锡，底部有秘密隔间。每个珠宝柜的装饰都使用了一种称为“第一部分镶嵌”的技术，即在玳瑁底面上的黄铜和锡图案，以及它的反面，即在锡镴和黄铜的背景上的玳瑁图案。当把链放下时，珠宝柜正面和侧面宽大的镀金铜带子会露出三个装戒指的小抽屉。每个珠宝柜都有一个盖子，可以分两部分打开。上面的盖子露出一个浅浅的隔间，而主盖子则可以掀开，露出珠宝柜的内部。1689年，路易十四的长子大王储的清单中列出了一个形式和装饰都很相似的珠宝柜；根据这份清单，安德烈·查尔斯·布尔制作了这个珠宝柜。这两个架子与珠宝柜的年代相同，但最初是为了放置长方形的柜子。其中一个支架在17世纪末或19世纪初进行了改造，使其与另一个支架的高度相同。

支架上的柜子

支架上的柜子（Cabinet on Stand），归属于法国的安德烈·查尔斯·布尔（André-Charles Boulle），而勋章则归于法国的让·瓦兰（Jean Varin），展于盖蒂中心，博物馆南馆，画廊S103。这个巨大的橱柜上的装饰是指法国国王路易十四的军事胜利。中央的门上有一块镶嵌板，显示法国的公鸡胜利地站在神圣罗马的老鹰和西班牙及西班牙荷兰的狮子之上。在门上方的抽屉里，鎏金青铜军事战利品的两侧是路易十四的奖章肖像。在1672年至1678年的荷兰战争中，法国同时与荷兰军队、西班牙军队和帝国军队作战，将他们全部击败。这个柜子是为了庆祝结束战争的《奈梅亨条约》。希腊神话中的两个大人物，海格力斯和亚马逊女王希波吕忒，代表着战争中的力量和勇敢，出现在橱柜的架子下。最上面两个抽屉上的百合属表明，这个柜子是为路易十四制作的。由于它没有出现在他的财产清单中，所以它可能是一份皇家礼物。太阳王的画像在这件作品上出现了两次。中央门上方的铜牌是根据1661年铸造的一枚奖章铸造的，上面显示的是国王21岁的样子。

学术研究

盖蒂研究所

盖蒂研究所(GRI)，位于加利福尼亚州洛杉矶的盖蒂中心，致力于促进对视觉艺术的认识和理解。作为J·保罗·盖蒂信托基金会的一个项目，盖蒂研究所拥有一个研究图书馆，组织展览和其他活动，赞助住宿学者项目，出版书籍，并制作电子数据库（盖蒂出版物）。

盖蒂图书馆

盖蒂图书馆，位于盖蒂中心，馆藏重点是艺术、建筑和考古学的历史，以及人文和社会科学的相关资料。馆藏的范围从史前开始，一直延伸到当代艺术。目前，馆藏在欧洲和北美的西欧艺术和文化史方面最为强大；近年来，馆藏已扩展到其他地区，如拉丁美洲、东欧和亚洲的某些地区。

图书馆的普通藏品（二手资料）包括超过一百万册的书籍、期刊和拍卖目录。艺术史文献、艺术生产的方法和材料以及保护是古典文物、中世纪和文艺复兴时期的艺术、雕塑和装饰艺术、版画和素描以及摄影的核心收藏领域。保护藏品包括超过45,000个标题和60,000卷与保存、管理和保护从绘画到建筑的文化财产有关的初级和二级资料。

图书馆的特色藏品包含了艺术史和视觉文化选定领域的稀有和独特的材料。这些藏品主要是纸上作品，包括珍本书籍、印刷品和照片。档案、手稿、速写本和专辑提供了艺术创作的视角，阐明了促进创造性合作的知识交流。

图书馆的照片档案包含了大约200万张从古代世界到20世纪的艺术和建筑研究照片。该图书馆还保存了一份《普林斯顿基督教艺术索引》，这是一份早期基督教和中世纪艺术物品的图标索引。研究图书馆支持其自己的保护实验室，专门用于保护研究所的收藏材料，并且是盖蒂机构档案的所在地。

展览

盖蒂研究所每年举办三次公开展览，有时也为保罗·盖蒂博物馆和盖蒂别墅画廊举办展览，主要侧重于盖蒂图书馆的特别收藏或驻馆艺术家的作品”。例如，2005-2006年，盖蒂研究所举办了一个名为“朱利叶斯·舒尔曼，现代性与大都市”的展览。盖蒂研究与博物馆2013年共同举办“超速：洛杉矶建构未来，1940-1990”“”展览，2015年共同举办“第一次世界大战:影像之战，影像之战”。

盖蒂研究所还举办线上展览。2017年，它推出了第一个线上展览“古代巴尔米拉的遗产”。2019年，盖蒂研究所举办名为 "包豪斯:塑造新艺术家”线上展览。

住宿学者项目

住校学者项目旨在“将艺术史这一往往被孤立的领域纳入更广泛的人文科学概论领域”。第一批学者于1985-1986年抵达，他们的工资和住房都由盖蒂研究所提供，但 "绝对没有义务提供成果"。德国作家克里斯塔·沃尔夫(Christa Wolf)就是其中一位著名的学者，1992-1993年，她在盖蒂研究所学习期间写了小说《美狄亚：一个现代的复述》

学术成果

学术期刊

《盖蒂研究杂志》，盖蒂研究所主办，提供关于所有文化、地区和时期的视觉艺术的同行评议文章。主题涉及盖蒂的收藏，倡议和广泛的研究内容。《盖蒂研究杂志》每两年出版一次，分别在二月和八月出版。

特色出版物

重新发现黑人肖像画

《重新发现黑人肖像画》（Rediscovering Black Portraiture），与彼得·布拉斯怀特（Peter Brathwaite）一起，领略从中世纪欧洲到当代西方艺术中的黑人题材。《重新发现黑人肖像画》收集了50多幅布拉斯怀特再创作作品，探讨了在非洲移民社群中建立身份认同的复杂性和挑战，以及这种力量如何随着时间的推移影响着黑人肖像画。书中收录的艺术作品包括乔治·特鲁伯特（Georges Trubert）的《玛吉的崇拜》（The Adoration of the Magi）、扬·莫斯塔特（Jan Mostaert）的《无名男子肖像》（Portrait of an Unknown Man）、索尼娅·约瑟夫·博伊斯（Sonia Boyce）的《Rice n Peas》、凯欣德·威利（Kehinde Wiley）的《奥巴马》（Barack Obama）等。

贾科莫·切鲁蒂：一双充满同情的眼睛

《贾科莫切鲁蒂：一双充满同情的眼睛》（Giacomo Ceruti: A Compassionate Eye），大卫·加斯帕罗托（Davide Gasparotto）编辑。这本书与切鲁蒂的展览相配合，探讨了现代早期欧洲的艺术、赞助和经济不平等之间的关系，考虑了画作被委托的原因和它们对当代观众的意义。这本书将切鲁蒂描绘的劳动者和无家可归者的画作与时代背景联系起来，并对其进行研究。研究主题包括欧洲早期现代艺术史中对边缘化主题的描绘、艺术家的职业生涯及其在欧洲绘画史中的意义，以及当时围绕贫困和社会支持的讨论。

阿尔弗雷多·布尔顿:看委内瑞拉，1928-1978

《阿尔弗雷多·布尔顿:看委内瑞拉，1928-1978》（Alfredo Boulton: Looking at Venezuela, 1928–1978），伊杜尔·阿隆索（Idurre Alonso）编辑。这本画册研究了委内瑞拉摄影师和艺术史学家阿尔弗雷多·布尔顿的作品，他是拉丁美洲现代性的主要知识分子之一。画册分析了布尔顿开创性的摄影实践、他在构建现代国家艺术建设中的核心作用，以及他对委内瑞拉艺术史的影响。

藏品保护

J·保罗·盖蒂博物馆的藏品保护工作包括鉴定、研究艺术家的创作方法和材料、对藏品和借出藏品进行预防性保护，以及在保护处理和装裱方法上进行创新。

APPEAR项目

APPEAR（古代板画：检查、分析和研究）项目拓宽对古代板画——主要是木乃伊肖像画，以及相关文物（如裹尸布、神和完整的木乃伊肖像画）——制作技术方面的了解。项目目标是发现它们是如何制作的以及由谁制作的。该项目于2013年推出一个新数据库，包含历史、技术和分析信息，该数据库有利于文物之间的对比，有助于更广泛地了解古代板画的制作、材料、作坊和艺术方法。

醉酒的萨提尔项目

醉酒的萨提尔项目是盖蒂博物馆和那不勒斯国家考古博物馆(MANN)完成的个保护项目之一，该项目通过探究古代工匠的材料和工作方法以及历史修复中使用的方法和材料，有利于对雕塑创作和修复历史的整体了解。该项目有助于确定与雕塑稳定性相关的具体保护问题，从而制定有针对性的处理计划，确保雕塑的长期保存。

该项目确定古代部分文物的范围和性质，以及历史修复的数量和类型；对文物进行结构性加固，准备将其纳入盖蒂别墅博物馆的展览，并送回那不勒斯国家考古博物馆（MANN）长期展出；采用先进标准处理历史修复文物。

保护和制作：3-D扫描

3-D扫描使博物馆保护人员能够获得有关艺术品的准确、无创的三维数据。根据项目的不同，这些数字信息可以用3d软件进行检查或操作，以帮助研究，或者打印出来作为模型使用。

文化活动

社教活动

大学师生活动

学院和大学教师被鼓励把他们的课程带到盖蒂博物馆。教师可以在画廊教授25人或更少的小组，或者安排建筑和花园之旅。例如，盖蒂别墅于2023年3月22日下午5:30-9:00举办“大学之夜”活动，为参与者提供探索画廊，观看珠宝制作工作室，快闪表演，寻宝游戏，等活动。盖蒂别墅还计划戏剧教育项目，学院和大学的教师可以带学生去维拉礼堂和芭芭拉和劳伦斯·弗莱希曼户外古典剧院观看古代戏剧的表演和阅读。

K-12教育

盖蒂教育支持k12教师和学生实地考察探索博物馆藏品，并全年提供丰富的课程，为教育工作者提供专业发展机会，帮助他们将学生与艺术联系起来，并提供学习资源，丰富课堂课程。盖蒂博物馆每年都会有超过16万名K-12学生到盖蒂中心和盖蒂别墅进行体验。

盖蒂博物馆拥有《关于生活:多萝西娅·兰格的照片课程》《艺术与建筑》《狡猾的女人》等38种k-12课程和教学指南，其中《通过艺术探索古代世界》、《谁害怕当代艺术？》、《历史见证，社交信息》、《头条新闻中的场景：供讨论的教训和想法》为特色资源。

《通过艺术探索古代世界》介绍了盖蒂博物馆的部分藏品，为学生提供深入了解不同文明的机会。《谁害怕当代艺术？》介绍了当代艺术经常使用非常规的方法、媒体和信息，突破传统艺术形式的界限。《历史见证，社交信息》探讨艺术可以通过多种方式引发关于美国和世界历史上重大事件的代价和后果的对话，同时促进社会变革，提高个人和政府的意识。《头条新闻中的场景：供讨论的教训和想法》使学生参与对20世纪40年代至70年代新闻摄影图片的研究，这些图片为影响20世纪历史的事件提供了直观的描述。

青少年项目

盖蒂博物馆的青少年项目致力于颂扬年轻人的观点、声音、想法和经验，并激励他们作为创造性的思想者积极做出贡献。通过一系列以项目为基础的视觉艺术项目，在社区中开展工作并相互合作。

青少年项目尊重年轻人/青少年所创造的艺术和诠释的价值和重要性；致力于寻求有意融入的机会，解决历史和当代发生的机构排斥问题；与洛杉矶各社区合作，特别关注那些被认认为几乎没有艺术活动的社区；与激活博物馆及其藏品（从古代到当代艺术）的艺术家和艺术专业人士建立联系；以批判性和分析性的视角来看待藏品，探索藏品的本质和非本质；通过提供交通、膳食和带薪机会，确保有兴趣的年轻人能够参与其中，从而对潜在的参与障碍做出回应。

例如，青少年项目在盖蒂中心开展青少年画廊指南(原学生画廊指南)活动。盖蒂中心的青少年画廊指南是对艺术感兴趣的青少年的带薪暑期实习机会，与青少年同龄人一起在社区工作，培养公共演讲技能，并以独特的方式与艺术专业人士和博物馆接触。在整个夏天，实习生将学习理解和讨论艺术作品的策略，观众参与技巧，以及为学龄参观团体讲解画廊相关信息等。每位实习生都有往返盖蒂中心的交通工具，并有津贴。

青少年项目在盖蒂别墅举办的的暑期拉丁文学院（Academia Aestiva），为至少学过相当于一整年高中拉丁文课程的高中生提供了一个沉浸在古罗马语言和文化中的机会。这个为期一周的日间课程（周一至周五，上午9:00至下午3:00）将上午的拉丁语口语课堂教学与下午的盖蒂别墅遗址和古董收藏活动相结合。该课程由北美生活拉丁研究学院（SALVI）的当地教师与盖蒂别墅的教育工作者和馆长合作授课，让学生有机会在以古罗马豪华别墅为模型的博物馆的独特环境中发现拉丁语口语的益处。

节目与表演

保罗·盖蒂博物馆提供一系列表演和节目，节目范围从经典到当代，包括音乐会、戏剧和电影。例如，盖蒂中心一年一度的免费户外夏季音乐会系列——Off The 405；一年一度的早春音乐会系列——Sounds of L.A.，庆祝大师的作品以及来自世界各地的崭露头角的音乐家；一年一度的秋季户外剧场系列，会在盖蒂别墅上演例如《科洛诺斯的福音》的古典戏剧；《短篇小说选》，由纽约交响乐空间制作，由来自舞台、银幕和电视的演员朗读经典和新的短篇小说。

重要事件

与意大利和希腊的争论

在20世纪70年代和80年代，馆长弗雷尔(Jiří Frel)设计了一个税收操纵计划，扩大了博物馆的文物收藏，主要是购买来历不明的文物，以及一些通常被认为是赝品的文物，比如盖蒂库罗。1984年，弗雷尔被降职，1986年辞职。

盖蒂博物馆卷入了一场关于其收藏的一些艺术品名称的争议。博物馆的前任文物馆长马里恩·特鲁(受雇于弗雷尔)于2005年在意大利被起诉(与著名交易商罗伯特·e·赫克特一起)，罪名是走私被盗文物。希腊当局也处理了类似的指控。本案的主要证据来自1995年对日内瓦一个仓库的突袭，该仓库藏有大量被盗文物。意大利艺术品经销商贾科莫·美第奇(Giacomo Medici)于1997年被捕;他的行动被认为是“世界上最大和最复杂的古董网络之一，负责非法挖掘和偷走数千件顶级作品，并将它们传递给国际艺术市场上最精英的一端。”2005年，董事会迫使特鲁厄提交辞呈，并宣布她提前退休。意大利允许针对她的指控的诉讼时效在2010年10月到期。

在2006年12月18日写给J. Paul Getty Trust的信中，特鲁表示，她被要求为盖蒂董事会所知道、批准和纵容的行为“承担责任”。特鲁接受希腊当局的调查，因为它获得了一个2500年前的葬礼花圈，这个花圈是非法挖掘并走私到国外的。这个花环和公元前6世纪的一尊韩国雕像一起被送回希腊，此外，一块有2400年历史的黑石灰岩石碑和一块公元前490年左右的大理石浮雕也被归还。

2006年11月20日，博物馆馆长迈克尔·布兰德(Michael Brand)宣布，26件有争议的作品将被归还意大利，但不包括《胜利青年》，后者仍被意大利当局认领。2007年，洛杉矶j·保罗·盖蒂博物馆(Los Angeles J. Paul Getty Museum)被迫归还了40件文物，其中包括一尊公元前5世纪的女神阿芙罗狄蒂(Aphrodite)雕像，这尊雕像是从西西里岛的古希腊定居点摩根蒂纳(Morgantina)掠夺来的。2006年，意大利高级文化官员朱塞佩·普罗耶蒂(Giuseppe Proietti)说：“谈判没有取得任何进展。”在他建议意大利政府“对盖蒂博物馆采取文化制裁，暂停一切文化合作”之后，盖蒂博物馆才归还了这些文物。

2016年，希腊哈迪斯神的兵马俑被送回了西西里岛(意大利)。这一考古文物于20世纪70年代在摩根蒂纳被掠夺。1985年，盖蒂博物馆从纽约收藏家莫里斯·坦普尔斯曼(Maurice Tempelsman)手中买下了哈迪斯(Hades)的兵马俑头像，后者是从伦敦交易商罗宾·赛姆斯(Robin Symes)手中买下的。盖蒂记录显示，该博物馆为这幅画支付了53万美元。