更新时间：2023-04-08 15:18
汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen，1805年4月2日-1875年8月4日），19世纪丹麦童话作家，被誉为“世界儿童文学的太阳”。
1805年，安徒生出身于丹麦小城奥登塞的一个贫寒家庭，父亲是一名鞋匠，在安徒生11岁时逝世。母亲以洗衣为业，后改嫁他人。贫寒的出身令安徒生在早年并不能得到足够的教育。青年时期，安徒生进入文法学校学习，后就读于哥本哈根大学，开始文学创作。1829年发表《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》，受到一定的社会认可，同年发表小说《福尔摩斯运河的童话》，后转向戏剧创作。1829年喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》于丹麦皇家剧院上演。1835年发表的长篇小说《即兴诗人》则标志着安徒生开始获得世界声誉。1835年后，安徒生陆续发表大量童话名篇，包括《火绒盒》《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆公主》《拇指姑娘》《美人鱼的故事》等，广受称赞。1875年8月4日，安徒生因病逝于朋友家中，享年70岁。
安徒生的童话故事早期富于幻想，擅长表现悲剧情节，语言风格柔和。后期作品加入科技元素，更重视理性与现代特征。他的创作传递善恶有报的信念、表达人道主义诉求和基督教信仰，受到了世界读者的广泛认可，他被誉为当时丹麦较为知名的文学家代表之一。《安徒生童话》被译入150余种语言，在全球范围内出版发行，产生了电影、舞台剧等多种改编作品，受到世界儿童乃至成年人的喜爱。
1805年4月2日，安徒生出生于丹麦中部小城市奥登塞，蒙基莫莱街3号。其父为一名鞋匠，英法战争期间志愿参战，反对拿破仑·波拿巴侵略，退伍后健康状况恶化，于1816年逝世。安徒生的母亲以洗衣为业供养全家，丧夫不久后改嫁。安徒生从小陷于贫苦，没有条件接受正规教育，先后在几家店铺里当过学徒。
安徒生的家庭物质匮乏，但母亲熟悉各类民间传说故事，将他引入了文学的奇幻世界中，鼓励他进行童话创作、参与木偶戏的排演。父亲在世时，也常鼓励安徒生发展自己的想象力，阅读丹麦剧作家霍尔伯格的作品、《天方夜谭》和拉封丹的寓言。此外，父母二人均为虔诚的基督教徒，在他们的影响下，安徒生终身持有坚定信仰。1819年，首都哥本哈根剧团来到奥登塞巡演，使得安徒生更加倾心艺术，对演戏产生了强烈兴趣。他带着仅有的13块钱前往哥本哈根追寻理想，在朋友们的帮助下维持生计，并在皇家剧院成为了一名小配角。但在进入变声期后，他不再适合演员工作，决定另寻出路。
在朋友推荐下，高级政府官员乔纳斯·科林(Jonas Collin)了解到安徒生对戏剧的热情，为他申请了皇家拨款并以此资助他于1822年进入文法学校学习。1829年，安徒生进入哥本哈根大学学习，其文学创作生涯正式拉开帷幕。
在哥本哈根大学学习期间，安徒生和同学都是霍夫曼作品的狂热爱好者，并在奥拉·莱曼的影响下开始欣赏海涅。1829年，他发表了第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》。这部游记在霍夫曼的影响下创作完成，富有幽默感，受到读者喜爱，使安徒生初步得到社会认可，赚得稿费以支付接下来的旅行费用。同年，安徒生自费出版奇幻小说《福尔摩斯运河的童话》，该作是他真正的虚构性文学处女作。随后，安徒生转向戏剧创作，创作了第一部喜剧《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》，该剧于1829年4月内3次上演于皇家剧院。
同时期，安徒生开始坚持诗歌创作。1830年1月2日，他的第一部诗集《狄格特》面世。1830年夏天，安徒生来到日德兰半岛和芬兰旅行，拜访了朋友克里斯蒂安·沃伊特并爱上了朋友的妹妹里博格，在他的诗歌组曲《心的旋律》中留下了印记，但这次初恋以失败告终，而《心的旋律》则于1831年作为《幻想与素描》的一部分首次印刷。
1835年，安徒生以游历意大利的经历为创作素材，创作发表了长篇自传小说《即兴诗人》。小说出版后，很快译成英文和德语，安徒生以此获得了一定的世界知名度。《即兴诗人》成为了丹麦现代小说的先声，也标志着安徒生写作生涯的转折点，此后他便致力于小说创作。
安徒生的第一部童话集《讲给孩子们听的童话集》于1835年出版，其中包括《火绒盒》《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆公主》等名篇。同年底，他又出版了第二部童话集，包括《拇指姑娘》《小旅伴》等。安徒生意欲开拓丹麦儿童文学市场，获取利润回报，决定每年圣诞节为孩子们出版一册童话，尽管他真正的抱负在于戏剧和小说。1837年，《美人鱼的故事》《皇帝的新衣》等作也在第三部童话集中出版。
安徒生的故事对小说写作的传统惯例有所突破，并不总是描绘乐观积极的结局。这在1837年发表的小说《不过是个提琴手》中有充分体现，这部作品发表后在丹麦遭到尖锐批评。1838年，丹麦哲学家克尔凯郭尔撰文批评安徒生的写作，几乎否定了他的才华，对其创作产生了严重打击。然而，尽管受到负面评价，安徒生的童话很快在丹麦流行起来，1839年出现第一批德文译本。自此，安徒生在欧洲的知名度迅速提高。1840年，他的剧本《黑白混血儿》首演获得巨大成功。同年，发表了童话《没有画的画册》和《恶毒树》。
1843年，安徒生接连发表童话名篇《夜莺》《丑小鸭》。这一年，他爱上了绰号为“瑞典夜莺”的女歌手珍妮林德，视她为艺术与宗教结合的化身，帮助自己摆脱消极情绪。同年，安徒生与珍妮·林德相识，并结识了大作家亚历山大·仲马、维克多·雨果、奥诺雷·德·巴尔扎克等人。1845年，安徒生去往法国旅行，1846年回国后创作《卖火柴的小女孩》等故事。
安徒生这十年创作生涯的高潮在1847年到来。德文版安徒生作品集在德国莱比锡市出版。同年，他的自传《我一生真实的故事》英文版也在英国顺利出版，安徒生很快第一次到英国访问，与魏玛大公卡尔·亚历山大、作曲家路德维希·施波尔共聚伦敦。该时期，安徒生与出版商、译者频繁往来，成为上流社会的焦点人物。
1855年，安徒生创作并出版了文艺性自传《我一生的童话》，在该作中对自己过去几十年里遭受的恶意批评进行了反击，罗列报刊文章、评论等大量文字证据，证明此前自己的作品在丹麦国外受到的欢迎。此后，安徒生的创作减少，其大部分时间都在旅行中度过，1868年，安徒生发表童话故事《小小的绿东西》、《小鬼和太太》、《树精》等。1869年，安徒生发表《烂布片》、《创造》、《彗星》、《阳光的故事》等童话。1870年再次发表长篇童话小说《幸运的贝尔》，带有明显自传色彩。1875年4月13日，丹麦国王为其举行70岁寿辰庆祝会。
安徒生的健康状况从19世纪70年代初开始每况愈下。最后一次生日庆祝活动令他深感疲惫，结束后在好友梅尔基奥斯家的乡间别墅中卧床不起，并于1875年8月4日上午11时去世，死因确定为肝癌，享年70岁，终身未娶。
参考资料：
由于儿童阅世经验较少，童话的幻想色彩可以填补儿童经验上的空白，安徒生写作童话故事尤为重视幻想手法。通过加入虚构内容或框架，可以使普通常见的故事题材焕发不同的艺术感染力。他的作品《卖火柴的小女孩》，较为触动人心的部分就是小女孩每次划亮火柴，在微光中看见美好幻景的情节。安徒生用诗意的虚构将人弥留之际的错觉描绘的较为温馨，与故事的现实层面形成对比，引人思考，使这则童话拥有持久的生命力。
从创作阶段的早期到中后期，安徒生作品中的幻想与现实的联结逐渐加深。早期《拇指姑娘》《打火匣》中明显的乐观态度，转变为《卖火柴的小女孩》中对现实悲剧的无奈，再到后来《柳树下的梦》《她是一个废物》则更多地展现了底层民众的艰辛。
安徒生出身微寒，一生都在寻求外界的肯定和自身价值的确认，早年受到师长溺爱的安徒生在追求理想的过程中处处碰壁，遭受多重打击和嘲讽。有研究者认为，这一历程助长了安徒生的自卑心理，最终表现为他在创作中对悲剧情节、悲剧之美的偏好。在安徒生的故事中，主角时常不可逆转地走向死亡的不幸结局。他的经典之作《海的女儿》就讲述了一位人鱼公主交出歌喉以换得双腿，却无法表达情感、错失爱情，最终化为海上泡沫的悲剧故事。安徒生早年的艰辛在这类悲剧情节的构思中得到了体现，使得他的童话具备现实意义。他笔下的悲剧主角引起读者的怜悯或反思，促进人们追求高尚人格。例如，人鱼公主这一形象象征纯洁的爱、忍耐精神和牺牲精神，使读者同情她的同时产生对善良品格的向往。
另一方面，安徒生的悲剧以柔和的语气道出，作品风格哀而不伤，以舒缓的方式呈现了一个可以接受的苦难世界，帮助儿童读者自然地理解死亡和悲剧的意义。
安徒生中后期的作品中，纯幻想减少的同时，科技元素得到了引入。十九世纪四十年代起，照相术、载人飞船、海底电缆、显微镜等科技产物在其作品中相继出现，代替了传统的魔法元素，标志着安徒生改变了早期浪漫主义的创作理念，站到了当时丹麦主流的民族浪漫主义者的对立面。他曾言称，真理存在于理性之中，自己将在创作里探索由想象、情感和科学三元素构成的新的文学。例如《一千年之内》 中，现代科学产物蒸汽飞船代替了以往《飞箱》中的魔法飞箱，帮助美洲人实现了到欧洲的旅行。在安徒生的这类尝试中，已有后浪漫主义、象征主义、印象派的萌芽。
安徒生早期创作受浪漫主义影响，他对民间传说故事的改写具有理想主义色彩。《小克劳斯和大克劳斯》中，小克劳斯憧憬幸福的生活，凭靠自己的努力和智慧改变现实，达成了自己的理想，贪婪残忍的大克劳斯最终则落得自寻死路的下场。安徒生的改写使童话主题有了明显的理想化倾向。这一故事的结局未必符合现实规律，但以象征手法表达了作者的内心信念：善有善报，恶有恶报。又如《白雪王后》等故事，传达了作者对人类理想的乐观态度，坚信真善美终将取得胜利。通过书写童话，安徒生寓教于乐，自觉地维护世间的道德规训，表达人道主义式的诉求，同时反映了广大底层民众的愿望。
在父母的影响下，安徒生成为一名虔诚的基督教徒。在自传《我的一生》中，安徒生曾讲到这一影响以及自己对宗教的笃信。宗教思想在他的内心中根深蒂固，其童话作品显示的对生命本质的理解也以基督教思想为底色。他笔下的主角往往命运凄苦、遍尝艰辛，对爱情的追求也得不到美满的结局，化为泡影。安徒生的童话世界里，来自环境或他人的“恶”普遍存在，苦难和不幸是人生的常态，体现了基督教文化的核心观念之一——世界处于恶中。
安徒生出身微寒，早年经历坎坷，对普遍存在的“恶”深有体会，但他对雅威以及基督教的救赎理念怀有信念，对人性也充满希望。安徒生的故事赞美美好的精神品质和博爱的人性光辉，传递出他的信念：上帝无处不在，具有伟大的力量，是和睦、博爱、慈悲、宽恕的化身，而人的灵魂永生不灭，终有机会得到救赎。同时，安徒生也向儿童传播基督教的原罪思想，故事中违背了上帝意志的角色总会接受惩罚，例如《红鞋》中那个沉浸在想穿红鞋子的欲望中而忘记了唱圣诗和念祷告的小姑娘。
1833年至1835年，欣赏安徒生的丹麦国王曾资助他到德国、法国、瑞士和意大利等地旅行，安徒生被视作当时丹麦的代表名人之一。此外，他还分别于1847年、1849年、1864年被授予瑞典北极星骑士勋章、魏玛大公国勋章（白鹰勋章）、普鲁士红鹰勋章，成为丹麦名誉国务委员。
1867年12月6日，家乡奥登塞表彰了安徒生对丹麦文学的贡献，封他为荣誉市民。
安徒生的作品于发表之初译入英文、德语，其读者涵盖欧洲乃至美洲，他本人与他的童话故事也给丹麦首都哥本哈根留下了无数印记，甚至哥本哈根本身就是一个安徒生的标志。漫步在哥本哈根这座旅游名城的街头，人们能看到儿时阅读记忆中的诸多事物，能在那里发现安徒生和小美人鱼的雕像。
安徒生在世界文学童话创作中具有开创和奠基意义，改变了童话故事原本的口传形式，使童话书籍真正走进千家万户。其带有现实主义特色的浪漫童话永不过时。
《安徒生童话》对儿童教育独具意义，成为了广大家庭理想的育儿书。其故事中的主人公多出身社会底层，要想实现自己的抱负，必须依靠自己的能力和不懈的意志顽强抗争、克服困难，同时坚定自己内心的理想。阅读安徒生的故事，对早期家庭教育中儿童性格的形塑有着积极作用。
1925年安徒生逝世五十周年之际，在日本东京的帝国剧院，《皇帝的新装》和《一位母亲的故事》再次上演。此时，几乎所有的日本儿童都曾阅读过安徒生童话。
1913年，安徒生童话由周作人首次介绍到中国，因其趣味性和可读性，同时又融合深刻哲理，在文学界和教育界流传。此后中国儿童文学作家在不同程度上受安徒生童话影响和启发。叶圣陶的《稻草人》《小白船》《一粒种子》等作从儿童视角出发描绘世界，且其中一部分与安徒生童话立意相似，是受到后者影响的例证。此外，童话作家张天翼、严文井、郑渊洁等人的作品也不难看出安徒生风格的影子。
俄国作家列夫·托尔斯泰曾仔细阅读安徒生童话，十年后重读之时，他才领会安徒生作品中的深意和孤独，并对此发出深沉感慨。
美国作家亨德里克·房龙曾在《安徒生——举世无双的童话大师》中评论，凡是上帝触摸过的人，不管他遭到什么样的障碍和多么无礼的对待，他仍能实现自己的梦想。艰苦的外在条件和他人的恶评或许让安徒生历经坎坷，但并没能阻止他最终实现孕生于儿时的艺术理想。
1909年，儿童文学编译专家孙毓修在《东方杂志》第6卷第1号“文苑”栏目发表的《读欧美名家小说札记》中，首次在中国介绍了“丹麦人安徒生”，称他的童话“感人之速，虽良教育不能及也”。
周作人《丹麦诗人安兑尔然传》一文中向中国读者介绍安徒生时，则引用挪威评论家波亚然（Boyesen）对安徒生的评价，称赞他的童话“即以小儿之目观察万物，而以诗人之笔写之，故美妙自然，可称神品”。
郑振铎曾致力于翻译、介绍安徒生作品，他称赞安徒生创作欲望高，其童话作品“用前人从未用过的可爱的谈话口气写出之”，美丽动人，有着独特的创作风貌。
为纪念安徒生对文学领域的杰出贡献，丹麦女王玛格丽特二世以他的名字命名，设立了“汉斯·克里斯蒂安·安徒生奖”，授予优秀的童书作家和插画家。
安徒生在奥登塞的故居已于1905年建起了安徒生博物馆，后于1930年、1975年两次扩建，附近建有安徒生公园。
截止于2019年4月，安徒生的作品已被译入150余种语言，激发了大量相关艺术领域的改编创作，包括动画、电影、舞台剧、芭蕾舞剧等，风靡世界。为人熟知的有1989年由罗恩·克莱蒙兹执导的动画电影《小美人鱼》、2002年上映的美国电影《冰雪女王》等。